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Línea 1: [[Archivo:Trap Pascali Tate Modern T12982.jpg\|miniaturadeimagen\|Pino Pascali, ''Trapola'', 1968]] ~~{{PA\|wikificar\|cultura\|t=20130908111707}}~~ El '''Arte Pobre''' o '''''Arte Povera''''', llamado así porque desde Italia le dio vida [[Germano Celant]], adoptó esta denominación por utilizar materiales humildes y pobres, generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos), de los que se valoraban los cambios a medida que se iban deteriorando, es decir, se transformaban. [[Mario Merz]] (1925) destaca entre los artistas italianos que han practicado este arte. Sus obras parten de una ley estructural muy elemental, la del matemático medieval [[Fibonacci]], para quien el desarrollo derivaba no de la simple sucesión de números, sino de la progresión en la cual cada número resulta de la suma de los dos precedentes. Esta progresión [[matemática]] es la que publica Merz en cualquiera de sus trabajos, ya sean objetos, espacios, vegetales, etc. Como por ejemplo, la disposición de paquetes de periódicos en el suelo, con los números de Fibonacci realizados en [[neón]]; o grupo de frutas y verduras esparcidos por el suelo, que se van deteriorando como sucede con otros fenómenos naturales, o la realización de un [[iglú]] recubierto por una estructura de neón, donde aparece la serie de números Fibonacci, etc. Destacan asimismo: [[J. Kounellis]], [[Luciano Fabro]], [[Richard Serra]]; y entre los alemanes: [[Josep Beuys]] (1921-1985). El material preferido de éste último; era la grasa, con la cual realizaba enigmáticos objetos o recubría otros, en los que destacaba principalmente, el valor expresivo del propio material.▼ En los años sesenta (1960), junto con otro artista alemán, [[Wolf Vostell]], y los vieneses del grupo [[Fluxus]]; Beuys, llevó a cabo infinidad de [[Happenings]] en los que se hacía patente su marcado inconformismo. [[Mario Merz]] (1925) destaca entre los artistas italianos que han practicado este arte. Sus obras parten de una ley estructural muy elemental, la del matemático medieval [[Fibonacci]], para quien el desarrollo derivaba no de la simple sucesión de números, sino de la progresión en la cual cada número resulta de la suma de los dos precedentes. Esta progresión [[matemática]] es la que publica Merz en cualquiera de sus trabajos, ya sean objetos, espacios, vegetales, etc. Como por ejemplo, la disposición de paquetes de periódicos en el suelo, con los números de Fibonacci realizados en [[neón]] o grupo de frutas y verduras esparcidos por el suelo, que se van deteriorando como sucede con otros fenómenos naturales, o la realización de un [[iglú]] recubierto por una estructura de neón, donde aparece la serie de números Fibonacci, etc. == Descripción ==▼ El término ''arte povera'' (del italiano "[[arte pobre]]") es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados "pobres", de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carecían de valor.▼ ▲Destacan asimismo: [[J.Jannis Kounellis]], [[Luciano Fabro]], [[Richard Serra]]; y entre los alemanes: [[~~Josep~~Joseph Beuys]] (1921-1985). El material preferido de éste último; era la grasa, con la cual realizaba enigmáticos objetos o recubría otros, en los que destacaba principalmente, el valor expresivo del propio material. En los años sesenta (1960), junto con otro artista alemán, [[Wolf Vostell]], y los vieneses del grupo [[Fluxus]], Beuys llevó a cabo infinidad de ''[[Happening]]s'' en los que se hacía patente su marcado inconformismo. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intervención del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. Un artista típico es [[Mario Merz]] (n. 1925), famoso por sus «iglú», (estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos) por ejemplo su obra "Do We Go Around Houses, or Do Houses Go Around Us?" (1977/85)<ref>http://www.tate.org.uk/art/artworks/merz-igloo-do-we-go-around-houses-or-do-houses-go-around-us-t05755/text-summary</ref>▼ ▲== Descripción == El arte povera, rechazaba los iconos de los ''mass media'' y las imágenes reductivistas, así como también las industriales del [[pop art]] y el [[minimalismo]]. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en utopía. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista.▼ ▲El término ''arte povera'' (del italiano ~~"[[~~''arte pobre~~]]"~~'') es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados "''pobres"'', de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de [[plomo]] o cristal, vegetales, telas, carbón o [[arcilla]], o también materiales de desecho y, por lo tanto, carecían de valor. Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano [[Germano Celant]] en [[1967]] para el catálogo de la exposición 'Arte povera – Im Spazio', intentaba describir la tendencia de una nueva generación de [[artista]]s italianos de trabajar con materiales nada tradicionales y supuso una importantísima reflexión [[estética]] sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y también un claro rechazo hacia la creciente industrialización, metalización y mecanización del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque originario de ciudades como [[Turín]], [[Milán]], [[Génova]] o [[Roma]] y de carácter muy heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la [[documenta]] V de [[Kassel]], en las escenas artísticas europea y americana.▼ ~~El término se usó por primera vez una exposición veneciana en el año 1967.~~ ▲En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intervención del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. Un artista típico es [[Mario Merz]] (n. 1925), famoso por sus «''[[iglú»]]'', (estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos) por ejemplo su obra "''Do We Go Around Houses, or Do Houses Go Around Us?"'' (1977/85)<ref>http://www.tate.org.uk/art/artworks/merz-igloo-do-we-go-around-houses-or-do-houses-go-around-us-t05755/text-summary</ref> ~~El artista povera asumía una nueva actitud, donde tomaba posesión de una realidad que es el verdadero sentido de su ser. Proponía un modo de vida inventivo y antidogmático.~~ ▲El arte povera, rechazaba los iconos de los ''[[mass media]]'' y las imágenes reductivistas, así como también las industriales del [[pop art]] y el [[minimalismo]]. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en [[utopía]]. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista. El artista povera debía trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno. ▲Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano [[Germano Celant]] en [[1967]] para el catálogo de la exposición 'Arte povera – Im Spazio', intentaba describir la tendencia de una nueva generación de [[artista]]s italianos de trabajar con materiales nada tradicionales y supuso una importantísima reflexión [[estética]] sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y también un claro rechazo hacia la creciente [[industrialización]], [[metalización]] y [[mecanización]] del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque originario de ciudades como [[Turín]], [[Milán]], [[Génova]] o [[Roma]] y de carácter muy heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la [[documenta]] V de [[Kassel]], en las escenas artísticas europea y americana. El arte povera también es considerado por el artista como una extensión del cuerpo y el alma del mismo conectándose directamente con el entorno, la naturaleza y todo lo que le rodea, entrando en armonía. El término se usó por primera vez una exposición veneciana en el año 1967. El artista ''povera'' asumía una nueva actitud, donde tomaba posesión de una realidad que es el verdadero sentido de su ser. Proponía un modo de vida inventivo y antidogmático. El artista povera debía trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno. El arte povera también es considerado por el artista como una extensión del cuerpo y el alma del mismo conectándose directamente con el entorno, la naturaleza y todo lo que le rodea, entrando en armonía. Sus obras aunque no convencionales tienen una gran armonía y estilo únicos, dado por los materiales no comunes con los que se trabaja. ~~Sus obras aunque no convencionales tienen una gran armonía y estilo únicos, dado por los materiales no comunes con los que se trabaja.~~ == Artistas representativos == Línea 31 ⟶ 25: [[Carl Andre]] [[Alighiero Boetti]] [[Joseph Beuys]] [[Pier Paolo Calzolari]] [[Rossella Cosentino]] [[Walter De Maria]] [[Jan Dibbets]] [[Luciano Fabro]] [[Hans Hacke]] [[Piero Manzoni]] Línea 42 ⟶ 36: * [[Jose Maria Jujol]] * [[Noelia Jurado]]<ref>https://www.virtualgallery.com/galleries/noelia_jurado_a902497</ref> [[Jannis Kounellis]]<ref>{{cita libro \|apellidos=V.V.A.A. \|nombre= \|título=Técnicas y medios artísticos \|año= 2010\|editorial=Centro de Estudios Ramón Areces S. A. \|idioma= \|isbn=978-84-9961-002-3 }}</ref> [[Richard Long]] [[Mario Merz]] [[Marisa Merz]] [[Robert Morris]] Línea 55 ⟶ 49: [[Gilberto Zorio]] [[Chantal De Rementería]] [[Miguel Segura]]<ref>[http://artexconcepto.blogspot.com]</ref> [[Maxi miqueles]] [[Sebastian von Unger]]

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