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Karen Anne Carpenter (New Haven, 2 de marzo de 1950 - Downey, 4 de febrero de 1983) fue una exitosa cantante y baterista estadounidense famosa por el dúo The Carpenters conformado por ella y su hermano, Richard Carpenter. Fue elogiada por sus vocales de contralto y su habilidad para tocar la batería donde recibió comentarios favorables de otros músicos y críticos. Sus luchas con los trastornos de alimentación originaron más tarde crear conciencia de la anorexia y de la dismorfia corporal.

Karen Carpenter
Karen Carpenter.jpg
Karen Carpenter a principios de los setenta.
Datos generales
Nacimiento 2 de marzo de 1950,
New Haven, Connecticut
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 4 de febrero de 1983 (32 años),
Downey, California
Ocupación Cantante, Músico de jazz y baterista
Información artística
Género(s) Pop, easy listening, adult contemporary
Tipo de voz Contralto[1]
Período de actividad 1965-1983
Discográfica(s) A&M Records
Artistas relacionados The Carpenters
Web
Sitio web Richard and Karen Carpenter

Había nacido en New Haven, Connecticut y se mudó a Downey, California en 1963 con su familia. Comenzó a estudiar batería en la secundaria y se unió al coro de Long Beach State después de su graduación. Después de varios años de giras y de grabación, los Carpenters fueron firmados por A&M Records en 1969, logrando un éxito comercial y buenas críticas a traves de los años 1970s. Al inicio, Karen Carpenter fue la baterista de la banda, pero gradualmente tomó el papel de vocalista reduciendo su papel como baterista solo en un puñado de presentaciones en vivo o en grabaciones en albumes. Mientras los Carpenters hicieron una pausa a fines de los años 1970s, grabó un albúm en solitario, que sería liberado años después de su muerte.

Karen tuvo un desorden alimenticio conocido como anorexia nervosa, de la cual se conocía poco en ese tiempo y estuvo casada brevemente a principios de los años 1980s. Murió a la edad de 32 años por insuficiencia cardíaca originada por complicaciones relacionadas con su enfermedad. Su muerte, originó un incrementó en la investigación de los trastornos de la alimentación. Su trabajo continúo atrayendo elogios, incluyendo ser nominada en la lista de la revista Rolling Stone entre las 100 más grandes cantantes de todos los tiempos.

Vida temprana =Editar

Karen Anne Carpenter nació el 2 de marzo de 1950 en New Haven , Connecticut , hija de Agnes Reuwer (née Tatum, 5 de marzo de 1915 - 10 de noviembre de 1996) y Harold Bertram Carpenter (8 de noviembre de 1908 - 15 de octubre de 1988 ) [2] Harold nació en Wuzhou , China , donde sus padres eran misioneros. Fue educado en internados en Inglaterra antes de encontrar trabajo en el negocio de impresión. [3]

El único hermano de Carpenter, Richard , el mayor por tres años, desarrolló un interés por la música a una edad temprana, convirtiéndose en un prodigio del piano . Las primeras palabras de Karen fueron "adiós" y "para", esta última en respuesta a Richard. Le gustaba bailar y a los cuatro años se matriculó en clases de baile de claqué y ballet . [4]

La familia se mudó en junio de 1963 al suburbio de Downey en Los Ángeles después de que un ex socio comercial le ofreciera un trabajo allí. [5] Carpenter ingresó a Downey High School en 1964 a los 14 años y era un año menor que sus compañeros de clase. [6] Se unió a la banda escolar, inicialmente para evitar las clases de gimnasia. Bruce Gifford, el director de orquesta (que previamente le había enseñado a su hermano mayor), le dio el glockenspiel , un instrumento que no le gustó, y después de admirar la actuación de su amiga y compañera de clase, el baterista Frankie Chávez (que había estado tocando desde temprana edad e idolatraba). el baterista de jazz Buddy Rich ), preguntó si podía tocar esos en su lugar. [7]Carpenter quería una batería Ludwig porque la usaban sus bateristas favoritos, Joe Morello y Ringo Starr . Chávez persuadió a su familia para que le comprara un kit Ludwig de $ 300 (el equivalente a $ 2,400 en 2018), y comenzó a enseñarle a jugar. [8] Su entusiasmo por la batería la llevó a enseñarse a sí misma cómo tocar líneas complicadas y a estudiar la diferencia entre el agarre tradicional y el combinado . [9] Dentro de un año, podía jugar en firmas de tiempo complejas, como el 5 4 en " Take Five " de Dave Brubeck . [10]

