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Diferencia entre revisiones de «Paul Hindemith»

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[[Archivo:Paul Hindemith 1923.jpg|thumb|right|300px|Paul Hindemith en 1923]]'''Paul<ref>Su nombre se pronuncia en [[idioma alemán]]: ''pául'' (no como en inglés: ''pol'').</ref> Hindemith''' ([[Hanau]], [[16 de noviembre]] de [[1895]] – [[Fráncfort del Meno]], [[28 de diciembre]] de [[1963]]) fue un [[compositor]], [[violinista]], [[violista]] y [[musicólogo]] [[Alemania|alemán]].
 
Hindemith está considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad del [[siglo XX]]; su aportación creadora abarca desde el [[expresionismo]] hasta el [[Neoclasicismo musical del siglo XX|neoclasicismo]], y su enorme catálogo comprende todos los géneros musicales.
Ajeno y contrario al espíritu del [[romanticismo]] y el culto a la genialidad, Hindemith reivindica la artesanía y la práctica musical: “Es mejor hacer música que escucharla” <ref>Richter, Lukas: Historia de la música, EDAF, 1983</ref>
 
== Vida y trayectoria ==
 
 
=== Primeros años y éxito internacional ===
 
Hindemith comenzó a tocar diversos instrumentos desde niño, bajo la supervisión de su padre, que tenía formación musical y quería hacer de él un músico de éxito. A causa de la falta de recursos de su familia, tuvo que tocar en teatros, cafés, tabernas y bandas de música para mantenerse y pagar sus estudios en el Conservatorio de Francfort,<ref>Lindemann, Henry: Enciclopedia de la Música. Robinbook, 1999 </ref>, donde estudió violín con [[Adolf Rebner]], y dirección de orquesta, armonía y composición con [[Bernhard Sekles]] y [[Arnold Mendelssohn]]. En 1914, antes de cumplir los veinte años, fue nombrado violinista en la [[Ópera de Fráncfort]], y ascendido a [[concertino]] en 1917; en 1921 funda el [[Cuarteto Amar]], en el que toca la [[viola]], y con el que recorrerá Europa.
Hacia esa época, Hindemith comienza a ser conocido en los círculos de música de vanguardia, tras presentar algunas obras en la [[Sociedad Internacional de Música Contemporánea]] en el [[Festival de Salzburgo]]. Desde 1923 trabaja en la organización del [[Festival de Donaueschingen]], donde se estrenan obras de música contemporánea, incluyendo a compositores como [[Arnold Schönberg]] o [[Anton Webern]]. En poco tiempo, Hindemith se convierte en una de las grandes promesas de la música alemana del [[período de entreguerras]] y en el símbolo de la vanguardia musical de la [[República de Weimar]] ,<ref>Taruskin, Richard; The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays. University of California Press, 2009</ref>, adquiriendo fama de provocador e iconoclasta. Durante los años 20 se consolida su prestigio como compositor, contrae matrimonio con [[Gertrude Rottenberg]], y es nombrado profesor de Composición en la [[Escuela Superior de Música]] de [[Berlín]] (1927) .<ref>Richter, Lukas: Historia de la música, EDAF, 1983</ref>.
 
=== Madurez y últimos años ===
 
A lo largo de los años 30 se multiplican los compromisos internacionales: además de sus giras como solista de [[viola]], desde 1935 visita [[Ankara]] invitado por el gobierno de [[Mustafa Kemal Atatürk]] con la tarea de organizar la educación musical en [[Turquía]]. Pero su situación es cada vez más complicada en la [[Alemania nazi]]: se ve obligado a renunciar a su trabajo docente en Berlín, su música es considerada como [[música degenerada|“degenerada”]], y a pesar de sus esfuerzos por llegar a una situación conciliadora e incluso la intercesión de [[Wilhelm Furtwängler]] ,<ref>Furtwängler, Wilhelm: "Der Fall Hindemith" (1934)</ref>, los ensayos de su ópera [[Matías el pintor]] precipitan su salida de Alemania: Hindemith se exilia a Suiza en 1938, y se establece en Estados Unidos en 1940.
En su etapa norteamericana, Hindemith da clases en la [[Universidad de Yale]], donde ejerce una importante labor pedagógica; obtiene la nacionalidad estadounidense en 1948, pero desde 1953 vive en Suiza ejerciendo como profesor en la [[Universidad de Zúrich]]. Sin abandonar nunca la composición, se dedica también en sus últimos años a la dirección de orquesta y la grabación de discos. En 1962 obtiene el [[Premio Balzan]]. Tras un progresivo deterioro de su salud, muere en 1963 a los 68 años.
 
