Ilustrador

artista gráfico encargado de la ilustración de una obra

Un ilustrador (en femenino, ilustradora) es un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita, a través de representaciones visuales que se corresponden con el contenido con parte del mismo.

Obra de la ilustradora Rose O'Neill, Kewpie que promueve el movimiento por el sufragio femenino. (1914)

Las ilustraciones pueden ser solicitadas para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente, o también pueden ser requeridas como atractivo, como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de hacer las portadas de discos y libros, en el interior de impresos o como publicidad.[1][2]

Los ilustradores contemporáneos se ganan la vida creando material gráfico para su uso en libros infantiles, publicidad, periódicos, revistas, y también por cierto en la llamada web. El estilógrafo, la tinta, y el aerógrafo, han sido reemplazados en buena parte por los ordenadores, herramienta que domina la industria hoy en día, si bien muchos ilustradores también siguen usando las herramientas tradicionales.

Arte e ilustración nunca pueden separarse por completo; la ilustración se basa en las técnicas artísticas tradicionales. Generalmente, se considera que la ilustración es arte en un contexto comercial.[3]​ El término de ilustrador no esta alejado del término artista, las obras son de carácter comunicativo que través de elementos visuales crean una composición con el fin de hacer una representación gráfica y simbólica.

El ilustrador cumple la función de crear un elemento visual que ayude al entendimiento del tópico o tema a tratar, a lo largo de la historia el papel del ilustrador ha sido fundamental para la comunicación en la sociedad, la importancia de tener una Imagen que cuente con una narrativa visual acorde al texto radica que sea entendible para todo público. Los ilustradores crean obras con finalidades educativas, instructivas, cultural, formativa, simbólica y comerciales, aunque esto no siempre va ligado a contenidos de mercado, la obra de cada ilustrador dependiendo de su contexto, puede ser personal y ligada a sus sentires como medio expresivo.

Los ilustradores tienen una función comunicativa que favorece el entendimiento de mensajes, conceptos y textos, la representación por medio de figuras son un medio para educar y enseñar, el ilustrador transforma el texto a un elemento gráfico por medio de la reflexión y éste posibilita una mejor comprensión del contenido textual a través de elementos organizados que visualmente sean atractivos a la vista.

Ilustración de Konstántin Sómov. (1909)

Los ilustradores pueden hacer uso de su habilidad no solo para crear contenido visual que clarifique ideas textuales sino también para manifestar y protestar, así como también para exteriorizar su apoyo hacía movimientos o mostrar sus emociones. La ilustración no tiene un fórmula establecida para crear, es el ilustrador quién tiene el poder de enunciar a través del peso de la imagen su propuesta simbólica.

Técnicas editar

 
Una pintura en acuarela hecha por John Simmons, que representa a Hermia y Lysander, de A Midsummer Night's Dream (1870).

El ilustrador tiene la libertad de elegir la técnica que mejor se adapte a lo que quiere comunicar, en el lenguaje visual la técnica tiene un peso mayúsculo al momento de comunicar por la naturaleza de los propios materiales, el ilustrador hace uso de las técnicas de forma estratégica con el fin de cumplir el propósito de manifestar el mensaje específico que quiere comunicar al espectador.

Actualmente existen diversas técnicas que pueden ser usadas para la creación de una ilustración. Desde técnicas tradicionales y contemporáneas como el arte digital.

Algunas técnicas de tradicionales de ilustración incluyen; acuarela, a lápiz, aerógrafo, pintura al óleo, pintura al pastel, grabado en madera y linograbado.[4]

El dibujo y el color van fuertemente ligados en la obra final, aunque dependiendo de lo que se quiera exponer se puede hacer uso de la escala de grises, se pueden usar materiales como grafito, tizas pastel, crayones, lápices de colores, tinta, gouache, rotuladores, plumones y acrílico.

Se usan imágenes de referencia para crear escenas y personajes. Esto puede ser tan simple como mirar una imagen para inspirar su obra de arte, o crear bocetos de personajes y escenas detalladas desde diferentes ángulos para crear la base de un mundo de libros ilustrados.

Ilustradores famosos editar

Véase también editar

Referencias editar

  1. Elster Simons, Charles Herbert (1985). «How important are illustrations in children's readers?». International Reading Association 39 (The Reading Teacher). pp. 148-152. JSTOR 20199036. 
  2. «The first recorded cartoon illustration and animation». Island Cartoons. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2018. Consultado el 23 de abril de 2020. 
  3. Dalley, Guía completa de ilustración y diseño (Terence). «1». En Robin Jacques, Ian McLaren, Cecil Misstear, Peter Payne, Brian Perrin, ed. Introducción a la ilustración. Blume Ediciones. p. 10. 
  4. «Guía para usar la luz: para ilustradores, dibujantes, pintores, interioristas y artistas». 

Enlaces externos editar

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