Carpenter inicialmente estaba nerviosa por actuar en público, pero dijo que "estaba demasiado involucrada en la música como para preocuparse por eso". [11] Se graduó de Downey High School en la primavera de 1967, recibió el Premio John Philip Sousa Band, y se matriculó como estudiante de música en Long Beach State, donde actuó en el coro universitario con Richard. El director del coro, Frank Pooler , dijo que Karen tenía una buena voz que era particularmente adecuada para el pop, y le dio lecciones para desarrollar un rango de tres octavas. [12] [13]

CarreraEditar

The CarpentersEditar

Karen Carpenter tamborileando en el escenario, a principios de la década de 1970 La primera banda de Carpenter fue Two Plus Two, un trío de chicas formado con amigos de Downey High. Se separaron después de que ella sugirió que su hermano Richard se uniera al grupo. [14] En 1965, Karen, Richard y su amigo de la universidad Wes Jacobs, bajista y jugador de tuba , formaron el trío Richard Carpenter. [15] La banda ensayaba diariamente, tocaba jazz en clubes nocturnos y también aparecía en el programa televisivo de talentos Your All-American College Show . [7] Richard quedó inmediatamente impresionado con el talento musical de su hermana, diciendo que "maniobraría rápidamente los palos como si hubiera nacido en una fábrica de tambores". [dieciséis]Ella no cantaba en este punto; en cambio, la cantante Margaret Shanor adivinó algunos números. [15] El trío firmó un contrato con RCA Records y grabó dos instrumentales, pero no fueron lanzados. [dieciséis]

En abril de 1966, los Carpenters fueron invitados a una audición en una sesión con el bajista Joe Osborn , conocido por ser parte del colectivo de músicos de estudio The Wrecking Crew . Aunque inicialmente se esperaba que solo fuera la baterista, Karen intentó cantar e impresionó a todos con su voz distintiva. [17] Osborn firmó un contrato de grabación con ella para su sello, Magic Lamp Records; no estaba particularmente interesado en la participación de Richard. [18]

En 1967, Jacobs dejó el trío para estudiar en la Juilliard School , y los hermanos Carpenter estaban ansiosos por probar otros estilos musicales. [8] Junto con otros músicos, incluidos Gary Sims y John Bettis , los hermanos formaron el grupo Spectrum, que se centró en un sonido vocal armonioso y grabó muchas cintas de demostración en el estudio de garaje de Osborn, descubriendo cómo sobregrabar voces en una cinta multipista. Muchas de esas cintas fueron rechazadas por las compañías discográficas. [19] [20] El grupo tuvo dificultades para atraer seguidores en vivo, ya que su sonido era muy diferente del hard rock y el rock psicodélico, entonces popular en los clubes. [21] [a]

Contrato con A&M RecordsEditar

A&M Records finalmente firmó a los Carpenters con un contrato de grabación en 1969. [23] Karen comenzó como la baterista y co-líder del grupo, y originalmente cantó todas sus voces detrás de la batería. [24] Ella cantó la mayoría de las canciones en el primer álbum de la banda, Offering (luego retitulada Ticket to Ride ); su hermano escribió diez de las trece canciones del álbum y cantó en cinco de ellas. Los temas de apertura y conclusión fueron cantados por ambos hermanos al unísono. Además de tocar la batería, Karen tocó el bajo en dos canciones, "All of My Life" y "Eve", bajo la guía de Osborn. [25] [b]En "All I Can Do", tocó en 5/4 veces, mientras que "Your Wonderful Parade" presentó múltiples doblajes de caja y bajo para emular el sonido de una banda de música . [10] La canción "Ticket to Ride", que era una versión de una canción de los Beatles que luego se convirtió en la canción principal del álbum, fue lanzada como el primer sencillo de los Carpenters; alcanzó el número 54 en el Billboard Hot 100. [27] Su próximo álbum, Close to You de 1970 , presentó dos singles exitosos: " (Ellos quieren estar) cerca de ti " y " Solo acabamos de comenzar ". Alcanzaron su punto máximo en el N°1 y N°2, respectivamente,

