La ciudad de los niños perdidos

película de 1995 dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro

La cité des enfants perdus (La ciudad de los niños perdidos) es una película francesa dirigida en 1995 por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet , escrita por Jeunet y Gilles Adrien y protagonizada por Ron Perlman. Es una coproducción internacional de compañías de Francia, Alemania y España, la película está estilísticamente relacionada con las películas anteriores y posteriores de Jeunet, Delicatessen y Amélie . [1]​ Se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 1995.[2][3][4]

La partitura musical fue compuesta por Angelo Badalamenti , y el vestuario diseñado por Jean-Paul Gaultier.[5][6]

TramaEditar

Una ciudad guarda un secreto. Los niños que solían atestar sus calles están desapareciendo uno a uno, y nadie sabe adónde o por qué se han ido.

La película-fábula cuenta con abundantes guiños a cineastas como Gilliam y Cocteau, se caracteriza por sus personajes simples pero decididos e inmersos en un mundo casi apocalíptico y que en ocasiones recuerda al año 1900 por su escasa tecnología, aunque hay elementos más allá de la realidad como una máquina para almacenar sueños o un genio llamado Krank, al que creó un científico loco y que envejece prematuramente por culpa de su incapacidad para soñar. Krank vive en una plataforma en el mar, lejos de una ciudad oscura y habitada por gente de todas clases, él está aislado en su castillo con las demás obras de su desaparecido creador: un cerebro parlante en una pecera, una mujer diminuta y una serie de clones aquejados de narcolepsia que el inventor hizo a su imagen y semejanza. Puede andar, vive, pero duerme sin soñar.

RepartoEditar

CríticasEditar

La película tiene una calificación de aprobación del 79% en Rotten Tomatoes basada en 56 reseñas, con una calificación promedio de 6,91 / 10.[7]​ El consenso crítico del sitio web dice: "No se desarrollan todas sus muchas ideas intrigantes, pero La ciudad de los niños perdidos es una experiencia fascinante, inquietante y profundamente memorable". [8]​ También tiene un puntaje promedio ponderado de 73 en Metacritic , basado en 16 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".  Roger Ebert le dio a la película 3 estrellas de 4 posibles, escribiendo que el diseño y los efectos visuales de la película merecían el mayor elogio posible, pero la historia a veces era confusa: "Mentiría si dijera que entendí la trama". [9]

InterpretaciónEditar

Según los autores Jen Webb y Tony Schirato, la naturaleza dual del capitalismo constituye una fuente principal de tensión en la película:

Por un lado, el capitalismo se presenta como habilitador del interés propio y la libertad, como lo ejemplifica la libertad de producir desarrollos científicos (Krank), perseguir ideas religiosas (los cíclopes) y buscar riqueza (el pulpo). Por otro lado, expone los efectos deplorables del capitalismo ... la explotación de la infancia (los cínicos huérfanos), de la ternura (el científico Original, agredido y expulsado por sus propias creaciones amadas), y de la inocencia (los niños aterrorizados). cuyos sueños son robados) al tiempo que sugiere que no hay lugar en el capitalismo para la originalidad, el desinterés, el deber, el análisis autorreflexivo y otros aspectos definitorios de "lo humano". [10]

Según la autora Donna Wilkerson-Barker, estos aspectos esquivos de la humanidad se presentan dentro de la película para que varios personajes se identifiquen con ellos. Por ejemplo, la relación entre One y Denrée representa, para Miette, una familia de autenticidad. Preparada para sacrificar su vida para convertirse en parte de su familia, Miette ayuda a One a salvar a Denrée del entorno manipulador de Krank. En otro ejemplo, el cerebro de Irvin juega su papel en la transformación del mismo entorno para liberar a su "familia" de clones. Al final, dos botes llenos de estas dos familias diferentes remaron hacia su futuro: en un bote, una familia de Irvin y los clones producida tecnológicamente; En el otro, una familia imaginada racionalmente que contiene a Miette, One y los niños secuestrados.[11]

Mientras La ciudad de los niños perdidos "avanza con plena conciencia de que el pasado con el que está comprometida nunca existió realmente", la película ha sido catalogada como un ejemplo del género steampunk . [12]

ReferenciasEditar

  1. «Movie Reviews». The New York Times (en inglés estadounidense). 3 de septiembre de 2020. ISSN 0362-4331. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  2. «Festival de Cannes». 
  3. «THE CITY OF LOST CHILDREN | British Board of Film Classification». www.bbfc.co.uk. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  4. «La CITÉ DES ENFANTS PERDUS (1995)». BFI (en inglés). Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  5. «NGV > The Fashion World of Jean Paul Gaultier». web.archive.org. 30 de mayo de 2015. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  6. «The City of Lost Children». Box Office Mojo. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  7. The City of Lost Children (La Cité des Enfants Perdus) (1995) (en inglés), consultado el 5 de septiembre de 2020 
  8. The City of Lost Children, consultado el 5 de septiembre de 2020 
  9. Ebert, Roger. «City Of Lost Children movie review (1995) | Roger Ebert». https://www.rogerebert.com/ (en inglés). Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  10. Webb, Jen; Schirato, Tony (1 de marzo de 2004). «Disenchantment and the City of Lost Children». Canadian Journal of Film Studies 13 (1): 55-68. ISSN 0847-5911. doi:10.3138/cjfs.13.1.55. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  11. Wilkerson-Barker, Donna (1 de septiembre de 2007). «The Dream Scene and the Future of Vision in The City of Lost Children and Until the End of the World». CLCWeb: Comparative Literature and Culture 9 (3). ISSN 1481-4374. doi:10.7771/1481-4374.1225. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  12. «Speculative nostalgias: Metafiction, science fiction and the putative death of the novel - ProQuest». search.proquest.com. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 

Véase tambiénEditar

Enlaces externosEditar