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Florence Knoll

arquitecta norteamericana

Florence Marguerite Knoll Bassett, nacida Schust (Saginaw, Michigan, 24 de mayo de 1917 - Coral Gables, 25 de enero de 2019) [1]​ fue una arquitecta y diseñadora de muebles estadounidense.

Estudió con Mies van der Rohe y Eliel Saarinen y creó el nuevo modelo de oficina moderna en los Estados Unidos de la posguerra. La compañía creada con su esposo, Knoll Associates, llegó a ser líder en innovadores diseños interiores y muebles modernos en los años 50 y 60.

Su idea de "total look" favorecía los espacios de trabajo abiertos donde trataba de integrar, de forma más arquitectónica que decorativa, elementos como muebles, iluminación, colores vibrantes, estructuras acústicas o sillas moldeadas como pétalos de tulipanes y patas cromadas [2]​.

Índice

TrayectoriaEditar

Florence Marguerite Schust fue hija de Frederick Emanuel (1881-1923) y Mina Matilda (Haist) Schust (1884 -1931). Su padre, Frederick, de origen europeo, hablaba el alemán como lengua materna y en 1920 estaba censado en Estados Unidos de como superintendente de una panadería comercial. Los familia de su madre, Mina, nacida en Michigan, procedía de Canadá. [3]​ Frederick murió relativamente joven, poco antes del Censo Federal de los Estados Unidos de 1930. [4]

Desde 1932 hasta 1934, Knoll asistió a la Escuela Kingswood, en Cranbrook, y luego, de 1934 a 1935, a la Academia de Arte de esta misma ciudad, donde estudió con Eliel Saarinen. Ambas instituciones están ubicadas en el mismo campus de Bloomfield Hills, Michigan).

En 1935, estudió urbanismo en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Durante los años 1936 y 1937 investigó sobre la fabricación de muebles con Eero Saarinen y Charles Eames. De 1938 a 1939, estuvo en la Architectural Association en Londres, donde descubrirá el estilo internacional de Le Corbusier, pero tuvo que dejar Inglaterra debido al avance de la Segunda Guerra Mundial [5][6]​.

En 1940, se trasladó a Cambridge, Massachusetts donde trabajó con Walter Gropius y Marcel Breuer. De ellos recibiría la influencia de la Bauhaus y el conocimiento de las estructuras de los muebles modernos y tubos de acero. Este aprendizaje la llevaría a matricularse en el Instituto de Tecnología de Illinois (Armour Institute) de Chicago, donde estudió con Mies van der Rohe. Se licencio en arquitectura en 1941 y trabajó con líderes de la Bauhaus, incluidos Walter Gropius, Marcel Breuer y el modernista estadounidense, Wallace K. Harrison.

Según sus propias declaraciones, Florence Knoll tuvo muchos mentores que la influyeron en el diseño como la arquitecta Rachel de Wolfe Raseman o Mies Van der Rohe quien tuvo un efecto profundo en el enfoque de su diseño [7][8]​.

Muebles KnollEditar

En 1938, Hans Knoll fundó la compañía de muebles con su mismo nombre en la ciudad de Nueva York. Posteriormente, en 1943, Florence Schust convenció a Knoll de que con la expansión del diseño de interiores y el trabajo de arquitectura podría ayudar a los negocios de su compañía, e incluso a la economía estadounidese en el perido de guerra. Lo que fue un éxito. Se casaron en 1946 y ella se convirtió en su socia comercial para fundar juntos la nueva compañía. Enseguida crearon una fábrica de muebles en East Greenville, Pensilvania a la que añadieron sucesivas delegaciones durante los años siguientes [9][10][11]​.

Knoll veía como la habilidad que tenían los arquitectos para el diseño podia aplicarse a los muebles. Lo que supuso que algunas de sus creaciones se convertieran en iconos del diseño del siglo XX y perduraran en la línea Knoll durante décadas debido a su atemporalidad. Cuando Hans Knoll murió en un accidente automovilístico en 1955, Florence se hizo cargo de la gestión de la empresa. Diseñó personalmente sillas, sofás, mesas y artículos para el hogar durante la década de 1950. Muchos de estos diseños todavía forman parte de la línea actual de Knoll. En 1958 se casó con Harry Hood Bassett, hijo de Harry H. Bassett . [12]​ En la década de 1950, sus diseños eran incluídos a menudo en las exposiciones "Good Design" del Museo de Arte Moderno (MOMA). Aunque Knoll realizó un importante trabajo para viviendas, el éxito le llego por sus diseños para oficinas corporativas en International Style.

