Diferencia entre revisiones de «Música experimental»

{{cita|''En esta música no hay nada más que sonidos: sonidos que han sido escritos y sonidos que no lo han sido. Los que no lo han sido parecen silencios en la música escrita y abren el camino de la música a aquellos sonidos que se producen en un entorno físico. Es una apertura que existe también en la escultura y en la arquitectura contemporáneas. Los edificios de cristal de Mies Van der Rohe o cuando se contemplan las construcciones en tela metálica del escultor Richard Lippold es inevitable que se vean otras cosas, incluida la gente, si es que hay personas en ese momento. No existen el espacio vacío ni el tiempo vacío, siempre existe algo que ver, algo que oír.

Se tiene que escoger. Si no se quieren abandonar los intentos de controlar el sonido se podrá complicar la técnica musical tendiendo a aproximarse a las nuevas posibilidades y a la nueva conciencia. O bien, se podrá abandonar todo intento de controlar el sonido, quitarse el sonido de la cabeza y ponerse a descubrir medios que consientan a los sonidos el ser ellos mismos, en vez de ser el vehículo de las teorías humana o expresión de los sentimientos del hombre.''|John Cage}}

{{cita|''La emoción se produce en la persona que ya la posee. Y los sonidos, cuando se consiente que sean ellos mismos, no exigen del que los escucha que lo haga sin sentimiento alguno. Todo lo que se entiende por la capacidad de respuesta es justo lo contrario. Música nueva: audición nueva. No el intento de comprender algo que se dice, porque, si se dijese algo, las formas de las palabras se adaptarían a los sonidos. Sólo una atención a la actividad de los sonidos.''|John Cage}}

{{cita|''Aquel que se dedique a la música experimental encuentra los medios para separarse de la actividad de los sonidos que produce. Algunos utilizan operaciones aleatorias, tomadas de fuentes antiguas como el libro de las transformaciones (I King) chino, o modernas, como las tablas de los números casuales que también utilizan los físicos en sus investigaciones. El campo total de las posibilidades puede repartirse con aproximación menor o mayor, y los sonidos existentes en el interior de tales reparticiones se pueden numerar''.|John Cage}}

{{cita|''Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional''.|George Maciunas}}

Según [[Fillioum]], poeta y artista francés, el movimiento [[Fluxus]] “''«antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera [[Fluxus]] nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine''”».

{{cita|De esta forma Cage espera poner en paralelo tipos concretos de “modelos de realidad”: “''«Si vas por la calle en una ciudad ves que la gente se mueve con una intención, pero no sabes cuál es. Pasan muchas cosas que pueden verse como si no tuvieran ningún objetivo” y cuantas más cosas pasen, mejor, ya que “si sólo hay una cuantas ideas, la pieza produce una especie de concentración que es característica de los seres humanos. Si hay muchas cosas, produce una especie de caos característico de la naturaleza''”». |Michael Nyman - Música Experimental. De John Cage en adelante.}}

{{cita|''Porque se compara a Fluxus con movimientos o grupos cuyos individuos tenían algún principio en común, o un programa acordado. En Fluxus nunca se ha intentado acordar objetivos o métodos; individuos que tenían algo indefinible en común se unían de forma natural para publicar e interpretar sus obras. Quizá ese algo común sea el sentimiento de que los límites del arte son mucho más amplios de lo que parecían convencionalmente, o de que el arte y cierto límites que hace mucho tiempo que están establecidos ya son muy útiles''. (1964)|George Brecht}}

=== 1960 - 1980 ===

[[Lee Ranaldo]] y [[Thurston Moore]] experimentaron con afinaciones alteradas y jugaron con la técnica del “tercer puente” utilizando destornilladores que se situaban entre las cuerdas y el cuello de la guitarra. A todo este tipo de experimentos les siguió el ''[[krautrock]]'' en la década de los 1970. Los músicos alemanes comenzaron a experimentar con estructuras e instrumentos inusuales.

Los artistas del ''[[krautrock]]'' usaban elementos del [[rock psicodélico]], experimentaban con collage de sonidos y efectos electrónicos, realizaban improvisaciones, buscaban crear atmósferas, e incorporaban elementos de la [[música concreta]], el [[minimalismo]], el [[jazz]] y la [[música oriental]]. El [[krautrock]] tenía influencias de los principios de la música experimental ([[Karlheinz Stockhausen]], [[La Monte Young]] y [[John Cage]]), pero también utilizó como fuente de inspiración el pasado más cercano con grupos como [[The Velvet Underground]] con sus notas sostenidas y sus ritmos intensos, las experimentaciones electrónicas de [[Silver Apples]], los trabajos más vanguardistas de [[The Beatles]] o [[Pink Floyd]].

El ''[[art rock]]'' es un término utilizado para describir a un amplio subgénero de la música rock, caracterizada por su tendencia experimental. El ''art rock'' utiliza elementos tales como experimentación con ritmos no muy explorados hasta el momento, elementos estéticos y líricos no asociados a la [[música rock]] (en muchos casos con letras poéticas). Este género es difícil de concretar ya que tiene influencias como el [[jazz]], la [[música clásica]], la [[world music]] y la música [[avantgarde]]. Sus variantes son tan extensas como los grupos, es decir, mientras [[Pink Floyd]] incorpora el surrealismo y la influencia fantástica y mítica de la literatura en la lírica, [[The Velvet Underground]] se interesa por el uso del ''[[feedback]]'' e instrumentos como la [[viola]], incorpora también elementos del ''[[jazz]]'' y la [[música de vanguardia]]. Estos son sólo dos ejemplos del experimentalismo en el rock. Lo que influiría a todo el rock que vendría después como el ''[[glam rock]]'', el ''[[punk]]'', la ''[[new wave]]'', el [[rock gótico]] y el ''[[noise rock]]''.

=== 1980 - Actualidadactualidad ===

La revista ''Tellus Audio Cassette'' comenzó en 1983, realizando una revista que incluía cintas de casete centradas principalmente tanto en la música experimental del pasado, como en la del presente.

Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus más significativas representaciones en las creaciones del estadounidense [[John Cage]] - –"[[Music of Changes]]" (1951 o 4'33; Música de cambios)-–, el alemán [[Karlheinz Stockhausen]] - –"[[Hymnen]]" (1967; "Himnos")-–, los italianos [[Bruno Maderna]] y [[Franco Donatoni]], el español [[Luis de Pablo]], los argentinos [[Alberto Ginastera]], y [[Mauricio Kagel]] y el francés [[Pierre Boulez]].