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== Biografía ==
Manuel Millares Sall era el sexto hijo de [[Juan Millares Carló]], poeta, dibujante y catedrático de instituto, y de Dolores Sall Bravo de Laguna, pianista. Residentes en la playa de Las Canteras de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, tras él nacerían sus dos hermanas y otro hermano. Entre 1936 y 1938 la familia Millares vive en [[Arrecife (Lanzarote)]], realizando entonces sus primeros dibujos del natural.
En 1938 la familia regresa a Las Palmas entablando amistad con los artistas Felo Monzón y [[Martín Chirino]]. En esos años Manolo lee la ''Historia General de Canarias'', obra de su bisabuelo [[Agustín Millares Torres]], y realiza dos revistas artesanales junto a sus hermanos y Felo Monzón: “Racha” y “Viento y marea”. En 1942 conoce a Ventura Doreste y participa en sus primeras exposiciones colectivas que tienen lugar en el Gabinete Literario y en el Club P.A.L.A., en Las Palmas de Gran Canaria. En 1945 realiza en esta ciudad su primera exposición individual: una exposición de acuarelas en el Círculo Mercantil.
En estos años, Millares cita varias lecturas fundamentales: ''
El Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria es el lugar en el que se presenta su segunda exposición individual en 1947, año en el que Millares lee numerosos textos vinculados al [[Surrealismo]], a la par que publica dos retratos, de Ángel Johan y Ventura Doreste, en la “Antología Cercada”.
En 1948 expone individualmente en el Museo Canario, lugar fundamental en el devenir artístico de Millares. El pintor atraviesa una etapa de influencia surrealista, con ecos dalinianos, mostrada en su “Exposición Superrealista” del Museo Canario. En las obras de esta época a veces incluye poemas de sus hermanos [[Agustín Millares Sall|Agustín]] y [[José María Millares Sall]] y de Ventura Doreste. Este año hará un intento de viajar a Madrid.
Participa en 1949 en la fundación de la revista “Planas de Poesía” junto a [[Agustín Millares Sall|Agustín]] y [[José María Millares Sall]]. Ilustra, este mismo año, los cuadernos ''Liverpool'' y ''Ronda de Luces'' de [[José María Millares Sall]] y ''Smoking Room'' de [[Alonso Quesada]]. Todo ello coincide con su exposición individual en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.
Derivado del interés por la cultura canaria aborigen, en 1950 su estilo pictórico muestra diversas tentativas de tipo constructivista y pinturas en las que es clara la influencia aborigen. Millares se convertirá, también 1950, en el principal impulsor del grupo LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo), siendo, a la par, director de la colección de monografías de arte “Los Arqueros”, que publicará cuatro números. La primera exposición tiene lugar en el Museo Canario, entre los meses de enero y febrero, bajo el título ''Exposición de Arte Contemporáneo''. En esta exposición Millares muestra algunas “pinturas guanches”, así como proyectos de pinturas murales bajo el título ''Canto a los Trabajadores'' y ''Canto a las Ciudades''. Este mismo año, 1950, tiene lugar la segunda muestra de LADAC bajo el título: ''II Exposición de Arte Contemporáneo'', esta vez celebrada en el Club de Universitarios de Las Palmas de Gran Canaria. En este catálogo, no figurando aún el nombre del grupo, figura su símbolo: unos arqueros de una cueva levantina. Con ocasión de la exposición primera de LADAC se organiza un ciclo de conferencias, en siete veladas, en la que intervienen críticos de arte, poetas y músicos.
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En este año 1951, Millares realiza, dentro de su producción más constructivista, su primera exposición en la península, en las Galerías Jardín de Barcelona. Este año comienza su ciclo de ''Pictografías Canarias'', anunciado ya en obras del año anterior. Estas pinturas, de evidente filiación onírica y surreal, con una honda evocación de las pintaderas guanches, las realizará el artista hasta mediada la década de los cincuenta.
Con texto de [[Enrique Azcoaga]], Millares publica (1951) ''El hombre de la pipa'', ejemplar de “Plana de Poesía”, en el que el artista realiza once dibujos. Este mismo año se muestra en el Museo Canario una exposición del grupo Lais de Barcelona. Con esta ocasión en el catálogo se publica un texto, firmado por LADAC, habitualmente atribuido a Millares, en el que el artista reivindica la obra de [[Tàpies]], [[Modest Cuixart]] y Planasdurá. Se publica un folleto, titulado “LADAC”, en el que se establece la relación definitiva de artistas de este grupo
Viaja a la península, por primera vez, en 1953, con ocasión del ''Congreso de Arte Abstracto'' de [[Santander (Cantabria)|Santander]]
En 1954 expone en la Galería Buchholz de Madrid, publicándose un catálogo con texto de [[Juan Antonio Gaya Nuño]]. A la par, participa en la “II Bienal Hispanoamericana de Arte”, celebrada en mayo de este año en [[La Habana]]. A ella presenta tres obras pertenecientes, también, a su ciclo de ''Pictografías'': “Aborigen de los Guayres” (1951), “Aborigen de Balos” (1953) y “Pintura Canaria” (1953).
