Diferencia entre revisiones de «Virgen de la Eucaristía»
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Esta '''''Virgen con el Niño y un ángel''''' conocida como '''''Virgen de la Eucaristía''''' (en [[Idioma italiano|italiano]], ''Madonna dell'Eucarestia'') es una obra del [[pintor]] [[Renacimiento|renacentista]] [[italia]]no [[Sandro Botticelli]]. Está ejecutada al [[temple]] sobre madera. Mide 84 [[centímetro]]s de alto y 64,5 cm. de ancho. Pertenece al periodo [[1470]]-[[1472]]. Actualmente, se conserva en el [[Museo Isabella Stewart Gardner]] de [[Boston]] ([[Estados Unidos]]).
Pertenece probablemente a la serie de Vírgenes que Botticelli realizó entre el año [[1465]] y [[1470]], que muestran una profunda influencia de [[Filippo Lippi]], siendo parecidas a la ''Virgen con el Niño y ángeles'' de Filippo que se conserva en la [[Galería de los Uffizi]] de [[Florencia]] que data de [[1465]]. Como en las demás composiciones de este tipo, se muestra a [[María (madre de Jesús)|María]] de tres cuartos, con el [[Jesucristo|Niño]] en brazos; en este caso, además, hay un [[ángel]] que presenta
La ambientación es, sin embargo, más ambiciosa que la de Lippi, siguiendo un modelo clásico dentro de la [[iconografía]] cristiana de María: el ''hortus conclusus'' o jardín rodeado de un muro alto, con paisaje más allá. Ya lo había utilizado en la ''[[Virgen con el Niño y dos ángeles (Botticelli)|Virgen con el Niño y dos ángeles]]'' del [[Museo de Capodimonte]], [[Nápoles]], cuadro con una solución compositiva análoga a éste. En el caso de esta ''Virgen de la Eucaristía'', hay una ventana en el muro que permite ver el paisaje. Se trata de una vista fluvial, con un río que discurre entre colinas.
El cesto que el ángel presenta a la Virgen, conteniendo espigas y uvas, profetiza el acto sacramental, es una referencia simbólica al pan y al vino de la [[Eucaristía]] y, por lo tanto, a la encarnación humana de [[Dios]].
También se ha relacionado este cuadro con la filosofía [[Neoplatonismo|neoplatónica]]: representaría, a través de la belleza humana, la tendencia del Amor hacia la Belleza que emana de Dios.
En esta Madona, como en las demás de la larga serie que pintó Botticelli, puede verse un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstraída en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad. Las Madonas de Botticelli reflejan una relación más intelectual que afectuosa entre Madre e Hijo, a diferencia de lo que ocurre con las Vírgenes pintadas por [[Rafael Sanzio]], que suelen mirar a su hijo y colaborar en sus juegos con una cierta sonrisa. Aquí la ternura y amabilidad provienen del ángel sonriente.
==Referencias==
*"Botticelli", ''Los grandes genios del arte'', n.º 29, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-97-8
*Pijoán, J., "Boticelli" (1950), Summa Artis, Antología, vol. V: ''La época del Renacimiento en Europa'', Espasa, 2004. ISBN (obra completa) 84-670-1351-6.
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