Diferencia entre revisiones de «Métrica (música)»

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[[Archivo:Metric levels.svg|thumb|right|300px|[[Métrica (música)|Niveles métricos]]: el nivel de pulso se muestra en medio de los niveles de división (por encima) y los niveles de multiplicación (por debajo).]]
 
La música heredó el término «[[métrica (música)|métrica o metro]]» de la poesía. El estudio del ritmo, el acento y la [[altura musical]] en el [[Habla|discurso]] se denomina [[prosodia]]. Se trata de una cuestión de [[lingüística]] y [[poesía]], que se centra en el número de versos en cada [[estrofa]], el número de sílabas en cada verso y la disposición de las sílabas como largas o cortas, con acento o sin acento.<ref name="Scholes">Scholes, Percy: «Metre» y «Rhythm» en ''Oxford Companion to Music'', 1977.</ref>
La métrica musical es la estructura subyacente que se basa en la aparición periódica, normalmente a intervalos regulares, de [[sonido]]s u otros elementos [[acento musical|acentuados]]. A pesar de que existe una relación especial, intrínseca e íntima entre métrica y ritmo, y que a menudo se confunden, en esencia son diferentes. En tanto que la rítmica hace referencia a las duraciones de los sonidos diferenciando entre sonidos largos y breves, la métrica tiene su razón de ser en los acentos, que dividen los sonidos en fuertes y débiles. También se relaciona con el ''[[tempo]]'' y con los diversos parámetros de la expresión musical. Es habitual que la estructura métrica de acentos se explicite en una estructura rítmica de duraciones, pero no siempre es así.<ref name="Grabner42">Grabner, Hermann: ''Teoría general de la música''. Barcelona: Akal, 2001, [http://books.google.es/books?id=9DgXMPPiZJYC&pg=PA39 pp. 42-49].</ref>
La métrica se expresa gráficamente por medio de las indicaciones de [[compás musical|compás]] al comienzo de una partitura o en cualquier lugar de una composición en la que varíe el sistema métrico utilizado.
 
El esquema métrico de una pieza se compone de tiempos, que en realidad son abstracciones que emplea el [[intérprete musical]] y que posteriormente el oyente deduce de la señal acústica. En función de las agrupaciones que se hagan de estos tiempos surgen diversos niveles métricos organizados jerárquicamente. Conforme a Lerdahl y Jackendoff en una obra musical por lo general existen cinco o seis niveles métricos aproximadamente. En la partitura se anota la métrica correspondiente al nivel intermedio que recibe el nombre de ''tactus''. Por su parte, el oyente tiende a centrarse en uno o dos de los niveles intermedios que destacan más en la escucha.<ref name="Karpinski19" /> A medida que el oyente se desplaza desde el ''tactus'' hacia otros niveles, la precisión de su percepción métrica disminuye, ya que en los niveles superiores se difuminan los esquemas de acentuación y en los inferiores se va perdiendo la regularidad.<ref name="Lerdahl20">Lerdahl, Fred & Jackendoff, Ray: ''A Generative Theory of Tonal Music''. Cambridge: MIT, 1983, [http://books.google.es/books?id=91Ozkk-TRmoC&pg=PA20 pp. 20-24].</ref>
 
