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Cristo abrazado a la cruz (El Greco, New York)

cuadro de El Greco
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Este modelo de Cristo abrazado a la cruz o Cristo con la cruz a cuestas incluye cinco obras consideradas autógrafas del Greco, que conforman el tipo I, dentro de las tres tipologías establecidas por Harold Wethey en su catálogo razonado de obras de este pintor. La versión del Museo Metropolitano de Arte es seguramente el prototipo de las cinco.[1]​

Cristo abrazado a la cruz (El Greco, Nueva York)
Autor El Greco
Creación 1580
Ubicación Museo Metropolitano de Arte
Estilo Manierismo
Material Óleo y Lienzo
Técnica Óleo sobre lienzo
Dimensiones 105 centímetros x 79 centímetros
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Tema de la obra editar

Esta imagen se puede interpretar como un descanso en el trayecto de Jesús por la Vía Dolorosa, camino del Monte Calvario. Pero quizás la cruz simbolice en este caso la tarea individual para superar las dificultades —especialmente espirituales— de la vida cotidiana, reflejando la cita del evangelio de Mateo 16:24: "Entonces dijo Jesús a sus discípulos: Si alguno quiere venir en pos de mí, niéguese a sí mismo, tome su cruz y sígame." [2]​[3]​

Análisis de la obra editar

Datos técnicos y registrales editar

Descripción de la obra editar

Este lienzo se considera la primera obra conocida del Greco sobre esta temática, así como el modelo de su primera tipología. Toda la composición está inundada por los fogonazos de luz procedentes del celaje, que parecen esculpir los pliegues de la ropa de Jesús. Su anatomía parece inspirada en la obra escultórica de Miguel Ángel, y su rostro es más afable que en las otras versiones del tipo I. Son destacables los detalles de la corona de espinas, de la barba, y de los dos pronunciados mechones de cabello que destacan sobre el manto azul oscuro en la parte izquierda. Los ojos son grandes, luminosos y húmedos. Ni el mano ni la corona de espinas necesitan ser truculentos para transmitir la sublime expresión que el Greco consigue en esta obra.[6]​[7]​

Procedencia editar

  1. Javier de Quinto, conde de Quinto (Madrid y París);
  2. Condesa de Quinto (París) según Ellis Waterhouse;
  3. Sir William Stirling Maxwell, Pollok, Keir, y Cadder (Escocia);
  4. General Archibald Stirling;
  5. Lieutenant Colonel William Stirling;
  6. Adquirido por Robert Lehman, New York, en 1953.[8]​

Otras versiones del tipo I editar

 
Versión del Museo Nacional de Arte Decorativo, de Buenos Aires

Según Harold E. Wethey, existen cuatro versiones autógrafas más:

Versión del Museo Nacional de Arte Decorativo editar

Datos técnicos y registrales editar

Comentario sobre la obra editar

Es una de las mejores obras del Greco el en todo el Hemisferio sur. El formato del nimbo es ambiguo, sea por el oscurecimiento del lienzo, o bien por una restauración defectuosa.[9]​

Procedencia editar

  1. Comercio de antigüedades, Madrid;
  2. E.Lucas Moreno, París:
  3. Von Nemes, Budapest (venta en París, Manzi Galleries, 17-18 de junio de 1913, número 30);
  4. Barón Herzog, Budapest (1926);
  5. Matías Errazúriz, Buenos Aires.[10]​

Versión del Museo Diocesano de Cuenca editar

Datos técnicos y registrales editar

  • Se expone en el Museo Diocesano, dentro del Palacio Episcopal de Cuenca;
  • Pintura al óleo sobre lienzo;
  • Dimensiones: 48 x 38 cm;
  • Datación: circa 1590-95;
  • Firmado a la derecha de la Cruz, con letras griegas en cursiva, parcialmente cortadas: δομήνικος θε(...) ε'ποíει;
  • Catalogado por Wethey: n º. 53. Tiziana Frati le da la referencia 79-d.

Comentario sobre la obra editar

Se trata de un fragmento. El lienzo original debía ser de tres cuartos, como la versión de Buenos Aires, a la que se parece mucho, especialmente por el prominente mechón de pelo que cae por la parte izquierda del cuello. Al ser cortada de ancho, se perdió parte de la firma. El nimbo ha sido excesivamente restaurado, con un fondo diferente del de las otras versiones.[11]​

Procedencia editar

  1. Procede de la Iglesia de la Merced de Huete.[12]​

Versión antiguamente en el Palacio de Sinaia editar

Datos técnicos y registrales editar

Comentario sobre la obra editar

Según Wethey, algunos detalles toscos, como las blandas manos, sugieren la intervención del taller.[13]​

Versión del Museo Nacional de Arte de Cataluña editar

Referencias editar

  1. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela II. pp. 54-57. 
  2. ↑ Álvarez Lopera. El Greco. p. 158. 
  3. ↑ «Mt 16:24». BibleGateway. Consultado el 05/02/2024. 
  4. ↑ «Christ Carrying the Cross». Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 06/02/2024. 
  5. ↑ Frati. La obra pictórica completa de El Greco. p. 105. 
  6. ↑ Gudiol, 1982, p. 154.
  7. ↑ «Christ Carrying the Cross». Consultado el 13 de julio de 2019. 
  8. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela II. p. 54. 
  9. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela II. p. 55. 
  10. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela II. p. 54. 
  11. ↑ Wethey, Harold E. op. cit. p. 54-55. 
  12. ↑ Museo Diocesano de Cuenca (ed.). «Sala 5.2 El Greco». Consultado el 16 de marzo de 2021. 
  13. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela II. pp. 54-55. 

Bibliografía editar

  • Wethey Harold. (1967). El Greco y su Escuela (Volumen-II). Ediciones Guadarrama; Madrid;
  • Gudiol, José. (1982). Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Ediciones Polígrafa, S.A.; Barcelona. ISBN 84-343-0031-1;
  • Álvarez Lopera José. (2005). El Greco, Madrid, Arlanza, 2005, Biblioteca «Descubrir el Arte», (colección «Grandes maestros»). ISBN 84-955503-44;
  • Frati, Tiziana. (1970). La obra pictórica completa de El Greco. Ed.Noguer. Barcelona-Madrid.
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