Las creaciones más conocidas de Knoll como arquitecta son los interiores del edificio de [./https://en.wikipedia.org/wiki/Connecticut_General_Life_Insurance_Company_Headquarters Connecticut General Life Insurance Company Headquarters], en Bloomfield, Connecticut [13]​ y del edificio de la CBS en la ciudad de Nueva York. Su visión de la nueva oficina era clara y ordenada, y el auge corporativo de la década de 1960 le brindó la oportunidad perfecta para que ella cambiara la forma en que la que se percibía la oficina de trabajo. Sus diseños de planta abierta eran espacios limpios y despejados. En 1960 dejó el cargo como presidenta de Knoll, pero permaneció en la compañía como directora de diseño hasta 1965, cuando se retiró por completo. En 2002, fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes . [14][15][16]​. [17]

En una entrevista con el New York Times en 1964, aclaró: "No soy decoradora (...) el único lugar que decoro es mi propia casa". [18]​ Knoll trató de establecer claramente la diferencia entre los títulos de decoración de interiores y diseño de interiores. Fue de los pioneros en hacer esta diferenciación, frustrada por el uso común del título de decoradora de interiores, que se atribuía especialmente a las mujeres.

Su experiencia en diseño y arquitectura de muebles supera la habilidad de un "decorador de interiores". [19]​ Esto encarna los objetivos de la Unidad de Planificación.

Unidad de PlanificaciónEditar

Florence Knoll dirigió el servicio de diseño de interiores de Knoll Associates (The Knoll Planning Unit) desde 1943 hasta 1971. Ella y la Unidad de Planificación fueron componentes importantes en el desarrollo del diseño de interiores desde la década de 1940 hasta la de 1970. En estos años crearon algunos de los diseños más innovadores de interiores de oficinas de la posguerra. En gran parte debido al pensamiento racional de Knoll y las ideas del modernismo humanizado. [20]

Knoll y la Unidad de Planificación tuvieron una influencia radical en los entornos de oficinas estadounidenses, comenzando por el remplazo de los pesados escritorios tradicionales tallados en caoba por otros con diseños más modernos y ligeros, así como el enderezamiento de la posición en diagonal habitual del escritorio ejecutivo. También rediseñaron las mesas de reuniones dándoles forma oval de barco para que las personas reunidas pudieran verse unas a otras. [21][22][23]

MaquetasEditar

Knoll presentaba las maquetas de los diseños de la Unidad de Planificación a través de lo que ella denominaba "paste-ups". [24]​ Un término de artes gráficas para cualquier proyecto de arte plano mecánico terminado, tradicionalmente usando un adhesivo. El empaste era una pequeña muestra del espacio, tela, astillas de madera y acabados que representaban los muebles y otros detalles. [25]

Salas de exposiciónEditar

Las salas de exposiciones de Knoll humanizaban sus modernos diseños mostrano a los clientes cómo usar sus novedosos muebles. La primera sala se abrió en 1948, en la ciudad de Nueva York, y fue seguida por la de Dallas, Chicago, San Francisco, París, Los Angeles Southfield y Michigan, entre otras ciudades. [26]

MueblesEditar

Knoll afirmó que ella no era diseñadora de muebles, tal vez porque no quería que sus piezas se vieran como elemento único, sino como una pieza más del diseño interior holístico que ella creaba. [27]

Diseñaba muebles solo cuando las piezas existentes en la colección Knoll no satisfacían sus necesidades. Casi la mitad de los muebles de la colección eran diseños que incluían mesas, escritorios, sillas, sofás, bancos y taburetes. Trataba de que el diseño de sus muebles no solo fuera funcional, sino que también impregnara en el espacio interior, en relación con la arquitectura espacial y la composición general. Esto inevitablemente formaba parte de su concepto de "diseño total" en el cual aspiraba trabajar. En el se incluía una amplia gama de campos que abarcaban la arquitectura, fabricación, diseño de interiores, textiles, gráficos, publicidad y presentación [28]​.

Las características distintivas de los diseños de muebles de Knoll fueron las elegantes siluetas y geometrías. Lo que reflejaba su formación arquitectónica y sus intereses. Sus muebles fueron diseñados con la idea de que estos recogieran las nociones arquitectónicas aprendidas, lo que logró al convertir la estructura y el lenguaje del edificio moderno en un objeto a escala humana. [29][30]

PremiosEditar

En 1961 se convirtió en la primera mujer en recibir la Gold Medal for Industrial Design del American Institute of Architects. En 1983 ganó el Athena Award de la Rhode Island School of Design. En 2003, el presidente George W. Bush le otorgó el premio más alto del país a la excelencia artística, la National Medal of Arts. [31]

MuerteEditar

El 25 de enero de 2019, Florence Marguerite Knoll Bassett murió a los 101 años en Coral Gables, Florida. [32]

BibliografíaEditar

    • The Bauhaus : a Japanese perspective and a profile of Hans and Florence Schust Knoll by Akio Izutsu ISBN [./https://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/9784306042988 9784306042988]
    • "I am not a decorator" : Florence Knoll, the Knoll Planning Unit, and the making of the modern office by Bobbye Tigerman
    • Florence Knoll : design and the modern American office workplace by Phillip G Hofstra
    • Modern consciousness: d.j. de pree, florence knoll
    • Knoll furniture guide by Inc Knoll Associates.