Debido a que solo medía 5 pies y 4 pulgadas (1.63 m) de altura, fue difícil para la gente del público ver a Karen detrás de su equipo. [24] Después de que las críticas se quejaron de que el grupo no tenía un punto focal en los shows en vivo, Richard y el gerente Sherwin Bash la persuadieron para que se parara frente al micrófono para cantar los éxitos de la banda mientras otro músico tocaba la batería (el ex Disney Mouseketeer Cubby O'Brien fue el otro baterista de la banda durante muchos años). [24] [29] Inicialmente luchó en presentaciones en vivo cantando solo, ya que se sentía más segura detrás de la batería. [30] Después del lanzamiento de Now & Thenen 1973, los álbumes solían tener a Carpenter cantando más y tocando la batería menos, y ella se convirtió en el punto focal de todos los discos y actuaciones en vivo; Bash dijo "ella era la que la gente miraba". [31] Comenzando con la gira de conciertos de los Carpinteros de 1976 y continuando después, ella presentaría un escaparate donde se movería por el escenario tocando varias configuraciones de batería. [32] Sus actuaciones en el estudio se beneficiaron de un micrófono cercano que capturó bien los matices de su voz. Aunque tenía un rango de tres octavas, muchos de los éxitos del dúo destacan su canto de contralto inferior , lo que la lleva a bromear: "El dinero está en el sótano". [29] [32]

Carpenter siempre se consideró una "baterista que cantaba". [33] Ella prefería los tambores Ludwig , incluida la trampa Ludwig SuperSensitive, que prefería enormemente. [34] Sin embargo, ella no tocó la batería en todas las grabaciones de Carpenters. Ella fue la única baterista destacada en Ticket to Ride y en Now & Then , a excepción de " Jambalaya ". [10] [33] Según Hal Blaine , Karen jugó en muchos de los cortes del álbum [29]y jugó en la mayoría de las sesiones de estudio de los Carpenter donde ella no tocaba la batería ella misma, pero hay que señalar que Karen fue informada sobre la participación de Blaine y ella aprobó sobre la base de que ella y Richard realmente querían un sencillo exitoso. [35] [36] El dúo estaba feliz de que Blaine asumiera el papel en el estudio ya que era un músico de sesión respetado y era más fácil grabar la voz guía de Carpenter sin que se derramara en los micrófonos de batería. [29] Blaine felicitó las habilidades de batería de Karen, pero creía que su mayor fortaleza era ser vocalista y se consideraba más hábil en el trabajo en un estudio de grabación que requería un enfoque diferente de su experiencia tocando la batería en vivo en el escenario para una audiencia. [37]En Made in America , Karen proporcionó percusión en " Those Good Old Dreams " junto con Paulinho da Costa , y tocó la batería en la canción "When it Gone (It's Just Gone)" al unísono con Larrie Londin . [38]

A mediados de la década de 1970, Richard Carpenter desarrolló una adicción a Quaaludes. Los Carpinteros cancelaron con frecuencia las fechas de la gira, y dejaron de viajar por completo después de su concierto del 4 de septiembre de 1978 en el MGM Grand en Las Vegas . En 1980, Karen realizó una mezcla de estándares en dúo con Ella Fitzgerald en el programa de televisión de los Carpinteros Música, Música, Música . [39] En 1981, después de la liberación de la Hecho en América del álbum (que resultó ser la última), los carpinteros regresó al escenario e hizo algunas giras de promoción, incluyendo una aparición para la BBC programa a nivel nacional . [40][41]

"Now" fue la última canción que Carpenter grabó, en abril de 1982. Aunque Richard estaba preocupado por su salud, todavía pensaba que su voz sonaba tan bien como siempre. [42] [43]

