Diferencia entre revisiones de «King Vidor»

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'''King Vidor''' ('''King Wallis Vidor''': [[Galveston]], de [[Texas]], [[8 de febrero]] de [[1894]] - [[Paso Robles]], de [[California]], [[1 de noviembre]] de [[1982]]) fue un afamado [[director de cine]] [[estadounidense]],. muyMuy activo en el cine mudo, quesin embargo prosiguió hastacon igugal fortuna con el sonoro, hasta de década de la 1950.
 
== Trayectoria ==
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Logró éxito un año antes, con un film menos efímero que los anteriores, ''El gran desfile'' (1925), gran película antibelicista en el fondo, aunque según dijo. "era la historia de un joven nortemaericano, no patriotero ni pacifista pero que reaccionaba con normalidad ante las cosas que le pasaban". Protagonizada por John Gilbert, sin maquillar, y al que le mutilan una pierna en la Primera Guerra, logró un éxito económico (quince millones para la productora), que le dieron holgura económica.<ref>''Un árbol es un árbol'', pp. 103 ss.</ref>
 
Y destacó asimismo con ''Y el mundo marcha'' (1928), sobre la idea de un hombre en la masa.<ref>Vidor, ''Un árbol es un árbol'', pp. 137 ss.</ref> Viajó con Eleanor, en 1928, a París, para promocionar esa última película. Allí se enteró que aparecía en América el cine sonoro: "habría que enfrentarse al dragón del sonido y domesticarlo", escribió; y regresó de inmediato.<ref>''Un árbol es un árbol'', p. 163.</ref>
 
En Hollywood había hechorodado ya más de treinta filmes silenciosos, cuando Vidor hizo la famosa ''Aleluya'', 1929, interpretada sólo por actores afroamericanos, como pensó hacer durante muchos años. Vidor:Fue un film mudo, luego sonorizado, con una leve trama, y llena de canciones y detalles sociológicos. eligióEligió un reparto de negros de Chicago y Nueva York (no solo en Harlem), que es donde tendría gran éxito (en el sur hubo cierto rechazo, como le era previsible), y buscó a predicadores, así como un coro negro. En ella, el sonido toma por primera vez relevancia artística dentro del cine,; inventandoVidor inventó innumerables usos, como golpeteos y otos ruidos para acentuar la accción, además de escuchar lo que se ve, cosa que no era así antes de esa película ya que la mayor parte de estrenos eran películas habladas ("talkies"); como estaba en los inicios tuvo problemas con la sincronización.<ref>Vidor, ''Un árbol es un árbol'', pp. 167 ss.</ref> Para sus detractores, Vidor no se apartó de las visiones tradicionales.<ref>G. Sadoul, ''Hª del cine mundial'', S. XXI, 1972, pp. 215-16: los negros, dice, aparecen como seres supersticiosos y sensuales; y no hay expresión de segregación y semiesclavitud en esos recogedores de algodón, llenos de cánticos. Con todo, fue una revelación, y su acercamiento es pleno</ref>Para los demás es una obra maestra que revela una gran simpatía por esos compatriotas.
 
Su tercera mujer (1932-1978) sería Elizabeth Hill. Su camino tuvo mucho interés. Rodó en 1930 ''Billy the Kid o el terror de las praderas'', una excelente pelíucla de acción. Y en 1931, ''Champ'', con un niño que narra sus relaciones con su padre, ex-boxeador y borrachín, de gran belleza de imágenes; y otra magnífica película, ''La calle'', de acuerdo con la obra teatral ''Escene street''; la acción tuvo lugar en un solo decorado, que era la acera y la fachada de un bloque de apartamentos, pero tomando ángulos muy distintos cada vez.<ref>''Un árbol es un árbol'', pp. 193 ss.</ref> Rodó además una exótica y bella ''Ave del paraíso'', en 1932; ''El pan nuestro de cada día'', 1934, de notable lirismo, sobre la depresión económica con la creación de una cooperativa (tuvo problemas para financiarse) en parte grabó sin sonido (con un metrónomo para acompassarse, dada su experiencia muda, además tuvo como apoyo al músico Alfred Newman; y ''Noche nupcial'', en 1935, de gran dramatismo y valor plástico.
 
