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Un estudio de animación ya sea televisivo o cinematográfico, está encargado de planear, maquetar, diseñar y desarrollar filmes (largos o cortos metrajes) y series de producción en masa (para la pantalla chica), de la amplísima gama de técnicas del dibujo animado desarrollados a lo largo de su evolución, desde los tediosos cuadro por cuadro hechos a mano, hasta los modernos métodos de animación computarizada (mucho más eficiente y económico).

Índice

HistoriaEditar

Sus inicios, junto con el cine mudo en blanco y negro, y los dibujos hechos a mano hasta el actual esplendor del color, el sonido y la tercera dimensión.

Esta clase de estudios están muy ligados al origen y evolución del cine y de las historietas o cómic, ya que combina la esencia de ambas; el cine y la fotografía junto con los efectos visuales creados en las historietas y publicaciones afines, dieron la pauta para dar darle vida a imágenes estáticas.

Primeros pasosEditar

Las primeras técnicas de animación fueron muy tediosas y laboriosas e implicaban un trabajo monumental. En la década del 1910, gracias a la creación de las celdas por Bray y Hurd, éste proceso se aceleró, ya que se podía mover a los personajes en láminas transparentes y dejar fijos los fondos, ya no había necesidad de volver a pintar los fondos cuadro a cuadro.

El sonido y el color en la animaciónEditar

Estos estudios fueron los pioneros de la técnica del doblaje cuando se implementó el cine sonoro y los pioneros del color y del Technicolor, por ejemplo, el film animado de 1938 de Walt Disney Blanca Nieves y los 7 enanitos se implementó el uso del Technicolor y de la cámara multiplanos, la más vanguardista de su época.

Nuevas técnicas de animaciónEditar

Warner Brothers Animation Studios, recientemente ha realizando versiones experimentales de animación, mezclando múltiples conceptos e ideas junto con el sincretismo de técnicas de antaño con técnicas de vanguardia, claro ejemplo es MAD, serie de corte adolescente transmitida por Cartoon Network.

Esta industria también ha hecho remakes de viejas fórmulas de la época dorada de Los Looney Tunes, claro ejemplo de ello es El nuevo show de los Looney Tunes, que ha retomado las secciones de Merrie Melodies (conocidas como "Fantasías Animadas" en Latinoamérica) como musicales contemporáneos multigéneros y cabe mencionar también el remake de sus diseños con líneas menos complicadas y más estilizadas.

