Maria Taniguchi
Maria Taniguchi (nacida en 1981, en la ciudad de Dumaguete, Filipinas) es una artista visual que vive en Manila, Filipinas. Su trabajo se centra en conceptos de composición, construcción y encuadre, haciendo referencia a la artesanía e historia de las Filipinas. Fue la ganadora del Premio Hugo Boss Asia Art en el 2015. [1]
Temprana edad y educación
editarDespués de graduarse del Philippine High School for the Arts en Mt. Makiling, Laguna, Taniguchi recibió una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Escultura en el 2007 otorgado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas, Diliman. Luego completó una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Práctica Artística en Goldsmiths en Londres en el 2009, donde fue influenciada por artistas como Paul Pfeiffer. [2]
Obras y exhibiciones
editarTaniguchi es mejor conocida por sus pinturas monumentales de ladrillos, que comenzó a producir en el 2007. La serie de obras en curso Untitled (2008-) toma la forma de lienzos de gran formato, sin título y sin numerar, cubiertos con una meticulosa disposición de ladrillos pintados a mano. Las pinturas constituyen un registro del paso del tiempo y un medio para regular su propia producción. Además, trabaja en una amplia gama de medios que incluyen vídeo, instalación, escultura, cerámica, grabado, dibujo y escritura. [3] [4]
En un artículo de la revista Leap, la erudita Chantal Wong describe a Taniguchi como "una arqueóloga que reconstruye artefactos, analiza conocimientos y experiencias que conectan la cultura material, la tecnología y la evolución natural". [5]
Cuando era una artista joven, Taniguchi apareció en el programa del espacio dirigido por artistas independientes Green Papaya . [6] Ella ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas como "Don't You Know Who I Am? Art After Identity Politics" en M HKA, Amberes en el 2014, 8th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT8) en Brisbane en el 2015, y "Global: New Sensorium" comisariada por Yuko Hasegawa para el Centro ZKM de Arte y Medios en el 2016. En el 2020, la Galería Nacional de Singapur le encargó a Taniguchi que completara un proyecto específico del sitio en la primera temporada del proyecto OUTBOUND.
Sus pinturas de ladrillo de la serie en curso Untitled (2008-) han sido adquiridas por instituciones como M+ Museum en Hong Kong [7]y GoMA en Brisbane.
Premios
editarTaniguchi ha recibido varios premios, incluido el Ateneo Art Award por su exposición individual Echo Studies en el 2011 en el Museo Jorge Vargas, y nuevamente en el 2012 por su video Untitled (Celestial Motors) mostrado en Silverlens, Manila. Taniguchi ganó el Premio Hugo Boss Asia Art Award 2015 para artistas asiáticos emergentes en el <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Rockbund_Art_Museum" rel="mw:ExtLink" title="Rockbund Art Museum" class="cx-link" data-linkid="37">Rockbund Art Museum</a> de Shanghai. Larys Frogier, presidente del jurado, dijo "muy singular, humilde, pero extremadamente enfocada la práctica de la pintura y el video [de Taniguchi] que enriqueció el ámbito de los medios y generó una sensibilidad única para hacer imágenes con infinitas posibilidades de significado". [8]
Referencias
editar- ↑ «Future Greats: Maria Taniguchi». artreview.com (en inglés). Consultado el 4 de abril de 2023.
- ↑ Maerkle, Andrew (19 de mayo de 2017). «Under the Skin».
- ↑ Magazine, Artomity (11 de noviembre de 2016). «Maria Taniguchi». ARTOMITY 藝源 (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de abril de 2023.
- ↑ «Hong Kong solo debut for Filipino who’s painted same thing since 2008». South China Morning Post (en inglés). 16 de noviembre de 2016. Consultado el 4 de abril de 2023.
- ↑ «IT IS DIFFICULT TO TALK ABOUT MARIA’S WORK – 艺术界 LEAP». www.leapleapleap.com. Consultado el 11 de marzo de 2023.
- ↑ Archive, Asia Art. «Research Log | Green Papaya Art Project: Plan B». aaa.org.hk (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2023.
- ↑ «Painting in the Twenty-first Century | M+». www.mplus.org.hk (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de abril de 2023.
- ↑ «Maria Taniguchi Wins Hugo Boss Asia Art 2015». Artnet News (en inglés estadounidense). 26 de noviembre de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2023.
Datos: Q43138605