En eseaño hizo y otra magnífica película, ''La calle'', de acuerdo con la obra teatral ''Escene street''; la acción tuvo lugar en un solo decorado, que era la acera y la fachada de un bloque de apartamentos, pero Vidor tomaba ángulos muy distintos cada vez.<ref>''Un árbol es un árbol'', pp. 193 ss.</ref>
Luego, hizo ''La ciudadela'', en 1938; rodó en Gales y se quedó estupefacto por las condiciones de trabajo de los mineros.<ref>''Un árbol es un árbol'', pp. 219 ss.</ref> Pronto se acercó al cine en color, y filmó ''Paso al noroeste'' (1940). Con ''An American Romance'' (1944) realizó una segunda experiencia con ese tipo de película.
 
Rodó además una exótica y bella ''Ave del paraíso'', en 1932, en Hawai. Hiso ''El pan nuestro de cada día'', 1934, de notable lirismo, sobre la depresión económica, paliada en parte por la creación de una cooperativa (tuvo problemas para financiarse); en parte, la grabó sin sonido (con un metrónomo para acompasarse, dada su experiencia muda), luego sonorizada, contando con el magnífico apoyo del músico Alfred Newman.
 
Después entregó un film basado en un episodio de la vida de Scott Fitzgerald, ''Noche nupcial'', en 1935, película de gran dramatismo y de valor plástico y narrativo destacados. El drama materno-filial, ''Stella Dallas'' (1937), fue otra obra maestra.
 
Luego, hizo ''La ciudadela'', en 1938; la rodó en Gales, y se quedó estupefacto por las condiciones de trabajo de los mineros.<ref>''Un árbol es un árbol'', pp. 219 ss.</ref> Pronto se acercó al cine en color, y filmó ''Paso al noroeste'' (1940). Con ''An American Romance'' (1944) realizó una segunda experiencia con ese tipo de película.
 
Entre sus obras sucesivas hay que recordar, sin duda, ''Duelo al sol'' (1946), ''El manantial'' (1949) y ''Pasión bajo la niebla'' (1952), que tuvieron mucho éxito. Más irregular, fue su producción de ''Salomón y la reina de Saba''
 
Vidor publicó su extraordinario libro de memorias, ''A Tree is a Tree (Un árbol es un árbol)'', en 1953 (ampliado en 1981), sobre su pasión por el mundo del cine. El título se inspira en una anécdota temprana en Hollywood: Vidor quería rodar una película en los lugares donde la acción había ocurrido, lo que encarecía mucho la producción, y un productor le dijo que rodase en un parque público accesible y económico, donde estaba todo lo que buscaba, con la frase: "A rock is a rock. A tree is a tree. Shoot it in Griffith Park".
 
Tras ''[[Salomón y la reina de Saba]]'' de 1959 se retiró. Además de la escritura se dedicó a la pintura, la filosofía, la enseñanza universitaria. También llegará a hacer dos cortometrajes experimentales.
 
Tras ''[[Salomón y la reina de Saba]]'' de 1959 se retiró. Además de la escritura se dedicó a la pintura, la filosofía, la enseñanza universitaria. También llegará a hacer dos cortometrajes experimentales. Había influido en sus ideas su madre, que le introdujo de joven en la [[Ciencia Cristiana]] (Christian Scientist); para ella trabajaría con un grupo de médicos hacia 1920,<ref>Vidor, ''Un árbol es un árbol'', Paidós, 2003, pp. 74-75</ref> y escribiría ocasionalmente; mucho más tarde, en el ocaso de su vida, quiso hacer una película sobre [[Mary Baker Eddy]], fundadora de esa religión, de la que decía humorísticamente en su caso que era como una especie de masonería (''Un árbol es un árbol'').
 
Fue cinco veces nominado al [[Premio Óscar]], y recibió un premio honorífico en [[1979]], por el conjunto de su obra.