En 1955, Manolo Millares
Obras anunciadas desde 1952, sus ''Muros'', ocupan, entre 1955 y 1956, gran parte de su producción pictórica. Se trata de pinturas en las que, desde una esencia constructiva, el artista hace convivir dibujos sígnicos (anclas, escrituras inventadas y signos) con elementos procedentes de la realidad natural, principalmente de mineral: tierras, cerámicas y teselas, pero también maderas. La evolución de estos ''Muros'' se produce en el momento en que el artista horada algunos de sus lienzos creando espacios vacíos que anunciarán gran parte de sus trabajos de arpillera de los sesenta, y apareciendo el diálogo construcción-destrucción fundamental en la producción del artista.
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En 1959 entra en contacto con quienes van a ser sus galeristas habituales: Daniel Cordier, que presentará habitualmente su obra, individualmente, en París (1961) y Fráncfort (1960) y Pierre Matisse (1960, 1965, 1974 y 1987), en Nueva York.
En
En marzo de 1963 Millares colabora, junto a otros cinco artistas (Manrique, Rivera, Rueda, Sempere y [[Pablo Serrano]]) en la realización de un escaparate en los grandes almacenes de “El Corte Inglés” en la [[calle Preciados]] de Madrid. Millares compone un escaparate repleto de vacíos bidones de alquitrán y alpargatas. En 1964 se convierte en uno de los primeros pintores que adquiere casa en [[Cuenca (España)|Cuenca]], trabando amistad con [[Fernando Zóbel]] y asistiendo a la inauguración del [[Museo de Arte Abstracto Español]], de esta ciudad, del 30 de junio de 1966. Con este museo realizará varias ediciones gráficas. Se vincula a la recién creada galería [[Juana Mordó]] de Madrid (1964), a la par que traba amistad con [[Alberto Greco]], con quien trabajará, ocasionalmente, en conjunto. Millares realiza este 1964 sus llamados “Artefactos al 25”, iniciados en los sesenta, conjunto de objetos tridimensionales, construidos principalmente con arpillera y madera, tres de los que expondrá, en mayo de 1965, en la galería Edurne de Madrid. Desde ese año colabora habitualmente con el Grupo ZAJ.
Desde 1964 colabora en todos los números de la revista ''Millares'', en colaboración con sus hermanos los poetas José María y Agustín y la pintora Jane Millares Sall. Ahí se publica por primera vez su poema “Cuadro sin número”. La muerte de su padre en 1965 le produce una honda conmoción; a él está dedicada la carpeta de serigafías “Mutilados de paz” con un poema de [[Rafael Alberti]] y la dedicatoria: “A mi padre, primer mutilado de paz que conocí”.
Las exposiciones de Manolo Millares en la década de los sesenta se suceden. Entre otras destacan las celebradas en el Museo de Arte Moderno de [[Buenos Aires]] en 1964 y en el ''Museu de Arte Moderna'' de [[Rio de Janeiro]] un año después. En España, durante la década de los sesenta, y hasta su fallecimiento en 1972, su obra se pudo ver, entre 1960 y 1973 en Madrid (1962, 1963, 1967 y 1970), Santander (1967), [[Sevilla]] (1968) y Valencia (1970).▼
▲Las exposiciones de Manolo Millares en la década de los sesenta se suceden. Entre otras destacan las celebradas en el Museo de Arte Moderno de [[Buenos Aires]] en 1964 y en el ''Museu de Arte Moderna'' de [[Rio de Janeiro]] un año después. En España, durante la década de los sesenta, y hasta su fallecimiento en 1972, su obra se pudo ver, entre 1960 y 1973 en Madrid (1962, 1963, 1967 y 1970), Santander (1967), [[Sevilla]] (1968) y Valencia (1970).
La producción de Manolo Millares entre 1960 y 1972, utiliza la [[arpillera]] como elemento fundamental de la composición. Además de la arpillera realiza dibujos, escenografías, diseño de alfombras, cerámica, grabados y libros ilustrados. Los colores blanco, negro y rojo se convierten en esenciales en su obra. La arpillera, que en los primeros cuadros de los sesenta permanece en muchos casos en su estado más puro, atraviesa, en la evolución del artista, diversos momentos en los que el lenguaje artístico deviene más torturado (véase su serie de “Homúnculos” anunciada con su ''Cuadro 39'' de 1958), otrora más lírico (la serie de “Humboldt en el Orinoco”, realizada mediada la década de los 60), en ocasiones gestual (en sus obras en las que incorpora frenéticas escrituras inventadas en sus lienzos), hasta llegar a su momento final, lo que França llamó “la victoria del blanco”, en el que las composiciones alcanzan un grado de depuración hasta esa fecha (años setenta) no vistos en la producción de Millares (sus “Antropofaunas” o “Neanderthalios”). Los cuadros de esta última parte de su producción se verían en su última exposición en vida, la celebrada en el ''Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris'', entre el 23 de noviembre de 1971 y el 9 de enero de 1972.
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Tras su fallecimiento se sucedieron exposiciones individuales de carácter retrospectivo. Entre ellas destacan las celebradas en Madrid (1973 y 1992), [[Bielefeld]] (1992), Las Palmas de Gran Canaria (1992) y [[Santiago de Compostela]] (1998).
En 2004, la [[Fundación Azcona]], junto con el [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]], publica el [[catálogo razonado]] de pinturas, escrito por Alfonso de la Torre, que documenta la
== Obra ==
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