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Hindemith comenzó a componer bajo la influencia académica de [[Johannes Brahms]] y [[Max Reger]], pero si sus primeras obras aún muestran influencia del [[postromanticismo]], como en sus dos primeros [[Cuartetos de cuerda]] (1915-1918), con algo del [[impresionismo musical|impresionismo]], como en las diversas sonatas para [[violín]], [[viola]] o [[violonchelo]] que forman el op. 11 (1918-1919), pronto se convierte en anti-romántico y rechaza toda música con implicaciones emocionales, evocadoras o sentimentales.
 
Durante los años 20 la música de Hindemith puede relacionarse con el [[expresionismo|expresionismo musical]] por su empleo de la [[atonalidad]], aunque por su espíritu se convierte en el principal representante musical de la [[Nueva Objetividad]], que rechaza la expresión de estados de ánimo, se centra en la dimensión social y participativa de la música, y emplea como efectos de distanciamiento tanto la parodia y el humor como algunos elementos musicales del [[jazz]] o el [[Cabaré]]. El carácter provocador <ref>Richter, Lukas: Historia de la música, EDAF, 1983</ref> de algunos de los [[libreto|libretos]]s empleados por el compositor en esta época será la causa de diversos escándalos, como en el caso de sus tres óperas breves: ''[[Asesino, esperanza de las mujeres]]'' (1919, con libreto del pintor [[Oskar Kokoschka]]), ''[[Nusch-Nuschi]]'' (1920) o ''[[Sancta Sussana]]'' (1921), llamadas ''óperas expresionistas'', por ser quizá sus obras más cercanas a esta corriente. También próximas al [[expresionismo]] están dos composiciones para voz y orquesta de cámara, ''[[Die Junge Magd]]'' (La muchacha, sobre poemas de [[Georg Trakl]]) y ''[[Des Todes Tod]]'' (La muerte de la Muerte), ambas de 1923, además de los [[Cuartetos de cuerda]] números 3 (1920) y 4 (1921). Más cerca de la [[Nueva Objetividad]] están la [[Suite “1922”]] para piano, el ballet ''[[Der Dämon]]'' (1923) o el [[Cuarteto de cuerda]] número 5 (1923).
 
El [[ciclo de canciones]] ''[[La vida de María]]'' (1923), basado en unos poemas de [[Rainer Maria Rilke]] de carácter místico y meditativo, es el punto de inflexión hacia un [[Neoclasicismo musical del siglo XX|neoclasicismo]] que irá dominando la obra de Hindemith en el transcurso de los años 20, si bien en muchos aspectos su música continuará siendo todavía fiel a los principios de la [[Nueva Objetividad]]
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[[Archivo: Paul_Hindemith_USA.jpg|thumb|300px|Paul Hindemith en Estados Unidos]]
 
El neoclasicismo de Hindemith debe entenderse en un sentido amplio, abierto hacia toda la música del pasado, especialmente la [[música medieval]], [[música del Renacimiento|renacentista]] y [[música del Barroco|barroca]]; de hecho, [[Johann Sebastian Bach]] será la referencia más importante de las creaciones de Hindemith a partir de este momento. Aunque la adopción de las formas y el contrapunto de la música barroca no le impide emplear usualmente motivos de [[jazz]], ni la composición de [[Gebrauchsmusik|música utilitaria]], sí que hay una tendencia a componer obras más ambiciosas, especialmente en el terreno de la ópera: ''[[Cardillac]]'' (1926), una historia trágica ambientada en el París del siglo XVII, o ''[[Noticias del día]]'' (1930), ópera cómica que alcanzó un gran éxito y que influyó en obras de [[Arnold Schönberg]] (''Von heute auf Morgen'') y de [[Alban Berg]] (''[[Lulú (ópera)|Lulú]]'').
 
