Diferencia entre revisiones de «Break (música)»

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Un break puede ser descrito como el momento en el que una canción "se toma un respiro". Esto supone que el tema principal de una composición cesa y solo se mantiene el pulso rítmico, para posteriormente recuperar el protagonismo la melodía, la voz o los instrumentos principales de nuevo.
 
Aunque como recurso musical es conocido históricamente (algunas canciones, como "Buck Dancer's Lament",de principios del [[siglo XIX]], incluian un silencio de dos compases cada ocho compases para permitir movimientos de baile improvisados), [[Jelly Roll Morton]], a comienzos del [[siglo XX]], se auto-postuló como "inventor del break" en el jazz, y llegó a decir que "sin breaks no se puede tocar jazz".<ref>Clayton & Gammond: ''op.cit.'', p.60</ref> El recurso del break fue usual en el [[jazz tradicional]], reduciéndose su uso de forma evidente con el desarrollo del [[Swing (jazz)|swing]],<ref>Ortiz Oderigo, Néstor (1958): ''Historia del jazz'', Editorial Ricordi, Buenos Aires, 2ª edición, p-253</ref> aunque luego fue recuperado ampliamente por el [[hard bop]]. Ejemplos muy conocidos son el break de cuatro compases tocado por [[Charlie Parker]] en el tema "[[A nightNight inIn Tunisia]]", o los breaks de batería realizados por [[Gene Krupa]] en el tema "Don't be that way", con la [[big band]] de [[Benny Goodman]].
 
La palabra ''break'' designa también, desde finales del [[siglo XX]] y en el lenguaje de los [[Disc jockey|DJs]], la pieza donde todos los elementos de una canción, ''excepto la percusión'', desaparecen durante un tiempo. Esto es distinto de un "breakdown", una sección donde la composición es deliberadamente "deconstruida" en elementos mínimos (generalmente, la percusión o la sección de ritmo de la voz) y todas las otras partes siendo gradualmente o repentinamente silenciadas.