Tipos de animaciónEditar

  • Animación tradicional: Es el típico “dibujo animado” que se hizo popular en las películas y series del siglo XX. Las imágenes individuales dentro de una sucesión de imágenes son fotografías de dibujos que fueron hechos previamente sobre papel. Para crear la ilusión de movimiento, cada dibujo individual difiere muy poco del anterior.
  • Animación completa: Es aquella en la que los trazos son finos y el nivel de detalle es muy alto, por lo que la calidad de la animación también lo es. Muchas películas de Disney World son ejemplos claros, como La Bella y la Bestia, Aladín, El Rey León, etc.
  • Animación limitada: El nivel de detalle es menor ya que se simplifican los movimientos. El costo de creación es menor, y ha sido utilizado, como por ejemplo, para fines publicitarios en televisión y en la creación de dibujos animé. Esto se ve por ejemplo en Los Picapiedras o El Correcaminos.
  • Rotoscopia: es una técnica creada a fines de la primera década de 1900, en la cual los dibujos se realizan sobre la base de una escena real con personas, recreando determinada escena de la película. Por ejemplo, Blancanieves y los siete enanitos fue llevada a cabo mediante esta técnica, al igual que Cenicienta, Anastasia y Los viajes de Gulliver.
  • “Stop Motion”: Es aquel procedimiento por el cual se recrea el movimiento de un objeto determinado, gracias a sucesivas imágenes tomadas de la realidad (de personas, animales, objetos como plastilina, etc.). Se construye el movimiento fotografía a fotografía. El Go Motion es una variante del Stop Motion en la que se aplica un sistema de control a las marionetas o animatronics, así como a las cámaras, para realizar movimientos mientras se plasma la acción foto a foto. Consiguiendo así el efecto blur, es decir, una distorsión o rastro del personaje, ya que se encontraba en movimiento en el momento de echar la foto.
  • La animación de recortes se inventó en 1960 por Yu Zheguang, para ello utilizó una serie de figuras de papel de origami para animar su cortometraje A Clever Duckling. Se pueden usar figuras recortadas de cartón, papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen (recortando las partes móviles) y los animadores van cambiando la posición y reemplazando las diferentes partes que componen el personaje, obtieniendo diversas poses, dando, de esa manera, vida al personaje.
  • Dentro de las Animaciones hay sub Categorías de animaciones:
  • Claymation: es la técnica que utiliza la plastilina para la creación de imágenes (personas, animales, objetos, etc.). La película infantil Wallace y Gromit – El hombre de Nieve fue realizada con esta técnica.
  • Brickfilm: Es un sub-género dentro de la animación con objetos, que consta de la utilización de Legos u otros juguetes similares para hacer una animación. Las películas hechas con Lego son un ejemplo de este tipo de animaciones.
  • Pixelación: Es una técnica que se centra en la utilización de personas para conseguir determinados efectos, como aparecer y desaparecer de repente.
  • Animación computarizada: Este grupo comprende diversas técnicas, con el factor común del uso de computadoras para la creación de imágenes digitalizadas. Este tipo de técnicas por lo general llevan menor tiempo de creación que las anteriormente mencionadas:
  • Animación 2D: En este tipo de animación sólo pueden moverse horizontalmente (movimientos hacia adelante y hacia atrás) y verticalmente (movimientos hacia arriba y hacia abajo). Los objetos son planos, como en una fotografía.
  • Animación 3D: En este caso, los objetos también pueden moverse más cerca o más lejos de la persona que ve la animación. Tiene un nivel de calidad y detalle que lo vuelve muy cercano a las imágenes de la realidad, en algunos casos haciéndose imperceptible la diferencia entre la animación y un objeto real. Un ejemplo de animación 3D es la película Toy Story 3.
  • La animación por computadora: (también llamada animación digital, animación informática o animación por ordenador) es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de una computadora (máquina también llamada, a veces, «ordenador»). Cada vez más los gráficos creados son en 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en sí misma, otra puede ser otro medio, como los diagramas de infografía o una película. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y por último renderizado. Para crear la ilusión del movimiento, una imagen se muestra en pantalla sustituyéndose rápidamente por una nueva imagen en un fotograma diferente. Esta técnica es idéntica a la manera en que se logra la ilusión de movimiento en las películas y en la televisión. Algunos ejemplos de la Animación por computación: En los últimos años, el Motion Graphics (gráficos en movimiento) está teniendo un éxito rotundo, sobre todo en el ámbito corporativo; debido principalmente a que permite describir de una forma clara cualquier producto o servicio; y además a que la relación coste – resultado en su producción es bastante rentable. Se caracteriza por usar tipografías y figuras abstractas, los cuales se mueven de una forma atractiva, para dar ritmo y personalidad al mensaje. Al usar texto, nos permite contarlo de manera detallada, y gracias al efectismo de la animación 3d, podemos convertir en interesante, una parrafada que a priori se pudiera antojar aburrida al espectador. Si además, mezclamos este lenguaje, con vídeo o con cualquiera de los estilos vistos anteriormente, el resultado es espectacular; como vemos en el siguiente anuncio de Samsung que combina una increíble coreografía con las manos y gráficos en movimiento alrededor: Estamos hablando de una elección que conlleva la infraestructura de una auténtica producción de cine, y por supuesto; un coste directamente proporcional. Este formato suele venir combinado con grabación de video real, y se reserva la elaboración de elementos 3d realistas a aquellos objetos, animales o entornos irreales, de ciencia ficción; cuya representación sería imposible de realizar en la vida real. Sin embargo, la espectacularidad que nos brinda esta opción nos permite asegurarnos el impacto en el espectador y, aunque personalmente, soy más amigo de aquellos mensajes contados desde la genial simpleza, he de admitir que anuncios como el siguiente no tendrían ni de lejos el mismo impacto sin acudir a semejante despliegue:
  • Efectos visuales de cine. Estamos hablando de una elección que conlleva la infraestructura de una auténtica producción de cine, y por supuesto; un coste directamente proporcional. Este formato suele venir combinado con grabación de video real, y se reserva la elaboración de elementos 3d realistas a aquellos objetos, animales o entornos irreales, de ciencia ficción; cuya representación sería imposible de realizar en la vida real. Color y ritmo para tus sentidos. En los últimos años, el Motion Graphics (gráficos en movimiento) está teniendo un éxito rotundo, sobre todo en el ámbito corporativo; debido principalmente a que permite describir de una forma clara cualquier producto o servicio; y además a que la relación coste – resultado en su producción es bastante rentable. Se caracteriza por usar tipografías y figuras abstractas, los cuales se mueven de una forma atractiva, para dar ritmo y personalidad al mensaje. Al usar texto, nos permite contarlo de manera detallada, y gracias al efectismo de la animación 3d, podemos convertir en interesante, una parrafada que a priori se pudiera antojar aburrida al espectador.

Otros tipos de Animación:

  • Existen muchas técnicas para animar que sólo han sido utilizadas por unos pocos y que principalmente, son desconocidas para el gran público. Entre las más destacadas podemos incluir: la animación de arena, pintura sobre cristales, agujas, pintura sobre celuloide, gotas de agua, graffitis, cacahuetes e incluso tostadas…

Estudios de Animación FamososEditar

Estudios pioneros de la animaciónEditar

  1. Walt Disney (EE.UU, fundada el 16 de octubre de 1923)
  2. Soyuzmultfilm (Unión Soviética, fundado el 10 de junio de 1936)
  3. TOEI Animation (Japón, fundado el 23 de junio de 1948)
  4. Fleischer Studios (EE.UU, fundada en 1921)
  5. Warner Bros. Animation (EE.UU, fundado en 1933)
  6. Hanna Barbera Productions (EE.UU, fundada en 1957)
  7. Pixar Animation Studios (EE.UU, fundada el 3 de febrero de 1986 / Subsidiaria de Disney

Estudios de Animación más grandes en la actualidad (2012)Editar

  1. Pixar Animation Studios (EE.UU, fundada el 3 de febrero de 1986 / Subsidiaria de Disney
  2. Walt Disney Animation Studios (EE.UU, fundada el 16 de octubre de 1923)
  3. Madhouse (Japón, fundada el 17 de octubre de 1972)
  4. DreamWorks Animation (EE.UU, fundada el 12 de octubre de 1994)
  5. Studio Ghibli (Japón, fundada en 1985)
  6. Sony Pictures Animation (EE.UU., fundado en 2002)
  7. Aardman Animations (Reino Unido, fundado en 1972)

Estudios de Animación ya extintosEditar

  1. Filmation (EE.UU., fundado en 1962, extinto en 1989)
  2. Manglobe (Japón, fundado en 2002, extinto en 2015)

ProyeccionesEditar

Todo este tipo de animaciones se suelen ver en:

  • Juegos
  • Películas
  • Series
  • Televisión
  • Cortometrajes
  • Largometrajes
  • Videos
  • Páginas Web
  • Logos

Aquí es donde se suelen ver todos los tipos de animaciones mencionados anteriormente.

Enlaces externosEditar