Instituto de cultura artística

El Instituto de cultura artística (o Instituto para la cultura artística, en ruso, Институт Художественной Культуры, Institut Judozhestvennoy Kultury, también conocido por los acrónimos ИНХУК, InKhUk o Inkhuk) fue una organización artística rusa fundada en Moscú en marzo de 1920, basada en la teoría y la investigación de las perspectivas artísticas en Rusia después de la Revolución de Octubre,[1]​ y que estuvo en funcionamiento hasta la primavera de 1924,[2]​ cuando fue disuelto por el gobierno soviético poco después de la muerte de Lenin. La organización sucesora fue el GINChUK (en ruso, Гинхук - Государственный институт художественной культуры, 'Instituto Estatal de Cultura Artística').

Instituto de cultura artística
INKhUK members ca. 1920.jpg
Tipo organización
Fundación 1920
Disolución 1924

HistoriaEditar

OrígenesEditar

El Instituto de Cultura Artística fue establecido bajo la autoridad de Narkompros (Comisariado Popular de Educación) y financiado a través del Departamento de Bellas Artes (IZO). En mayo de 1920, Anatoly Lunacharsky nombró a Vasili Kandinski como su primer director.[3]David Shterenberg, quien en ese momento era el director de IZO, declaró «Organizamos el INKhUK como una célula para la determinación de hipótesis científicas sobre cuestiones de arte».[3]:23 En su primer año atrajo a unos 30 artistas visuales, arquitectos, músicos y críticos de arte. Muchos de ellos también enseñaron en Vkhutemas y publicaron en la LEF.[3]:23 Una de las consecuencias de la financiación estatal fue que se levantaban actas taquigráficos, originalmente redactadas por Varvara Stepanova y después de 1921 por Nikolái Tarabukin. Fueron publicadas en 1979 por Selim Khan-Magomedov.[3]:28 Se abrieron dos sucursales en Petrogrado (hoy San Petersburgo) y Vitebsk, cuyos directores respectivos fueron Vladímir Tatlin y Kasimir Malevitch.[4]

Entre los primeros miembros activos figuraban en especial Varvara Boubnova, Robert Falk, Liubov Popova, Boris Korolyov, Alexander Rodchenko, Alexander Shenshin, Alexandre Chevtchenko, Varvara Stepanova[5]​ o Gustav Klutsis.[6]

Programa inaugural de KandinskyEditar

 
In Grey (1919)de Kandinsky, expuesto en la 19.ª Exposición Estatal, Moscú, 1920

Kandinsky presentó el Programa Inaugural en junio de 1920 en una conferencia con delegados de los Svomas (State Free Art Studios). Un elemento central de su presentación fue la idea de una «ciencia del arte» mediante la cual investigaría los «elementos fundamentales» del arte en general, así como los más específicos «elementos complementarios» que estarían menos generalizados, incluso dentro de un medio específico. La organización se compondría de tres «secciones», cada una dedicada a estudios específicos:[3]:29

  • Investigación de los elementos fundamentales de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza y la poesía.
  • Investigación de las formas intrínsecas, orgánicas y sintéticas con las que se vinculan las diferentes artes. (El pintor Paul Mansouroff estuvo a cargo de 1921 a 1928.[7]​)
  • investigación en arte monumental, que Kandinsky predijo se convertiría en el arte del futuro.

Sin embargo, no salió mucho de las dos primeras secciones, y solo la tercera sección logró algo. Con el apoyo de Stepanova y Alexander Rodchenko, esta sección tuvo 33 reuniones entre mayo y diciembre de 1920. De hecho, esta sección terminó tratando una amplia variedad de temas, desde canciones populares, arte infantil, faktura, lubki, escultura y danza africanas, así como el tipo de estudio de los elementos fundamentales asignados originalmente a la primera sección.[3]:29 Aunque Kandinsky adoptó lo que aparentemente parecían ser métodos científicos para determinar la naturaleza de estos elementos, por ejemplo mediante encuestas circulantes, la forma en que se diseñaron esas encuestas parecía indicar que su enfoque estaba más predeterminado por sus teorías estéticas —tales como la centralidad de los artistas, «necesidad interior»— que por un un enfoque más objetivo. Así, sus colegas empezaron a organizar una forma de resistir el subjetivismo de lo que se denominó «psicologismo de Kandinsky».[3]:30

El Grupo de Trabajo de Análisis ObjetivoEditar

La crítica de Kandinsky fue iniciada por Nikolay Punin, quien se quejó de que su arte era accidental e individualista. Esto animó a Stepanova, Rodchenko, Liubov Popova y Varvara Bubnova a formar el Grupo de Trabajo de Análisis Objetivo en noviembre de 1920.

Kandinsky dejó la URSS en 1922 para unirse al movimiento Bauhaus en Weimar, luego de desacuerdos sobre el programa del Inkhuk.[8]​ En noviembre del mismo año, veinticinco artistas liderados por Ossip Brik se comprometieron públicamente a poner su arte al servicio de la producción, principalmente de dos formas: el diseño gráfico de carteles y montajes fotográficos, y el de objetos de uso cotidiano, como muebles o vestimentas.[9]

NotasEditar

  1. «Inkhuk - Oxford Reference». www.oxfordreference.com (en inglés). doi:10.1093/oi/authority.20110803100003956. Consultado el 7 de septiembre de 2019. 
  2. Kiaer, Christina (199). «Boris Arvatov's Socialist Objects». October 81: 105-118. JSTOR 779021. 
  3. a b c d e f g Gough, Maria (2005). The Artist as Producer: Russian Constructivism in Revolution (en inglés). University of California Press. ISBN 9780520226180. Consultado el 10 de febrero de 2018. :23
  4. «Inkhuk | Grove Art». www.oxfordartonline.com (en inglés). doi:10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000041348. Consultado el 7 de septiembre de 2019. 
  5. Selim Khan-Magomedov (2002). «VASILII KANDINSKY AND THE SECTION OF MONUMENTAL ART ATINKhUK 1». Experiment 8 (1): 127-141. ISSN 1084-4945. Consultado el 7 de septiembre de 2019. 
  6. Dictionnaire mondial de la photographie (en francés). Paris: Larousse. 2001. p. 310 (de 766). ISBN 2-03-505282-3. 
  7. Michel Laclotte (dir.); Jean-Pierre Cuzin (dir.); Arnauld Pierre (2003). Dictionnaire de la peinture (en francés). Paris: Larousse. p. 511 (de 1134). ISBN 2-03-505390-0. 
  8. La Grande encyclopédie – Australie-bouddhisme (en francés) 3. Paris: Larousse. 1972. pp. 22 (de 1362). ISBN 2-03-000900-8. 
  9. Michel Aucouturier (1998). Le Réalisme socialiste (en francés). Paris: Presses universitaires de France. pp. 16 (de 127). ISBN 2-13-048760-2. 

ReferenciasEditar