Montaje (edición de películas)

El montaje es una técnica para editar películas con la que se editan una serie de tomas cortas en una secuencia para condensar espacio, tiempo e información. El término se utilizó en diversos contextos. Se introdujo en el cine principalmente por Sergei Eisenstein, [1]​ y los primeros directores soviéticos lo utilizaron como sinónimo de edición creativa. En francés, la palabra "montaje" aplicada al cine simplemente denota la edición. El término "secuencia de montaje" ha sido utilizado principalmente por estudios británicos y estadounidenses, y se refiere a la técnica común que se describe en este artículo. [2]

La secuencia de montaje normalmente se usa para sugerir el paso de tiempo, más que para crear significado simbólico como lo hace la teoría del montaje soviético.

Desde los años 1930 hasta los años 50, las secuencias de montaje a menudo combinadas con diversas tomas cortas con efectos ópticos especiales (esfumar, disolver, pantallas divididas, exposiciones dobles y triples) baile y música. Eran normalmente ensambladas por alguien distinto del director o bien por el editor de la película.

DesarrolloEditar

The word montage came to identify…specifically the rapid, shock cutting that Eisenstein employed in his films. Its use survives to this day in the specially created "montage sequences" inserted into Hollywood films to suggest, in a blur of double exposures, the rise to fame of an opera singer or, in brief model shots, the destruction of an airplane, a city or a planet.[3]

Dos dispositivos comunes de secuencias de montaje que se utilizaron son el diario y el ferrocarril. En el diario, hay múltiples tomas cortas de los diarios que son impresos (múltiples tomas cortas por secuencias de los papeles que se mueven entre los rodillos, los papeles de diario que salen en el fin de la prensa, un impresor mirando un papel) y titulares al hacer zoom encima de la pantalla que dice lo que sea necesario ser dicho. Hay dos montajes así en It Happened One Night. En el típico montaje de un ferrocarril, las tomas cortas incluyen las locomotoras que se acercan hacia la cámara, ruedas gigantes que cruzan al otro lado de la pantalla y trenes largos que pasan rápidamente delante de la cámara mientras los carteles del del destino se muestran en la pantalla.

"Rollo montaje" es una forma de múltiple-pantalla montaje desarrollada específicamente para la imagen emotiva en un navegador de internet. Juega con director de teatro italiano Eugenio Barba "río espacial" montaje en qué los espectadores' la atención está dicha a "[vela] en una marea de acciones que su mirada [puede nunca] plenamente abarcar".[4]​ "Rollo montaje" es normalmente utilizado en trabajos audio visuales para ver si el sonido y la imagen emotiva están separados y puede existir en forma autónoma: el audio en estos trabajos es normalmente transmitido encima radio de internet y el vídeo es informado en un sitio por separado.[5]

Directores famososEditar

El crítico de película Ezra Goodman habla de las contribuciones de Slavko Vorkapić, quién trabajó en MGM y era el especialista en montajes más conocido de los años 30.  


De 1933 a 1942, Don Siegel, quien luego fue un destacado director de largometraje , era el director del departamento de montaje en Warner Brothers. Hizo las secuencias de montaje para centenares de largometrajes, incluyendo Confessions of a Nazi Spy; Knute Rockne, All American; Blues in the Night; Yankee Doodle Dandy; Casablanca; Action in the North Atlantic ; Gentleman Jim; y They Drive by Night.[6]

Siegel explicó a Peter Bogdanovich como su montajes difieren de los habituales:   En contraste, Siegel leería el guion de la película para descubrir la historia y la acción, para entonces tomar una descripción de un reglón del guion del montaje y escribir su propio guion de cinco páginas. Los directores y los jefes de estudio le dejaron solo porque nadie podría representar fuera de qué estaba haciendo. A la izquierda solo con su tripulación propia, él constantemente experimentaba para descubrir qué podía hacer. Él también probaba para hacer que el montaje corresponda al estilo del director, atenúa para un director apagado, entusiasmando para un director apasionante.

