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"El/La '''montajista''' es la persona que dentro de la realización de una [[película]], durante la fase de montaje, se encarga
El '''montajista''' es la persona que dentro de la producción de una [[película]] se encarga de "montar", es decir, elegir la mejor toma de cada plano filmado durante el rodaje. Después une cada toma elegida con la toma siguiente. Este proceso hoy en día se llama también [[edición (cinematografía)|edición]]. En los primeros tiempos del [[cine]] este proceso se hacía a mano, cortando y pegando el negativo. Más tarde se introdujo la [[moviola]], una mesa en la cual se cargan los rollos de película, facilitando así el proceso. Hoy en día se realiza casi siempre de manera [[off line]], es decir, primero se digitaliza la imagen y después se edita mediante una [[computadora]].
de componer escenas y secuencias con un equipo de edición que opera de forma hábil para construir acciones, temas o
emociones, a partir de la organización, distribución, duración, combinación y enlace simultáneo-secuencial de tomas de
rodaje, visuales-sonoras, a ser transformadas en planos de montaje. Dicha tarea resulta de la ejecución entrelazada
compositiva de orden Rítmico visual, de orden Audiovisualizado, Narrativo-Semántico, Espacial, Temporal, de la
composición del Empalme en su dimensión plástica/cinética/sonora, en el terreno del Enlace de acción y de la
Continuidad/dis-continuidad. La Composición Del Montaje permite valorar al montaje como disciplina artística y dramatúrgica,
cuya energía dinamógena insufla vida (baraka), produce sentido rítmico, esculpe atmósfera espacio-temporal, nutre el discurso
narrativo-semántico-sonoromusical, con el fin de conformar una pieza audiovisual envuelta en impresiones-conexiones armónicas,
contrapuntísticas, modelada con fuerza, fluidez y organicidad"
 
Objetivos pedagógicos de la Composición Del Montaje o la Composicion De Montaje :
 
- Comprender el montaje como eje conector e integrador de las diversas disciplinas cinematográficas para el diseño y
construcción definitivos de un relato-discurso audiovisual,
 
- Concientizar y demostrar que la dirección de una película se ejecuta durante el rodaje y durante el montaje, que las
posibilidades creadoras y autorales, comunicativas y expresivas del discurso fílmico o audiovisual pueden generarse
en cualquiera de las tres fases autorales del proceso: Guión, Rodaje, Montaje; considerando además lo específico,
esencial y conclusivo que ofrece el componer y ejecutar directamente con la materia audiovisual ó fílmica y el estar
al final de la cadena.
- Entender y experimentar la correlación necesaria entre las 3 fases autorales del discurso, la comunicación retroalimentada
(empatía) entre director y montajista y la comunión frente al material fílmico, lo cual nos exige practicar: un conocimiento integral
de la disciplina fílmica, un acercamiento “perceptual” y académico a otras disciplinas y manifestaciones artísticas (en especial
el arte abstracto, la música que permite la abstracción gráfica en forma de partitura, la plástica y la poesía), abordándolas en sí
mismas como fenómenos-formas, como herramientas docentes y de composición, y como lenguajes implicados al cine.
 
- Sensibilizar al estudiante en la búsqueda permanente dentro de la anatomía de los elementos fílmicos-audiovisuales, y de
las asociaciones con el gesto, los movimientos visuales, sonoros, la dirección, los timbres, las frases, las cesuras, las cadencias,
el color, la luz y la sombra, para encontrarse con fuerzas expresivas de alcances estético, rítmico, dramático,
narrativo/semántico, melódico -o de cualquier otro origen- en cualquiera de las formas cinematográficas: documental,
ficción, animación.
 
- Conocer sobre los aportes ocurridos durante los inicios, desarrollo y actualidad del lenguaje fílmico
estimulando a la lectura, a la reflexión y a que ésta actúe de forma eficaz en la fluidez y fuerza del discurso narrativo-semántico,
dramático, rítmico y estético –o de cualquier otro origen-.
 
 
- Estimular la exploración y la experimentación en las maneras de diseñar, componer y de dirigir el relato/discurso audiovisual
y/o fílmico desde la sala de montaje.
 
- Distinguir el montaje en sus diversas manifestaciones: como proceso de pensamiento creativo y creador, como fase,
Elcomo '''montajista'''etapa esmecánica laoperativa personay quecomo dentroinstancia de la producción de una [[película]] se encarga de "montar", es decir, elegir la mejor toma de cada plano filmado durante el rodaje. Después une cada toma elegida con la toma siguiente. Este proceso hoy en día se llama también [[edición (cinematografía)|edición]]enunciativa. En los primeros tiempos del [[cine]] este proceso se hacía a mano, cortando y pegando el negativo. Más tarde se introdujo la [[moviola]], una mesa en la cual se cargan los rollos de película, facilitando así el proceso. Hoy en día se realiza casi siempre de manera [[off line]], es decir, primero se digitaliza la imagen y después se edita mediante una [[computadora]].
 
La labor del montajista se desarrolla básicamente en lo que se denomina [[post-producción]], que es la etapa que transcurre entre la finalización del rodaje y el [[estreno]].
 
Referencias:
Montaje:
• Dominique Villain (Montaje)
• Declan Mcgrath. (Montaje & Postproducción)Entrevistas a montajistas como William Chang, Cécile Decugis, Pietro Scalia,
Walter Murch, Jacques Witta)
• Rafael Sánchez (Montaje Cinematográfico: Arte de Movimiento)
• Roberto Provenzano (Lenguaje del cine, Significación y Retórica)
• Jean Mitry (Estética y Psicología del Cine I y II)
• Rafael Avendaño Torres(El Arte de Novelar)
• Vincent Amiel (Estética del Montaje). Vincent Pinel (El Montaje, el Espacio y el Tiempo del Film)
• Eisenstein (compilación: El Sentido del Cine. La Forma en el Cine. Problemas de la Composición Cinematográfica.
Notas de un Director de Cine)
• Pedro Sangro Colón (Teoría del Montaje Cinematográfico)
• Karel Reisz (Técnica del Montaje Cinematográfico, versión 2007 con sección añadida por Gavin Millar)
• Stefano Masi (En la oscuridad de la Moviola)
 
Guión:
• Anne Huet (El Guión, a favor o en contra; cine clásico vs cine moderno)
• Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet (Estética del Cine)
• Rafael Avendaño Torres(El Arte de Novelar)
Imagen:
• Bruce Block (Narrativa Visual)
• Emmanuel Siety (El Plano, en el origen del cine)
• Jacques Aumont (La Imagen) Arte, reflexión:
• Kandinsky (De lo Espiritual en el Arte. Punto y Línea sobre el Plano)
• Jacques Aumont (Las Teorías de los Cineastas)
• María Elena Ramos (Armónico Disonante. Reflexiones sobre Arte y Estética)
• Vicente Sánchez-Biosca (Cine y Vanguardias Artísticas)
• François Alber (La Vanguardia del Cine
 
Sonido y Música:
• Jerónimo Labrada (El Sentido del Sonido)
• Daniel Baremboin (El Sonido es Vida. El Poder de la Música)
• Magda Polo (La Estética de la Música)
• Jaume Radigales (La Música en el Cine)
• Vicente San José Huguet(Didáctica de la Expresión Musical para Maestros)
 
Historia del Cine:
• Roman Gubern (Godard Polémico. Historia del Cine Mundial)
• Manuel Villegas López (Los Grandes Nombres del Cine 1 y 2.)
• Georges Sadoul (Historia del Cine Mundial)
 
 
==Véase también==