Disco en solitarioEditar

Carpenter lanzó su primer disco en solitario, "Looking for Love" / "I'll Be Yours" en 1967 en el sello Osborn's Magic Lamp. Solo se imprimieron 500 copias y la etiqueta se dobló poco después. [44] En 1979, mientras Richard se tomó un año libre para tratar su adicción, Karen decidió hacer un álbum en solitario con el productor Phil Ramone . [45] Las sesiones produjeron música que era diferente del material habitual de Carpenters, tendiendo más a números de disco y de ritmo acelerado , con letras más maduras y aprovechando al máximo el registro vocal superior de Karen. El álbum recibió una respuesta tibia de los ejecutivos de Richard y A&M a principios de 1980. El álbum fue archivado por el copropietario de A&M Records, Herb Alpert, Quincy Jones para convencerlo de lanzar el disco en solitario después de un remix. [46] A&M posteriormente le cobró a Carpenter $ 400,000 dólares para cubrir el costo de grabar su álbum inédito, que se pagará con las regalías futuras del dúo. [47] Una parte del álbum en solitario se lanzó comercialmente en 1989, cuando algunas de sus pistas (remezcladas por Richard) se incluyeron en el álbum Lovelines, el último álbum de material inédito de los Carpenters. En 1996, el álbum en solitario completo, titulado Karen Carpenter, finalmente fue lanzado. [48] [49]

Vida personalEditar

Karen Carpenter tuvo una relación complicada con sus padres. Habían esperado que los talentos musicales de Richard fueran reconocidos y que él ingresara al negocio de la música, pero no estaban preparados para el éxito de Karen. [18] Ella continuó viviendo con ellos hasta 1974. [50] En 1976, Carpenter compró dos apartamentos de Century City que combinó en uno; el timbre sonó las notas de apertura de "Sólo acabamos de comenzar". [51] Coleccionó recuerdos de Disney y le gustaba jugar softball y béisbol. [52] [53] Al crecer, había jugado béisbol con otros niños en la calle, y fue elegida antes que su hermano para los juegos. [54]Estudió cuidadosamente las estadísticas de béisbol y se convirtió en fanática de los Yankees de Nueva York . [55] A principios de la década de 1970, se convertiría en la lanzadora de un equipo de softball de estrellas. [52]

Petula Clark, Olivia Newton-John y Dionne Warwick eran sus mejores amigas. [53] [56] [57] Mientras disfrutaba del éxito como baterista en lo que era principalmente una ocupación masculina, Carpenter no apoyaba el movimiento de liberación de las mujeres , diciendo que creía que una esposa debería cocinar para su esposo y que cuando se casó, esto era lo que planeaba hacer. [58]

En las primeras entrevistas, Carpenter no mostró interés en el matrimonio o las citas, creyendo que una relación no sobreviviría a las giras constantes, y agregó que "mientras estemos en el camino la mayor parte del tiempo, nunca me casaré". [59] En 1976, dijo que el negocio de la música hacía difícil conocer gente y que se negaba a casarse con alguien por el simple hecho de hacerlo. [60] Carpenter admitió ante Olivia Newton-John que anhelaba un matrimonio y una familia felices. [61] Más tarde salió con varios hombres notables, incluidos Mike Curb , Tony Danza , Terry Ellis , Mark Harmon , Steve Martin y Alan Osmond . [46]Después de un romance vertiginoso, se casó con el desarrollador de bienes raíces Thomas James Burris el 31 de agosto de 1980, en el Crystal Room del Hotel Beverly Hills . Burris, divorciada con un hijo de 18 años, era nueve años mayor que ella. Una nueva canción que interpretó en la ceremonia, " Porque estamos enamorados ", fue lanzada en 1981. La pareja se instaló en Newport Beach . [62]

Karen Carpenter quería desesperadamente tener hijos, pero Burris se había sometido a una vasectomía y se negó a someterse a una operación para revertirlo. Su matrimonio no sobrevivió a este desacuerdo y terminó después de 14 meses. [63] [64] Burris vivía más allá de sus posibilidades, pidiendo prestados hasta $ 50,000 (el equivalente a $ 138,000 en 2018) en un momento de su esposa, hasta el punto en que, según los informes, solo le quedaban acciones y bonos. Los amigos de Carpenter también indicaron que él era abusivo con ella, a menudo impaciente; Dijeron que ella seguía temerosa cuando él ocasionalmente perdía los estribos. [63] Karen Kamon , una amiga cercana, contó un incidente en el que ella y Carpenter fueron a su lugar habitual, Hamburger Hamlety Carpenter parecía distante emocionalmente, sentado no en su mesa habitual sino en la oscuridad, con grandes gafas de sol oscuras, incapaz de comer y llorar. Según Kamon, el matrimonio fue "la gota que colmó el vaso. Fue absolutamente lo peor que le pudo haber pasado". [sesenta y cinco]