Siegel seleccionó el montajes haga para Triunfo Supremo (1942), Las aventuras de Mark Twain (1944), y Confessions of a Nazi Spy (1939), como especialmente buenas. " Pensé que los montajes eran absolutamente extraordinario en 'Las aventuras de Mark Twain', no una fotografía particularmente buena, por cierto."[7]

Uso de la capacitación deportivaEditar

El montaje de capacitación deportiva es un montaje estándar explicativo. Se originó en el cine americano pero desde entonces ha se extendido a películas de artes marciales modernas de Asia Del este. Originalmente describe un carácter que compromete en físico o los deportes que entrenan, la forma ha sido extendida a otras actividades o temas.

Convenciones y clichésEditar

Los elementos estándares de montaje de capacitación deportiva incluye un enredo dónde el héroe de deportes afrenta a su potencial fracaso por no haber entrenado adecuadamente. La solución es una formación seria, y de régimen individual . El individual está mostrado comprometiendo en su formación física a través de una serie de secuencias cortas, en tomas cortas. Una canción inspiradora (a menudo de ritmo rápido música de rock) típicamente proporciona el único sonido. Al final del montaje varias semanas han transcurrido en el curso solo unos cuantos minutos y el héroe es ahora preparado para la gran competición . Uno de los ejemplos más conocidos es la secuencia de capacitación en 1976 de la película Rocky, la cual culmina con Rocky carrera arriba de los pasos Rocky del Philadelphia Museum of Art.[8]

La sencillez de esta técnica y su uso excesivo en películas de habla americanas ha contribuido a su estatus como cliché. Una notable parodia de una secuencia de entrenamiento deportivo aparece en un episodio  de South Park , "Asspen". Cuando Stan Marsh debe convertirse en un experto en esquí en poco tiempo, su entrenamiento comienza con una secuencia en la que una canción motivadora explícitamente recita las técnicas y los requerimientos de un exitoso montaje de secuencia deportiva al mismo tiempo que ocurre en la pantalla. La misma canción fue después usada en Team America y en  World Police, en una secuencia similar.

En "Once More, with Feeling", un episodio de Buffy the Vampire Slayer, Buffy Summers hace una larga rutina de ejercicios mientras Rupert Giles canta una canción; esta distorsión de tiempo es una de las numerosas convenciones musicales que se hicieron literales por un período que afecta Sunnydale. Con anterioridad a esta secuencia, Buffy Summers expresó su preocupación por que "esta sesión entera va a convertirse en alguna formación de montaje de una película de los años 80, a lo que Rupert Giles respondió "Bien, si oímos cualesquier tonos de un acorde inspiradores nosotros los aceptaremos hasta que desaparezcan". La película original de 1992 de Buffy the Vampire Slayer incluye un montaje de formación muy cliché.

La música en estas escenas de montajes de capacitación ha adquirido un culto que las sigue, con artistas como Robert Tepper, Stan Bush y Survivor que aparecen en varias bandas sonoras de los años 80. Canciones como "Far from Over" de Frank Stallone y "Break the Ice" de John Farnham son ejemplos de canciones de rock de energía alta que tipifican la música que aparecido durante montajes en los años 80 películas de acción.[9]

ReferenciasEditar

  1. Bordwell, David (2005). The Cinema of Eisenstein. New York, NY: Routledge. ISBN 0415973651. 
  2. Reisz, Karel (2010). The Technique of Film Editing. Burlington, MA: Focal Press. ISBN 978-0-240-52185-5. 
  3. Knight, Arthur (1957). The Liveliest Art: A Panoramic History of the Movies. New York: Mentor Books. p. 80. OCLC 833176912. 
  4. Barba, Eugenio (2009). On Directing and Dramaturgy: Burning the House. Routledge. p. 47. ISBN 9781135225841. 
  5. Mobile Irony Valve (25 de mayo de 2014). «Logical Volume Identifier». KCHUNG Radio. 
  6. "Don Siegel," Who the Devil Made It, Peter Bogdanovich, Alfred A. Knopf, 1997, p. 766. Interview made in 1968.
  7. "Don Siegel", p. 726.
  8. Rocky and the Methods of Montage - Brows Held High
  9. ‘80s Action Film Montage Music: Never Say Die, it’s Far From Over!