ReferenciasEditar

  1. «Florence Knoll Bassett, Design Pioneer and Guiding Light of Knoll, Dies at 101 | Features | Knoll». www.knoll.com (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2019. 
  2. New York Times, 25 de enero de 2019
  3. «Florence M Schust; 1920 United States Federal Census». Ancestry.com. 
  4. «Florence M Schust; 1930 United States Federal Census». Ancestry.com. 
  5. Knoll - oi. 
  6. Blecksmith, Anne (2010). «Knoll Bassett [née Schust], Florence». Knoll Bassett, Florence (born 1917), architect, designer : Grove Art Online - oi. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t2087850. 
  7. «The Architect Designer with the Stainless Steel Legs». About.com Home. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2015. 
  8. «A Finding Aid to the Florence Knoll Bassett papers, 1932-2000 | Digitized Collection». www.aaa.si.edu. Archivado desde el original el 21 de abril de 2017. Consultado el 12 de mayo de 2017. 
  9. Fehrman, Cherie; Fehrman, Kenneth (1 de octubre de 2009). Interior Design Innovators 1910-1960. Fehrman Books. ISBN 9780984200108. 
  10. «Knoll Textiles - Biography - People - Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum». collection.cooperhewitt.org. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016. Consultado el 13 de mayo de 2017. 
  11. Rae, Christine; Matter, Herbert (1971). Knoll au Louvre: Catalog of the Exhibition held at Pavillon de Marsan Musée des Arts Decoratifs, January 12 to March 12, 1972. Knoll International. 
  12. «Harry Hood Bassett b. May 6, 1917 Flint, Michigan d. 1991: Bassett Family Association». www.bassettbranches.org. 
  13. http://historicbuildingsct.com/connecticut-general-life-insurance-company-headquarters-1957/
  14. «National Medal of Arts - NEA». www.arts.gov. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2017. Consultado el 12 de mayo de 2017. 
  15. «Lifetime Honors - National Medal of Arts». Nea.gov. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011. Consultado el 30 de abril de 2017. 
  16. «Knoll». www.knoll.com. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2016. Consultado el 12 de mayo de 2017. 
  17. Evan Orensten (24 de mayo de 2017). «Florence Knoll's 100th Birthday». coolhunting.com. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2017. Consultado el 29 de mayo de 2017. 
  18. Warren, V.L. (1 de septiembre de 1964). «Woman Who Led an Office Revolution Rules an Empire of Modern Design». 
  19. Tigerman, Bobbye (2007). «'I am not a Decorator': Florence Knoll, the Knoll Planning Unit and the Making of the Modern Office». Journal of Design History 20: 61-73. doi:10.1093/jdh/epl042. 
  20. VL Warren, "Las mujeres que encabezaron una revolución de la oficina gobiernan un imperio del diseño moderno", New York Times, 1 de septiembre de 1964, pág. 40
  21. "Florence Knoll Bassett Papers", Archives of American Art Journal (1999), vol. 39, no 1, pp. 59-61
  22. "I am not a decorator, Florence Knoll Planning Unit and the making of the moder office" Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión)., jstor.org; accessed May 12, 2017.
  23. Tigerman, B. (2007). «'I Am Not a Decorator': Florence Knoll, the Knoll Planning Unit and the Making of the Modern Office». Journal of Design History 20 (1): 61-74. doi:10.1093/jdh/epl042. 
  24. Alexandra Lange 2006, "Modelo de este año: representación del modernismo en la posguerra American Corporation", Journal of Design History, vol. 39 no. 3, pp. 233-47
  25. «Florence Knoll». 24 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 14 de julio de 2018. Consultado el 13 de mayo de 2017. 
  26. Bobbye Tigerman 2007, "No soy decorador: Florence Knoll, la Unidad de planificación de Knoll y la fabricación de la Oficina moderna", Journal of Design History, vol. 20 no. 1, pp. 61-73
  27. Transcripción de la entrevista con F. Knoll Bassett, nd, pág. 9, Archivos de Knoll.
  28. «Knoll». Knoll.com. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2016. Consultado el 30 de abril de 2017. 
  29. Profile Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión)., uvm.edu; accessed May 12, 2017.
  30. Lange, A. (2006). «This Year's Model: Representing Modernism to the Post-war American Corporation». Journal of Design History 19 (3): 233-248. doi:10.1093/jdh/epl009. 
  31. https://www.nytimes.com/2019/01/25/style/frances-knoll-bassett-dead.html?emc=edit_th_190126&nl=todaysheadlines&nlid=447253780126
  32. New York Times, 25 de enero de 2019

EnlacesEditar