[[Archivo:Claves-detail.gif|thumb|300px|Patrón de clave. Cada celda de la cuadrícula es una duración suficiente para captar la temporización del patrón, que puede entenderse como dos compases de cuatro pulsos en ritmo divisivo (métrico o simétrico) cada pulso dividido en dos células. El primer compás también puede entenderse como 3 + 3 + 2 en ritmo aditivo ("mesurado" o asimétrico).]]
La estructura métrica de la música incluye metro, ''tempo'' y todos los demás aspectos rítmicos que generan una regularidad temporal contra los que se proyectan los detalles en primer plano o [[duración musical|patrones duracionales]] de la música.<ref name="Winold-cap3">Winold, Allen: «Rhythm in Twentieth-Century Music» en ''Aspects of Twentieth-Century Music''. Prentice-Hall, 1975, cap 3.</ref>
Según Scholes la terminología de la música occidental es notoriamente imprecisa en este ámbito.<ref name="Scholes" /> MacPherson prefiere hablar de «tiempo» y «forma rítmica»,<ref name="Macpherson">Macpherson, Stewart: ''Form in Music''. Londres: J. Williams, 1930, pp. 3-5.</ref> mientras que Imogen Holst habla de «ritmo mesurado».<ref> name="Holst, Imogen: ''An ABC of Music''. Oxford University Press, 1963, p. 17.<"/ref>
En las clasificaciones generales se pueden distinguir los siguientes tipos de ritmos:<ref name="Cooper">Cooper, Paul: ''Perspectives in Music Theory''. NY: Dodd, Mead, 1973, p. 30.</ref>
* El ''ritmo divisivo'' o ''ritmo métrico'' calcula cada valor temporal como un fracción del pulso, es decir, subdivide los tiempos lentos en unidades de menor duración. Los acentos normales vuelven a producirse periódicamente facilitando la agrupación sistemática en compases. Se trata, con mucho, del ritmo más común en la música occidental.
* El ''ritmo aditivo'' o ''ritmo mesurado'' calcula cada valor temporal como un múltiplo de una unidad de tiempo específico. En otras palabras, transforma los tiempos rápidos en unidades de mayor duración. Sin embargo, en este caso los acentos no se repiten regularmente dentro de la estructura métrica subyacente.
* El ''[[ritmo libre]]'' es aquel en el que no se da ninguno de los casos anteriores. Como en el [[canto gregoriano]], que cuenta con un pulso básico pero un ritmo más libre, como el ritmo de la prosa en comparación con el de la poesía.<ref name="Scholes" />
* Finalmente cierta música puede ser considerada ''amétrica''. Por ejemplo, algunas obras anotadas gráficamente desde la década de 1950; así como otras prácticas musicales al margen de la música europea como el repertorio ''[[Honkyoku]]'' para [[shakuhachi]].<ref name="Karpinski19">Karpinski, Gary S.: ''Aural Skills Acquisition''. Oxford University Press, 2000, [http://books.google.es/books?id=j_NcQ1Cw6OkC&pg=PA19 pp. 19-24].</ref> ''[[Senza misura]]'' es un término musical italiano que quiere decir «sin medida», lo cual implica tocar sin pulso, utilizando el tiempo para medir lo que se necesita para tocar el compás.<ref> name="Forney, Kristine & Machlis, Joseph: ''The Enjoyment of Music''. W.W. Norton, 2007.<"/ref>
 
[[Archivo:clavepattern.svg|thumb|center|650px|Patrón de clave en tres compases precedido por un compás de negras estables. El patrón se anota en doble tiempo con respecto al anterior, en uno en vez de dos compases de cuatro tiempos. {{audio|clave pattern.ogg|Reproducir}}.]]
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[[Archivo:Rhythmic units.png|thumb|right|300px|Unidades rítmicas: el nivel de división se muestra arriba y las unidades rítmicas debajo. {{audio|Rhythmic units.mid|Reproducir}} ]]
 