En el género orquestal, comenzó a escribir cada vez más para grandes conjuntos sinfónicos, con obras como el ''[[Concierto para Orquesta]]'' (1925), que inaugura este nuevo género, o el ''[[Concierto Filarmónico]]'' (1932). Son muy características una serie de obras compuestas entre 1922 y 1930, que aparecen agrupadas en dos series: ''Kammermusik'' (música de cámara) y ''Konzertmusik'' (música concertante). Cada una de las obras incluidas en estos dos grupos está escrita para un conjunto instrumental distinto, siendo algunas de estas agrupaciones completamente atípicas; por ejemplo, la ''[[Kammermusik número 6]]'', es un concierto para [[viola de amor]], un instrumento que había caído en desuso desde finales de la época barroca; la ''[[Konzertmusik op.49]]'' (1930), para piano, dos arpas e instrumentos de metal, aporta también una sonoridad muy diferente, y la ''[[Konzertmusik op. 50]]'' (1930), para cuerdas y metal, es una de sus obras más características. También dentro de este periodo, el oratorio ''[[Das Unaufhörliche]]'' (De lo incesante, 1931) anticipa las dimensiones y la trascendencia de las obras de su última época.
 
Desde 1933 a 1935 trabajó en su obra más conocida, la ópera ''[[Mathis der Maler]]'' (‘Matías el pintor’), basada en la vida del pintor renacentista alemán [[Matthias Grünewald]], sobre un libreto propio. Es considerada su mayor logro en el terreno de la ópera, y la sinfonía ''Mathis der Maler'', basada en pasajes instrumentales de la misma, es una de sus obras más apreciadas.<ref>Marco, Tomás: Historia de la Música del siglo XX, Istmo, 1989</ref>.
''[[Mathis der Maler]]'' , las complejas circunstancias políticas que rodean su composición y estreno, y la plausible identificación de Hindemith con su protagonista (el pintor en la época turbulenta de las revueltas del siglo XVI), determinan un corte en la trayectoria musical de Hindemith, tras el que el compositor se replantea tanto su lenguaje musical como sus ideas sobre la relación entre el artista y la sociedad.
 
=== Última época ===
 
A partir de ''[[Mathis der Maler]]'' la [[tonalidad (música)|tonalidad clásica]] aparece cada vez con más frecuencia como principio constructivo ,<ref>Taruskin, Richard; The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays. University of California Press, 2009 </ref>, en obras como las ''[[Danzas Sinfónicas]]'' (1937), el ballet ''[[Nobilissima Visione]]'' (1938), la ''[[Sonata para piano a cuatro manos]]'' (1938), la ''[[Sinfonía en Mi bemol]]'' (1940), ''[[Los cuatro temperamentos]]'' para piano y cuerda (1940), la ''[[Metamorfosis sinfónica]]'' sobre temas de [[Carl Maria von Weber]] (1943) o el concierto para viola titulado ''[[Der Schwanendreher]]'' (1935)<ref> "Der Schwanendreher" se relaciona, en sentido literal, con el cocinero que gira los cisnes mientras se asan al fuego, y hace referencia al título de una canción medieval alemana utilizada en su primer movimiento </ref>
 
La [[tonalidad (música)|tonalidad]] aparece ahora considerada como ley natural inevitable <ref> Richter, Lukas: Historia de la música, EDAF, 1983</ref> en su obra teórica ''[[Arte de la composición musical]]'' (1938). Su importante obra para piano ''[[Ludus Tonalis]]'' (1942) contiene doce [[fuga]]s, a la manera de [[Johann Sebastian Bach]], conectadas entre sí por un [[interludio]] durante el que la música se desplaza desde la tonalidad de la fuga precedente a la de la fuga siguiente.
 