En septiembre de 1981, Carpenter revisó su testamento y dejó su hogar matrimonial y su contenido a Burris, pero dejó todo lo demás a su hermano y sus padres, incluida su fortuna estimada en 5 a 10 millones de dólares (entre $ 14,000,000 y $ 28,000,000 en 2018). [65] Dos meses después, después de una discusión después de una cena familiar en un restaurante, Carpenter y Burris se separaron. [66] Carpenter solicitó el divorcio el 28 de octubre de 1982, mientras estaba en el Hospital Lenox Hill . [67]

Enfermedad y muerteEditar

Carpenter comenzó a hacer dieta mientras estaba en la escuela secundaria. Bajo la guía de un médico, comenzó la dieta Stillman , comiendo alimentos magros, bebiendo ocho vasos de agua al día y evitando los alimentos grasos. Ella redujo su peso a 120 libras (54 kg; 8 st 8 lb) y se mantuvo aproximadamente en ese peso hasta alrededor de 1973, cuando la carrera de los Carpinteros alcanzó su punto máximo. [68]Ese año, vio una foto de sí misma tomada en un concierto en el que su atuendo la hacía parecer pesada. Carpenter contrató a un entrenador personal que le aconsejó que cambiara su dieta. La nueva dieta le hizo desarrollar músculo, lo que la hizo sentir más pesada en lugar de más delgada. Carpenter despidió al entrenador y comenzó su propio programa de pérdida de peso utilizando equipos de ejercicio y contando calorías. Ella perdió alrededor de 20 libras (9 kg) y tenía la intención de perder otras cinco libras. Sus hábitos alimenticios también cambiaron alrededor de esta época, con Carpenter tratando de sacar la comida de su plato ofreciéndola a otros en la comida como prueba. [69]

Para septiembre de 1975, su peso era de 91 libras (41 kg; 6 st 7 lb). [70] En las presentaciones en vivo, los fanáticos reaccionaron audiblemente a su apariencia demacrada y muchos escribieron a la pareja para preguntar qué estaba mal. [43] Ella se negó a declarar públicamente que estaba mal de salud; en su aparición en 1981 en todo el país , simplemente dijo que fue "defecada". [71] Richard declaró más tarde que él y sus padres no sabían cómo ayudar a Karen. En 1981, le dijo a Richard que había un problema y que necesitaba ayuda para solucionarlo. [43] Carpenter habló con Cherry Boone, que se había recuperado de la anorexia, y contactó al médico de Boone para pedir ayuda. Esperaba encontrar una solución rápida a su problema, ya que tenía obligaciones para realizar y registrar, pero el médico le dijo que el tratamiento podría tomar de uno a tres años. [72] Luego eligió ser tratada en la ciudad de Nueva York por el psicoterapeuta Steven Levenkron . [43] [73]

A fines de 1981, Carpenter estaba usando medicamentos de reemplazo de tiroides que obtuvo como "Karen Burris", para aumentar su metabolismo. Karen lo usó junto con un mayor consumo (hasta 80-90 tabletas por noche) de los laxantes en los que había confiado durante mucho tiempo, lo que hizo que los alimentos pasaran rápidamente a través de su tracto digestivo. A pesar del tratamiento de Levenkron, incluida la confiscación de medicamentos que Karen usó incorrectamente, su condición continuó deteriorándose y perdió más peso. Carpenter le dijo a Levenkron que se sentía mareada y que su corazón latía irregularmente. Finalmente, en septiembre de 1982, ingresó en el Hospital Lenox Hill en Nueva York, donde fue sometida a nutrición parenteral intravenosa. . El procedimiento fue exitoso y ganó algo de peso en un tiempo relativamente corto, pero esto ejerció presión sobre su corazón, que ya estaba débil por años de una dieta inadecuada. [74] Ella mantuvo un peso relativamente estable por el resto de su vida. [75] [76]

