Noche (Miguel Ángel)

La Noche es una escultura de mármol (155x150 cm, longitud máxima en oblicuo 194 cm) de Miguel Ángel Buonarroti, datada en 1526-1531 y que forma parte de la decoración de la Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia. En particular, es una de las cuatro alegorías de las Partes de la Jornada, y se encuentra a la izquierda sobre el sarcófago de la tumba de Julio de Medicis duque de Nemours.

Noche (Miguel Ángel)
Autor Miguel Ángel
Creación 1526
Ubicación Basílica de San Lorenzo de Florencia (Italia)
Material Mármol
Dimensiones 155 centímetros x 150 centímetros

Historia editar

La Noche se encuentra entre las primeras esculturas en ser concluidas y goza de una extraordinaria fama gracias también a una nota con un cuarteto de elogio de Giovanni de Carlos Strozzi, en la que la estatua era invitada a despertarse para que pudiera verse animada (La Noche que tú ves en tan dulce actitud / dormir, fue por un Ángel esculpida / en esta piedra y, porque duerme, tiene vida: / despiértala, si no lo crees, y te hablará). Miguel Ángel contestó en el 1545-1546 con algunos versos, titulados Respuesta del Buonarroto, que se hacían pronunciar a la misma estatua, en la cual indicaba cómo el sueño, a la luz de los desórdenes que se producían en Florencia durante el gobierno de Cosme I de Medicis, fue el motivo de la serenidad de la Noche en comparación a la inquietud de las otras estatuas: Querido me es el sueño, y más el ser de piedra, / mientras que el daño y la vergüenza dura: / no ver, no sentir me es gran ventura; / pero no me despiertes, deh, habla bajo.[1]

Algunas fuentes antiguas (Done) expresan cómo el maestro debió rehacer el brazo izquierdo de la estatua dos veces, a causa de un daño.

Descripción y estilo editar

La Noche se representa como una personificación femenina, medio tumbada y desnuda como las demás estatuas de la serie. Esta tuvo como modelo, quizás, las representaciones antiguas de Leda o de Ariana durmiente: de hecho la posición tumbada, con la pierna izquierda plegada y la cabeza reclinada, recuerdan de cerca a la Leda y el cisne de un cartón perdido de Miguel Ángel del año 1530 aproximadamente.

El brazo izquierdo está plegado detrás de la espalda y el derecho sujeta la cabeza apoyándose en la rodilla izquierda. Esto provoca una torsión que tuerce el busto en dirección al espectador. Los cabellos son largos, recogidos en trenzas y en la cabeza lleva un diadema con una luna en cuarto creciente y una estrella.

Entre las diversas lecturas iconológicas propuestas, se ha visto la estatua como emblema del Aire o del Agua, del temperamento melancólico de la teoría de los cuatro humores o de la fecundidad de la noche. Los atributos están dispersos alrededor de la figura y no como es costumbre recogidos en un puño. Estos son la lechuza, un manojo de flores que quizás representan amapolas (símbolo tanto de fertilidad como de somnolencia en cuanto opiáceo), y la máscara, que puede significar los ensueños nocturnos o la muerte, entendida como sueño del cuerpo a la espera de la resurrección.

Galería de imágenes editar

Notas editar

  1. Michelangelo Buonarroti, Ettore Barelli (a cura di), Rime, Fabbri Editori, 2001, p. 261.

Bibliografía editar

  • Umberto Baldini (1973). Michelangelo scultore. Milano: Rizzoli. 
  • Marta Alvarez Gonzáles (2007). Michelangelo. Milano: Mondadori Arte. ISBN 978-88-370-6434-1.