Una ''unidad rítmica'' es un [[duración musical|patrón duracional]] que se sincroniza con un pulso o pulsos en el nivel métrico subyacente. Estas se pueden clasificar como sigue:<ref name="Winold238">Winold, Allen: «Rhythm in Twentieth-Century Music» en ''Aspects of Twentieth-Century Music''. Prentice-Hall, 1975, pp. 238-244.</ref>
* ''Métrica'': patrones uniformes que coindicen exactamente con la estructura métrica, como una serie continua de [[corchea]]s o pulsos.
* ''Intramétrica'': patrones de confirmación, como corcheas o [[semicorchea]]s con [[puntillo]] y el [[swing (cualidad musical)|''swing'']]. Se trata de patrones cuyos pulsos confirman los pulsos de la estructura métrica sin ser idénticos.
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Un ''gesto rítmico'' es cualquier patrón duracional que, en contraste con la unidad rítmica, no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. Puede ser descrito de acuerdo con su comienzo y final, o por las unidades rítmicas que contiene.<ref name="Winold238" /> De tal manera que podemos encontrarnos con los siguientes tipos de comienzo:
* ''Tético'': es un inicio en un tiempo fuerte, es decir, que coincide con el [[acento musical|acento]].
* ''[[Anacrusa|Anacrúsico]]'': es un inicio en un tiempo débil, es decir, anterior al acento. La anacrusa hace referencia a una [[nota musical|nota]] o grupo de notas sin [[acento musical|acento]] que preceden al primer tiempo fuerte de una [[frase musical|frase]], por lo tanto va colocado antes de la [[barra de compás]].<ref name="Randel">Randel, Don Michael (ed.): ''[[Harvard Dictionary of Music]]''. Cambridge, Mass.: Belknap Press, 2003, [http://books.google.es/books?id=02rFSecPhEsC&pg=PA42 p. 42]</ref><ref name="Cande34">De Candé, Roland: ''Nuevo diccionario de la música''. Grasindo, 2002, [http://books.google.es/books?id=4Dh0t9P5tqIC&pg=PA34 vol. I, p. 34].</ref>
* ''Acéfalo'': es un inicio que se produce con posterioridad al acento. Por ejemplo, después de un silencio o de una nota ligada.
En cuanto a los tipos de terminación existen las siguientes posibilidades:
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* ''Débil'': es un final que coincide con un tiempo débil.
 
La música de baile tiene patrones inmediatamente reconocibles de pulsos construidos sobre un ''tempo'' y medida característicos. La Sociedad Imperial de Profesores de Danza (1983) define el tango, por ejemplo, como el que se baila en compás de 2/4 en aproximadamente 66 pulsos por minuto. El paso básico lento hacia delante o hacia atrás, que dura un pulso, se denomina «lento», de tal forma que para crear un paso completo «derecha-izquierda» equivale a un compás de 2/4.<ref>The name="Imperial Society of Teachers of Dancing: ''Ballroom Dancing''. Hodder & Stoughton, 1983.<"/ref>
 
== Tipos ==
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* La ''métrica binaria'', que da lugar al ''compás binario'' de dos tiempos, se basa en una alternancia de [[pulso (música)|pulsos]] fuertes o [[acento musical|acentuados]] y pulsos débiles o átonos, en la cual uno de cada dos pulsos es fuerte.
* La ''métrica ternaria'', que da lugar al ''compás ternario'' de tres tiempos, consiste en una sucesión regular de un pulso fuerte o acentuado y dos débiles o átonos. En algunos casos y en ciertos estilos o tipos de música se considera que la segunda de las dos pulsaciones átonas es algo más fuerte que la primera, sin alcanzar la acentuación de la primera de cada tres.
* La ''métrica cuaternaria'', que da lugar al ''compás cuaternario'' de cuatro tiempos, es otro tipo de métrica que habitualmente se incluye entre las básicas, que se caracteriza porque a intervalos regulares uno de cada cuatro pulsos es fuerte. No obstante, suele considerarse que el tercer pulso también cuenta con una leve acentuación, por lo que se convierte en una sucesión fuerte - débil - medio fuerte - débil. Desde esta perspectiva el compás cuaternario se puede entender como derivado del binario, es decir, como dos compases de dos partes.<ref name="Randel507">Randel, Don Michael (ed.): ''[[Harvard Dictionary of Music]]''. Cambridge, Mass.: Belknap Press, 2003, [http://books.google.es/books?id=02rFSecPhEsC&pg=PA507 p. 507].</ref>
* La ''métrica irregular'', da lugar al ''compás irregular'' formado por otra cantidad de tiempos.
 