Carpenter regresó a California en noviembre de 1982, decidida a revitalizar su carrera, finalizar su divorcio y comenzar un nuevo álbum con Richard. [74] El 17 de diciembre de 1982, dio su última actuación de canto en la sala de usos múltiples de la Escuela Buckley en Sherman Oaks, California, cantando villancicos para sus ahijados, sus compañeros de clase y otros amigos. [77] El 11 de enero de 1983, Karen hizo su última aparición pública en una reunión de ganadores anteriores de los Premios Grammy, que conmemoraban el 25 aniversario del programa. [78] [79] Parecía algo frágil y desgastada, pero según Dionne Warwick, era vibrante y extrovertida, exclamando: "¡Mírame! ¡Tengo un trasero!" [78]También había comenzado a escribir canciones después de regresar a California y le dijo a Warwick que "le quedaba mucho por vivir". [72]

El 1 de febrero de 1983, Carpenter vio a su hermano por última vez y discutió nuevos planes para los Carpenter y reanudar las giras. [c] Unos días después, el 4 de febrero, Carpenter tenía programado firmar los documentos finales para hacerla oficial de divorcio. Poco después de despertarse ese día, se derrumbó en su habitación en la casa de sus padres en Downey. Los paramédicos encontraron que su corazón latía una vez cada 10 segundos. [80] Fue declarada muerta en el Downey Community Hospital a las 9:51 am. [81] [82]

El funeral de Carpenter se celebró el 8 de febrero de 1983 en la Iglesia Metodista Unida Downey . Alrededor de mil personas asistieron, incluyendo a sus amigos Dorothy Hamill, campeona de patinaje artístico de los Juegos Olímpicos de Invierno en Insbruck, Austria, amiga entrañable, [83] Olivia Newton-John, Petula Clark [84] y Dionne Warwick. [85] [86] Su marido separado Thomas Burris también asistió, y arrojó su anillo de bodas en su ataúd. [46] Carpenter fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Cypress, California . [85] En 2003 su cuerpo fue movido, para ser colocado con sus padres en un mausoleo en el Parque Memorial Pierce Brothers Valley Oaks en Westlake Village, California .[87]

Una autopsia publicada el 11 de marzo de 1983 descartó una sobredosis de drogas, [88] atribuyendo la muerte a " cardiotoxicidad por emetina debido a o como consecuencia de la anorexia nerviosa ". [74] Se descubrió que tenía un nivel de azúcar en la sangre de 1.110 miligramos por decilitro , más de diez veces el promedio. [89] Dos años más tarde, el forense les dijo a sus colegas que la insuficiencia cardíaca de Carpenter fue causada por el uso repetido de jarabe de ipecacuana , un emético de venta libre que a menudo se usa para inducir el vómito en casos de sobredosis o envenenamiento. [74] [d]Esto fue discutido por Levenkron, quien dijo que nunca había sabido que ella usara el ipecacuana, o que vio evidencia de que había estado vomitando. [91] Los amigos de Carpenter estaban convencidos de que había abusado de laxantes y medicamentos para la tiroides para mantener su bajo peso corporal, y pensaron que esto había comenzado después de que su matrimonio comenzó a desmoronarse. [73]

LegadoEditar

"Este es un día triste, pero al mismo tiempo un día muy especial y hermoso para mi familia y para mí. Lo único que lamento es que Karen no está físicamente aquí para compartirlo con nosotros, pero sé que está muy viva en nuestras mentes y nuestros corazones ". Richard Carpenter hablando en el Paseo de la Fama de Hollywood , 1983 [92]