Los ataques del compositor contra el [[dodecafonismo]] pondrán de manifiesto su abandono de la vanguardia musical, especialmente tras la importancia que cobra el [[serialismo integral]] después de la [[Segunda Guerra Mundial]]. Aunque algunos consideran que el compositor ha caído en el academicismo <ref>Marco, Tomás: Historia de la Música del siglo XX, Istmo, 1989</ref> y es acusado de conservador y retrógrado ,<ref>Adorno, Th. W.: «Ad vocem Paul Hindemith: una documentación», en «Impromptus», Editorial Laia, 1985</ref>, en sus últimos años encontramos en su música una síntesis entre este neoclasicismo tardío y un lenguaje cerebral, trascendente y algo enigmático.
 
Entre las obras más destacables de esta época están el [[Réquiem]] ''[[When lilac´s last in the dooryard Bloom´d]]'' (La última vez que florecieron las lilas en el huerto, 1946) sobre poemas de [[Walt Whitman]], el ballet ''[[Hérodiade]]'' (1944), concebido como un recitado orquestal, sobre el poema de [[Stéphane Mallarmé]], considerado por el propio Hindemith como una de sus mejores obras ,<ref> Thym, Jürgen: ''Paul Hindemith´s Herodiade'' en http://memory.loc.gov/ammem/collections/moldenhauer/2428132.pdf</ref>, la ''[[Sinfonía Serena]]'' (1946), el Octeto (1958), una de sus obras de cámara más importantes, los dos últimos [[Cuartetos de cuerda]] (1943-1946) ,la sinfonía ''[[Armonía del Mundo]]'' (1953), extraída de la ópera del mismo nombre sobre la vida del astrónomo [[Johannes Kepler]], la ''[[Sinfonía Pittsburg]]'' (1958), o la ópera ''[[La larga cena de Navidad]]'' (1961), sobre un texto de [[Thornton Wilder]].
 
[[Archivo:Rudolf Heinisch, Paul Hindemith mit Bratsche, 1956.jpeg|thumb|300px|Paul Hindemith con su viola (Rudolf Heinisch)]]
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=== Estilo musical ===
 
A pesar de los cambios estilísticos en la trayectoria de Hindemith, hay una serie de elementos que encontramos en todas las etapas: el carácter [[contrapunto|contrapuntístico]] de su música, el empleo de melodías [[escala cromática|cromáticas]] y [[modo musical|modales]], el uso de [[forma musical|formas musicales]] antiguas ([[variación (música)|variación]], [[pasacalle]], [[fuga]], [[sonata|sonata barroca]], etc), el rechazo del [[transformación temática|desarrollo temático]], las [[forma cíclica|formas cíclicas]] y otros recursos formales propios del [[Música del siglo XIX|siglo XIX]], el empleo del patrón rítmico conocido como ''[[motorik]]'' de carácter regular y constante, una sonoridad vigorosa y una gran destreza artesanal en el uso de los instrumentos, los grupos de cámara y la orquesta.
 
En su primera etapa, la música de Hindemith se caracteriza por la [[atonalidad]] ocasional, la investigación rítmica o el uso ocasional de la [[tonalidad (música)|tonalidad]] y la [[politonalidad]] con carácter paródico o burlesco.
 
Sin embargo, en su madurez y últimos años, el sistema de Hindemith será [[tonalidad (música)|tonal]] aunque no [[escala diatónica|diatónico]], empleando la [[modulación]] para desplazarse de un centro tonal a otro, pero utilizando las doce notas de la escala cromática. En su ''[[Arte de la composición musical]]'' (1938), justificación teórica de su nuevo sistema, realiza una clasificación de todos los intervalos en función de su tendencia, y aunque Hindemith emplea en su música todos los intervalos, por disonantes que sean, éstos se resuelven siempre de acuerdo con la consonancia tonal. ''[[Ludus Tonalis]]'' (1942) es un ejemplo de este uso de la nueva clasificación de los intervalos.
 
