Música académica electrónica
La música electrónica académica, también conocida como música electrónica artística,[1][2] es un tipo de música académica que utiliza instrumentos y tecnologías musicales electrónicos en su creación e interpretación.[3] Los artefactos de la música electrónica académica están relacionados con la búsqueda de un sonido innovador y «no acústico» como tal, junto con la búsqueda de innovaciones en la armonía, el ritmo, la forma, la instrumentación, etc; en contraste con las composiciones de música electrónica aplicada, que se basan en la armonía tonal y en técnicas armónicas familiares al oído (secuenciación, ostinato, modulación), métricas de compás acentuadas y construcciones formales sencillas (rondó, variaciones, suites, etc.)
Descripción editar
En términos generales, el término «música electrónica académica» describe el arte musical que se basa en la aplicación de la tecnología electrónica e informática y se inspira en gran medida en las mejores tradiciones de la escuela académica.[4][5] Entre los compositores que han trabajado en esta dirección se encuentran Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Janis Xenakis, Dieter Kaufmann, György Ligeti, Luigi Nono, Bruno Maderna, Pierre Boulez, Iancu Dumitrescu y otros. En el círculo de los músicos profesionales, la «música electrónica académica» hace referencia a las creaciones de los compositores más famosos que trabajaron en el ámbito de la música de vanguardia, experimental y alternativa (electroacústica, concreta, akusmática, espectral, estocástica, informática, etc.), como Edgar Vázquez, Edgar Varèse, Pierre Schaeffer, Max Matthews, Henry Cowell, Milton Babbitt, Henri Pousseur, entre otros.
En los países occidentales, la música electrónica académica suele estudiarse y producirse en centros universitarios (por ejemplo, el CCRMA de la Universidad Stanford) y en instituciones públicas como las radios públicas de Alemania y Francia o centros de investigación como el IRCAM y el GRM.[6]
La música electrónica académica contemporánea incluye obras creadas mediante muestreo y síntesis, así como instrumentos musicales tradicionales cuyos sonidos se procesan electrónicamente.[6] Su público son pequeñas comunidades de músicos e intérpretes académicos, cuyos miembros tienden a considerar la música electrónica como elitista e intelectual, más que popular y dominante.[6]
El desarrollo de la música electrónica académica propició la aparición de diversas formas de música electrónica popular a finales de los años sesenta y setenta.
Véase también editar
Referencias editar
- ↑ Emerson, S. Living Electronic Music (en inglés). Ashgate Publishing. p. 75. ISBN 9781409493716. «Esto ya se puede ver en una descripción en inglés utilizada sobre ciertos géneros de música electroacústica. En este campo, el término música "artística" se sustituye a menudo por música "académica".»
- ↑ Yabsley, A. «Circuit Bending» (en inglés). Archivado desde el original el 18 de junio de 2012. «En cuanto a la musicalidad, al igual que ocurre con la música artística electrónica, se centra principalmente en el timbre y tiene poco en cuenta el tono y el ritmo en un sentido clásico...»
- ↑ Collins, Nicholas; d' Escrivan Rincón, Julio (13 de diciembre de 2007). The Cambridge Companion to Electronic Music (en inglés). p. 260. ISBN 978-0-521-86861-7.
- ↑ Artemiev, E. (2009). «Будить Россию — благородное дело». os.colta.ru (en ruso). Archivado desde el original el 20 de junio de 2013. «Por otro lado, está la música electrónica académica, que se ha adentrado en la experimentación. Es música para un círculo reducido de personas y festivales, donde los problemas se resuelven ni siquiera musicalmente, sino matemática o programáticamente.»
- ↑ Artemiev, E. (2006). «От Технологий Конкретной Музыки к Музыке Компьютерной Архивная копия». e-music.ru (en ruso). Archivado desde el original el 15 de marzo de 2012.
- ↑ a b c Demers, 2010, p. 6.
Bibliografía editar
- Володин, Андрей Александрович (1979). Электронные синтезаторы и электронная музыка (en ruso). Володин А.А. Электромузыкальные инструменты.
- Demers, J. (2010). Listening through the noise: The aesthetics of experimental electronic music. (en inglés). Oxford University Press. ISBN 9780195387650.
- Collins, N. (2013). The Cambridge companion to electronic music. (en inglés). Cambridge University Press. ISBN 9780521688659.
Datos: Q4059163