El canto de Karen Carpenter ha atraído elogios de la crítica y la influencia de varios músicos y cantantes importantes, entre ellos Madonna , Sheryl Crow, Pat Metheny, Sonic Youth 's Kim Gordon, Shania Twain, Natalie Imbruglia, y kd lang. [29] [93] Paul McCartney dijo que tenía "la mejor voz femenina del mundo: melódica, melodiosa y distintiva". [64] Ella ha sido llamada "una de las mejores voces de nuestra vida" por Elton John. [1]Su batería ha sido elogiada por sus compañeros músicos Hal Blaine, Cubby O'Brien y Buddy Rich [94] y por la revista Modern Drummer . En 1975, fue elegido como el mejor baterista de rock en una encuesta de Playboy lectores, superando a Led Zeppelin 's John Bonham . [29]

El 12 de octubre de 1983, poco después de su muerte, los Carpenters recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [92] [95] En 1999, VH1 clasificó a Carpenter en el número 29 en su lista de las 100 mejores mujeres del rock and roll. [96] En 2010, Rolling Stone clasificó a Carpenter como el número 94 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, llamando a su voz "increíblemente exuberante y casi sorprendentemente íntima", y agregó "incluso las canciones más inteligentes suenan como si estuviera mirando directamente a su ojos ", [1]

La muerte de Carpenter atrajo la atención de los medios sobre afecciones como la anorexia nerviosa: [97] la afección no se conocía ampliamente de antemano. [98] Su familia comenzó la Fundación Karen A. Carpenter Memorial, que recaudó dinero para la investigación sobre la anorexia nerviosa y otros trastornos alimentarios. [99]

Carpenter es conocido por los fanáticos como "Lead Sister". Esto se originó a partir de una mala pronunciación del "cantante principal" por parte de un periodista japonés en 1974, y más tarde usó una camiseta con el apodo durante los shows en vivo. [100]

BiografíasEditar

Una película de 43 minutos titulada Superstar: The Karen Carpenter Story , dirigida por Todd Haynes , se estrenó en 1987 y presentaba a las muñecas Barbie como personajes. Se retiró de la circulación en 1990, después de que Haynes perdió una demanda por infracción de derechos de autor presentada por Richard. [101] [102] [103] El título de la película se deriva de la exitosa canción de 1971 de The Carpenters, " Superstar ". Con los años, se ha convertido en una película de culto y está incluida en la lista de las 50 mejores películas de culto de Entertainment Weekly en 2003. [104]

El 1 de enero de 1989, la película hecha para la televisión titulada The Karen Carpenter Story se emitió en CBS con Cynthia Gibb en el papel principal. Gibb sincronizó las canciones con la voz grabada de Carpenter, con la excepción de "El fin del mundo". Ambas películas usan la canción " This Masquerade " en el fondo mientras muestran el matrimonio de Carpenter con Burris. [105] [106] La película ayudó a revivir la posición crítica del Carpintero y aumentó la popularidad de su música. [107] [108]

Richard Carpenter ayudó en la producción de los documentales Close to You: Remembering The Carpenters (1997) [109] y Only Yesterday: The Carpenters Story (2007). [110] Randy Schmidt escribió una biografía sobre Carpenter titulada Little Girl Blue , publicada en 2010, que incluía un prólogo de Warwick. [111] Cubrió material desde diferentes puntos de vista en comparación con biografías respaldadas oficialmente, y se basó en entrevistas con otros amigos y asociados. El New York Times dijo que el libro era "uno de los cuentos más tristes del pop". [112]

Albumes de estudioEditar

  • Offering (later reissued as Ticket to Ride) (1969)[113]
  • Close to You (1970)[48]
  • Carpenters (1971)[48]
  • A Song for You (1972)[48]
  • Now & Then (1973)[48]
  • Horizon (1975)[48]
  • A Kind of Hush (1976)[48]
  • Passage (1977)[48]
  • Christmas Portrait (1978)[48]
  • Made in America (1981)[48]

Album póstumoEditar

  • Voice of the Heart (1983)[48]
  • An Old-Fashioned Christmas (1984)[48]
  • Lovelines (1989)[48]
  • As Time Goes By (2001/2004)[48]Solo albums
  • Karen Carpenter (1996)[48]

VéaseEditar

ReferenciasEditar

  1. Hoerburger, Rob (3 de noviembre de 1991). «Revisionist Thinking On the Carpenters». The New York Times. Consultado el 29 de mayo de 2015. 

Enlaces externosEditar