El contraste estilístico entre ambas etapas de su producción parece indicar que a lo largo de los años 30 se produjo una ruptura en el desarrollo musical de Hindemith .<ref>Taruskin, Richard; The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays. University of California Press, 2009 </ref>. A partir de este momento la música de Hindemith adquiere un carácter trascendente y conservador que está completamente ausente en su etapa anterior, y que quizá toma como modelo al último [[Johann Sebastian Bach|Bach]] .<ref>Taruskin, Richard; The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays. University of California Press, 2009 </ref>. Esta discontinuidad se muestra, además, en la revisión sustancial de muchas de sus obras anteriores más importantes, como sucede con ''[[Das Marienleben]]'' o ''[[Cardillac]]'' .<ref>Taruskin, Richard; The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays. University of California Press, 2009 </ref>.
 
=== ''Música utilitaria'' ===
 
El interés de Hindemith por la artesanía y la práctica musical le llevan a la creación de ''[[Gebrauchsmusik|Gebrauchsmusik (música utilitaria)]]'', término empleado por él para designar a la música con una función social definida, como puede ser el propósito pedagógico o la interpretación por grupos de aficionados. Un ejemplo puede ser la cantata ''[[Plöner Musiktag]] (Jornada musical en Plön)''(1932), compuesta para un campamento infantil en el que las actividades de un día entero se organizan alrededor de la música .<ref>Taruskin, Richard; The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays. University of California Press, 2009 </ref>. Hindemith compone gran cantidad de ''[[Gebrauchsmusik|música utilitaria]]'' durante su primer período; más adelante Hindemith criticará el empleo de este término y prestará poca atención a sus obras utilitarias, aunque seguirá componiendo con fines pedagógicos concretos.
 
=== Influencia y valoración posterior ===
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Aunque la influencia de Hindemith ha sido considerable, su valoración posterior es aún contradictoria, en parte a causa de los cambios y contradicciones en su evolución artística, y también a causa del elevado número de obras que compuso, lo que dificulta una visión de conjunto.
 
A pesar de la gran influencia de Hindemith durante la primera mitad del siglo XX, a partir de la [[Segunda Guerra Mundial]] el mundo musical europeo empieza a relegar su obra a un pasado ya superado, a medida que va aumentando la influencia de la [[Segunda Escuela de Viena]], en especial [[Arnold Schönberg]] y [[Anton Webern]].<ref> Dibelius, Ulrich: “La música contemporánea a partir de 1945” (Barcelona, Akal, 2004)</ref>.
 
Por otra parte, a partir de ese momento la crítica musical progresista, asociada primero al [[dodecafonismo]] y luego al [[serialismo integral]], tiende a considerar que la producción tardía de Hindemith no está a la altura de sus obras tempranas ,<ref>Marco, Tomás: Historia de la Música del siglo XX, Istmo, 1989</ref>, o incluso juzga negativamente toda su producción ateniéndose a su evolución final .<ref>Adorno, Th. W: «Paul Hindemith», Neue Blätter für Kunst und Literatur</ref> <ref> Krenek, Ernst: “Music here and now” (Norton & Company, New York, 1939)</ref>.
 
La posición moderada de Hindemith dentro de la vanguardia y su regreso a posturas más tradicionales han perjudicado su valoración posterior, al ser considerado demasiado conservador desde la vanguardia radical, pero también un compositor demasiado complejo y cerebral para convertirse en un clásico. Aunque sólo un pequeño número sus obras se interpreta en el repertorio habitual, en la actualidad hay un creciente interés por su producción operística y orquestal <ref>Richter, Lukas: Historia de la música, EDAF, 1983</ref>
 
Por otra parte, la música de cámara de Hindemith es bien conocida y valorada por los músicos profesionales, en especial por las sonatas compuestas a partir de 1935 para todos los instrumentos de la orquesta y piano, que se interpretan con frecuencia por su exploración de las posibilidades técnicas de cada instrumento dentro de un lenguaje avanzado.
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Entre los discípulos de Hindemith están [[Harald Genzmer]], [[Lukas Foss]], [[Hans Otte]], [[Norman Dello Joio]]. La música de Hindemith también influyó en la obra de numerosos compositores como [[Elliott Carter]], [[Michael Tippett]] o [[Walter Piston]].
 