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== Referencias==
=== Notas ===
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*<ref name="Scholes">Scholes, Percy: «Form», «Metre» y «Rhythm» en. ''Oxford Companion to Music'', 1977.</ref>
 
<ref name="Grabner42">Grabner, Hermann: [http://books.google.es/books?id=9DgXMPPiZJYC&pg=PA39 ''Teoría general de la música'']. Akal, 2001, pp. 42-49.</ref>
 
<ref name="Karpinski19">Karpinski, Gary S.: [http://books.google.es/books?id=j_NcQ1Cw6OkC&pg=PA19 ''Aural Skills Acquisition'']. Oxford University Press, 2000, pp. 19-24.</ref>
 
<ref name="Forney">Forney, Kristine & Machlis, Joseph: ''The Enjoyment of Music''. W.W. Norton, 2007.</ref>
 
<ref name="Lerdahl20">Lerdahl, Fred & Jackendoff, Ray: [http://books.google.es/books?id=91Ozkk-TRmoC&pg=PA20 ''A Generative Theory of Tonal Music'']. MIT, 1983, pp. 20-24.</ref>
 
<ref name="Winold-cap3">Winold, Allen: «Rhythm in Twentieth-Century Music». ''Aspects of Twentieth-Century Music''. Prentice-Hall, 1975, cap 3.</ref>
 
<ref name="Winold238">Winold, Allen: «Rhythm in Twentieth-Century Music». ''Aspects of Twentieth-Century Music''. Prentice-Hall, 1975, pp. 238-244.</ref>
 
*<ref name="Macpherson">Macpherson, Stewart: ''Form in Music''. Londres: J. Williams, 1930, pp. 3-5.</ref>
 
*<ref name="Holst">Holst, Imogen: ''An ABC of Music''. Oxford University Press, 1963, p. 17.</ref>
 
*<ref name="Cooper">Cooper, Paul: ''Perspectives in Music Theory''. Dodd, Mead, 1973, p. ISBN30.</ref> 0-396-06752-2
 
<ref name="Cande34">De Candé, Roland: [http://books.google.es/books?id=4Dh0t9P5tqIC&pg=PA34 ''Nuevo diccionario de la música'']. Grasindo, 2002, vol. I, p. 34].</ref>
 
<ref name="Imperial">The Imperial Society of Teachers of Dancing: ''Ballroom Dancing''. Hodder & Stoughton, 1983.</ref>
 
<ref name="Randel">Randel, Don Michael: [http://books.google.es/books?id=02rFSecPhEsC&pg=PA42 ''The Harvard Dictionary of Music'']. Belknap Press, 2003, p. 42.</ref>
 
<ref name="Randel507">Randel, Don Michael: [http://books.google.es/books?id=02rFSecPhEsC&pg=PA507 ''The Harvard Dictionary of Music'']. Belknap Press, 2003, p. 507.</ref>
 
}}
 
=== Bibliografía ===
;Específica
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* [[Joaquín Zamacois|Zamacois, Joaquín]]: [https://books.google.es/books?id=jmNJPgAACAAJ ''Teoría de la música'']. Barcelona: Labor, 1949; Idea, 2002. ISBN 84-823-6253-4[1949].
* Pérez Gutiérrez, Mariano: ''Diccionario de la música y los músicos''. Barcelona: Akal, 1985. [http://books.google.es/books?id=9IPblOqz2XQC& (vol. 1] [http://books.google.es/books?id=wFoUvcxDVIIC vol. 2] [http://books.google.es/books?id=DdNqoNrbbpcC vol. 3 Google Libros)]
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* [[Joaquín Zamacois|Zamacois, Joaquín]]: ''Teoría de la música''. Barcelona: Labor, 1949; Idea, 2002. ISBN 84-823-6253-4
 
== Enlaces externos ==