Lámpara Tiffany

Una lámpara Tiffany approximadamente de 1905, en exposición en el Museo de Young en San Francisco
Lámpara de escritorio "Venetian", circa 1910-1920
Lámpara de mesa, circa 1900-1906
Colección de lámparas Tiffany del Museo de Bellas Artes de Virginia
Una lámpara de mesa de vidrio emplomado Daffodil de Louis Comfort Tiffany & Co. (está mostrada la pantalla), diseñada por la jefa de diseñadores de Tiffany, Clara Driscoll.

Una lámpara Tiffany es un tipo de lámpara con una pantalla hecha de vidrio diseñada por Louis Comfort Tiffany y su estudio de diseño. La más famosa fue la lámpara de vidrio emplomado colorado. Las lámparas Tiffany son consideradas como parte del movimiento del Art Nouveau.

Debido a la influencia dominante de Tiffany sobre el estilo, el término "lámpara Tiffany" o "lámpara de estilo Tiffany" ha sido utilizado a menudo para referirse a cualesquiera lámparas de vidrio emplomado colorado, incluso las no fabricadas por la compañía de Louis Comfort Tiffany.

HistoriaEditar

La primera lámpara Tiffany fue creada alrededor de 1895. Cada lámpara era hecha a mano por hábiles artesanos, y no producidas en masa o por máquinas. Su diseñador no era, como se había pensado durante más de 100 años, Louis Comfort Tiffany, sino una artista anteriormente desconocida llamada Clara Driscoll, que fue identificada en 2007 por el profesor Martin Eidelberg de la Universidad Rutgers como la principal diseñadora detrás de las lámparas de vidrio emplomado más creativas y preciosas producidas por Tiffany Studios.[1][2]

La primera iniciativa comercial de Tiffany fue una empresa de diseño interior en Nueva York, por la que el diseñó vidrieras policromadas.

Las lámparas Tiffany ganaron popularidad después de la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, donde Tiffany expuso sus lámparas en una capilla de estilo bizantino. Su presentación captó la mirada de muchas personas, sobre todo Wilhelm Bode y Julius Lessing, directores de los museos estatales en Berlín. Lessing adquirió algunas piezas para exponer en el Museo de Artes Decorativas, haciéndolo el primer museo europeo en poseer cristales Tiffany. Aunque el obra de Tiffany era popular en Alemania, otros países, como Francia, no fueron igualmente cautivados por ella debido a su relación con los objetos de artesanía americana. Tiffany solo logré entrar en el mercado francés encargando la producción de sus obras a Siegfried Bing, con la asistencia de muchos artistas franceses. Sin el acceso y los contactos de Bing en Europa, Tiffany no habría tenido tanto éxito vendiendo sus obras a una audiencia europea. El éxito de Tiffany en toda Europa fue debido en gran parte al éxito de sus obras en los mercados alemán y austrohúngaro a través de una serie de exposiciones a partir de 1897 en la Exposición Internacional de Arte en Dresde. Después que la asociación entre Tiffany y Bing acabó, el interés por los productos de Tiffany empezó lentamente a declinar en Europa.[3]

DiseñoEditar

La mayoría de las lámparas de Tiffany pueden agruparse en una de las siguientes siete categorías:

  • Borde superior irregular
  • Borde inferior irregular
  • Favrile
  • Geométrica
  • Transición de flores
  • Cono florido
  • Globo florido

Las lámparas de Borde superior e inferior irregular llevan un margen de corona calada que ayuda a simular una rama, árbol o arbusto. La categoría Favrile, que significa realizado a mano, identifica las primeras lámparas que Tiffany fabricó con esa etiqueta. Sus iniciales LCT remplazaron más tarde la marca Favrile. La categoría Geométrica, hecha primariamente por artesanos varones, habla por sí misma. Los artesanos de Tiffany utilizaron formas geométricas come triángulos, cuadrados, rectángulos y óvalos para crear estos modelos para esas lámparas. Después hay el grupo Transición de flores, que está dividido en lámparas de Cono y de Globo florido. Todas esas lámparas siguen un diseño natural o botánico usando flores, libélulas, arañas con telarañas, mariposas y plumas de pavón. La diferencia entre esas dos categorías menores está en las formas della pantalla, fundamentalmente un cono y un globo.[4]

ProduccionesEditar

Cada lámpara es preparada utilizando el método de la hoja de cobre. Primero se diseña un modelo para la lámpara en una pieza de cartón grueso. Luego se escribe un número y un color de vidrio en la pieza del modelo. Después de que el modelo está diseñado y etiquetado, el vidrio se dispone encima y se traza. Una vez que el modelo está trazado en el vidrio, las piezas pueden ser cortadas y amoladas a su forma correcta. Luego hay que limpiar las piezas así que la hoja de cobre puede aplicarse a los márgenes. La solución de la hoja de cobre permite a las piezas adherir juntas. Después de que la lámpara ha sido puesta conforme y está completamente conectada, hay que soldar los márgenes juntos para un contacto firme. Finalmente, después de que la lámpara ha sido soldada es limpiada para destacar su belleza.

ColeccionesEditar

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. Kastner, Jeffrey (25 de febrero de 2007). «Out of Tiffany’s Shadow, a Woman of Light». Nytimes.com. Consultado el 7 de diciembre de 2011. 
  2. Caitlin A. Johnson (15 de abril de 2007). «Tiffany Glass Never Goes Out Of Style». CBS News.com. Consultado el 16 de noviembre de 2009. «Experts Nina Gray and Martin Eidelberg are friendly rivals in Tiffany scholarship who independently discovered hundreds of the long, detailed letters Driscoll wrote to her family. "I just blurted it out and said, 'You won't believe what I found — letters from Clara Driscoll,' and she replied, in this kind of deadpan voice, 'I already know them,'" Eidelberg said. ("Expertos Nina Gray y Martin Eidelberg son rivales amistosos en el estudio de Tiffany que descubrieron independientemente cientos de las largas, detalladas letras que Clara Driscoll escribió a su familia. "Yo salté diciendo, 'No vas a creer lo que encontré – letras de Clara Driscoll,' y ella contestó, con ese tipo de voz imperturbable, 'Ya las conozco,'" dijo Eidelberg.)». 
  3. Johnson, Marilynn A. (2005). Louis Comfort Tiffany: Artist for the Ages. Londres: Scala. pp. 78-94. ISBN 9781857593846. 
  4. E. Neustadt (8 de febrero de 2009). «Lamps of Tiffany». Archivado desde el original el 2 de agosto de 2009. Consultado el 27 de octubre de 2018.  Museo Neustadt del Arte de Tiffany, 1970.
  5. «The Dr. Egon Neustadt Collection of Tiffany Glass». New-York Historical Society. Consultado el 17 de diciembre de 2012. 
  6. «The Neustadt Collection of Tiffany Glass». Archivado desde el original el 23 de enero de 2013. Consultado el 27 de octubre de 2018.  en el sitio web del Museo de Arte de Queens.
  7. "Collections" en el sitio web del Museo de Bellas Artes de Virginia.

Enlaces externosEditar