== Obras principales ==
 
=== Obras escénicas ===
 
* ''[[Asesino, esperanza de las mujeres]] (Mörder, Hoffnung der Frauen)'' op. 12, ópera en un acto con libreto de [[Oskar Kokoschka]] (1919)
* ''[[Das Nusch-Nuschi]]'' op. 20, obra en un acto para teatro de marionetas con libreto de [[Franz Blei]] (1920)
* ''[[Sancta Sussana]]'' op. 21, ópera en un acto con libreto de [[August Stramm]] (1921)
* ''[[El demonio]] (Der Dämon)'' op. 28, ballet en dos actos (1922)
* ''[[Cardillac]]'' op. 39, ópera en tres actos con libreto de [[Ferdinand Lion]] (1926). Versión revisada de 1952.
* ''[[Ida y vuelta]] (Hin und Zurück)'' op. 45a, escena con música sobre texto de [[Marcellus Schiffer]] (1927)
* ''[[Noticias del día]] (Neues vom Tage)'', ópera cómica en tres partes con libreto de [[Marcellus Schiffer]] (1930). Versión revisada de 1954.
* ''[[Matías el pintor]] (Mathis der Maler)'', ópera en siete cuadros con libreto del compositor (1935).
* ''[[Nobilissima Visione]]'', leyenda coreográfica en seis cuadros (1938)
* ''[[La armonía del mundo]]'' (Die Harmonie der Welt), ópera en cinco actos con libreto del compositor (1957)
* ''[[La larga cena de Navidad]] (The long Christmas dinner)'', ópera en un acto con libreto de [[Thornton Wilder]] (1961).
 
=== Obras orquestales ===
 
* ''[[Concierto para Orquesta]]'' op. 38 (1925)
* ''[[Música concertante]] (Konzertmusik)'' op. 41 para banda de viento (1926)
* ''[[Música concertante]] (Konzertmusik)'' op. 50 para cuerdas y metal (1930)
* ''[[Concierto Filarmónico]] (Philarmonisches Konzert)'' (1932)
* ''[[Sinfonía Matías el Pintor]] (Mathis der Maler symphonie)'' (1934)
* ''[[Danzas Sinfónicas]] (Sinfonische Tänze)'' (1937)
* ''[[Nobilissima Visione]]'', suite orquestal (1938)
* ''[[Sinfonía en Mi bemol]]'' (1940)
* ''[[Los cuatro temperamentos]] (Die Vier Temperamente)'', tema con variaciones para piano y cuerdas (1940).
* ''[[Amor und Psyche]]'', obertura de ballet (1943)
* ''[[Metamorfosis sinfónica sobre temas de Carl Maria von Weber]]'' (1943)
* ''[[Symphonia Serena]]'' (1946)
* ''[[Sinfonietta en Mi]]'' (1950)
* ''[[Sinfonía La Armonía del Mundo]] (Die Harmonie der Welt symphonie)'' (1951)
* ''[[Sinfonía Pittsburg]]'' (1958)
 
=== Conciertos ===
 
* ''[[Música concertante]] (Konzertmusik)'' op. 48 para viola y orquesta de cámara (1930)
* ''[[Música concertante]] (Konzertmusik)'' op. 49 para piano, dos arpas y metal (1930)
* ''[[Der Schwanendreher]]'', concierto para viola y pequeña orquesta (1935)
* ''[[Música fúnebre]] (Trauermusik)'', para viola y orquesta de cuerda (1936)
* ''[[Concierto para violín y orquesta]]'' (1939)
* ''[[Concierto para violonchelo y orquesta]]'' (1940)
* ''[[Concierto para piano y orquesta]]'' (1945)
* ''[[Concierto para clarinete y orquesta]]'' (1947)
* ''[[Concierto para trompa y orquesta]]'' (1949)
* ''[[Concierto para trompeta, fagot y orquesta de cuerda]]'' (1949)
* ''[[Concierto para instrumentos de madera, arpa y orquesta]]'' (1949)
* ''[[Concierto para órgano y orquesta]]'' (1963)
 
=== Música de cámara ===
 
* ''[[Cuarteto de cuerda número 1 en Do mayor]]'' op. 2 (1915)
* ''[[Cuarteto de cuerda número 2 en fa menor]]'' op. 10 (1918)
* ''[[Cuarteto de cuerda número 3 en Do mayor]]'' op. 16 (1920)
* ''[[Stretta]]'' op. 17 para piano (1920)
* ''[[Cuarteto de cuerda número 4]]'' op. 22 (1921)
* ''[[Suite para piano 1922]]'' op. 26 (1922)
* ''[[Sonata para viola sola]]'' op. 25 nº 1 (1922)
* ''[[Quinteto para clarinete y cuerda]]'' op. 30 (1923)
* ''[[Cuarteto de cuerda número 5]]'' op. 32 (1923)
* ''[[Música de cámara concertante]]'', (Kammermusik) para diversos instrumentos, números 1 a 7 (1922-1930).
* ''[[Sonata para flauta y piano]]'' (1936)
* [[Tres sonatas para piano]] (1936)
* [[Dos sonatas para órgano]] (1937)
* ''[[Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano]]'' (1938)
* ''[[Sonata para piano a cuatro manos]]'' (1938)
* ''[[Sonata para viola y piano]]'' (1939)
* ''[[Sonata para arpa]]'' (1939)
* ''[[Sonata para violín y piano]]'' (1939)
* ''[[Ludus Tonalis]]'', estudios de contrapunto, organización tonal y piano (1942)
* ''[[Cuarteto de cuerda número 6]]'' (1943)
* ''[[Cuarteto de cuerda número 7]]'' (1945)
* [[Sonatas para diversos instrumentos y piano ]] (1935-1955)
* ''Octeto'' (1958)
 
=== Música vocal ===
 
* ''[[Tres canciones para soprano y orquesta]]'' op. 9 (1917)
* ''[[La muerte de la Muerte]] (Des Todes Tod)'' op. 23 nº 1, canciones para voz, 2 violas y 2 violonchelos, sobre poemas de [[Eduard Reinache]] (1922)
* ''[[La joven doncella]] (Die junge Magd)'' op. 23 nº 2, canciones para voz, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda, sobre poemas de [[Georg Trakl]] (1922)
* ''[[La vida de María]] (Das Marienleben)'' op. 27 canciones sobre poemas de [[Rainer María Rilke]] (1923). Versión revisada de 1948.
* ''[[De lo incesante]] (Das Unaufhörliche)'', oratorio para coro y orquesta sobre texto de [[Gottfried Benn]] (1931)
* ''[[Canciones alemanas]]'' (1942)
* ''[[Canciones francesas]]'' (1942-44)
* ''[[Canciones inglesas]]'' (1942)
* [[15 motetes]] (1940-1961)
* ''[[La última vez que florecieron las lilas en el huerto]] (When lilacs last in the dooryard bloom'd)'', réquiem sobre un poema de [[Walt Whitman]] (1946)
* ''[[Misa para coro mixto a capella]]'' (1963)
 
== Véase también ==
* [[Allgemeiner Deutscher Musikverein]]
 
== Referencias ==
{{listaref}}
 
 
== Enlaces externos ==
{{commonscat}}
* [http://www.hindemith.org Web de la Fundación Hindemith (en alemán, francés e inglés)].
 
{{Sucesión
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