Raquel Forner

pintora argentina

Raquel Forner (Buenos Aires, 1902 - ibíd. 1988), fue una pintora, escultora y profesora de dibujo argentina. Perteneciente al Grupo de París, ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1987. En el trayecto de su vida artística evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal. Raquel Forner fue considerada una destacada emergente que surgió de un grupo de artistas y escritores que fue conocido como el Grupo Florida, denominado así porque se reunían en la Confitería Richmond, y que incluyó escritores como Victoria Ocampo, Leopoldo Marechal y Oliverio Girondo, entre otros muy destacados escritores argentinos y artistas, en contraposición dialéctico-literaria con el recordado Grupo Boedo, que publicaba en la Editorial Claridad y se reunía en el Café El Japonés, de raigambre mucho más humilde, con integrantes como Roberto Arlt, entre otros.

Raquel Forner
Forner Raquel.jpg
Información personal
Nacimiento 22 de abril de 1902 Ver y modificar los datos en Wikidata
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 10 de junio de 1988 Ver y modificar los datos en Wikidata (86 años)
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina
Información profesional
Ocupación Pintora, escultora y dibujante Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Expresionismo Ver y modificar los datos en Wikidata

BiografíaEditar

Raquel Forner nació en Buenos Aires el 22 de abril de 1902. Como resultado de un viaje a Europa cuando tenía doce años, Forner quedó muy impresionada por el arte en España, de donde eran originarios sus padres, y nace su vocación artística. Al regresar ya terminando sus estudios primarios en España, cursa sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y para el año 1922 obtiene el título de profesor de dibujo en esta Academia. Después de recibir el tercer premio en el XIV Salón Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, con la obra Mis vecinas (1924), expone sus obras en importantes galerías de Argentina (1928). Desde 1929 hasta 1931 asiste a las clases del parisino Othon Friesz en la Academia Escandinava de París, Friesz sería una gran influencia en su vida artística. Ya en 1932, junto con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti funda los Cursos Libres de Arte Plástico y en 1934 gana el segundo premio en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes. En 1936 contrae nupcias con el escultor Alfredo Bigatti con quien había fundado los Cursos Libres de Arte Plástico. Un año más tarde gana la medalla de Oro en la Exposición Internacional de París. Impresionada por la Guerra Civil española empieza a realizar una serie de obras basadas en ella: La victoria (1939), El drama (1939-1946) y el Éxodo (1940), que en algunos momentos se acercan al surrealismo. Desde ese tiempo expresa en sus obras los males desencadenados en el mundo, además de dibujar seres mutantes y alienígenas.

Forner llegaría a exponer sus cuadros en importantes galerías y museos, entre ellos galerías y museos de Argentina, Alemania, París, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Suiza, Portugal, etc. Recibió numerosos premios: gana en la Exposición Internacional de París (1937); el Primer Premio Nacional de Pintura en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes (1942); el premio Augusto Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947); Gran Premio de Honor en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956).

Luego de recibir diversos homenajes y su última Exposición personal en la Galería Giacomo Lo Bue, Córdoba, fallece en Buenos Aires el 10 de junio de 1988. Ese mismo año se realiza una Exposición homenaje en el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. Sus obras son expuestas en reconocidos museos y galerías, además de ser galardonada por la Fundación Konex con el Konex de Platino en 1982 como la mejor pintora expresionista de la Argentina y, en 1992, le otorgaron el Konex de Honor por su extensa trayectoria a lo largo de su vida.

Trayectoria artísticaEditar

Década 1920Editar

Tras la obtención del título de profesora de dibujo en el año 1922, comienza públicamente su desarrollo artístico, inaugurando esta etapa con obras como ‘’Barcas’’[1]. En el año 1924 se presenta por primera vez en el Salón Nacional de Bellas Arte, que celebraba su XIV edición. Allí logra el Tercer Premio con la obra “Mis Vecinas”. La prensa de la época como La Atlántida, América, La Prensa, Plus Ultra, Martín Fierro, La Vanguardia, proporcionan críticas que destacan la temprana personalidad y la fuerza expresiva de sus obras, lo que le proporcionan gran difusión a su trabajo como artista. En los siguientes años continúa participando en el Salón Anual de Artes Plásticas de Buenos Aires, en las ediciones XV, XVI, XVII y XVIII . En el año 1928 realiza una exposición personal en la Galería Müller de Buenos Aires y en la Facultad de Humanidades de La Plata. En ese mismo año participa también en la “2ª Exposición de Pintura y Escultura”, Ateneo Popular de la Boca, Buenos Aires.

Al año siguiente, 1929, Raquel Forner regresa a Europa, donde entra en contacto en París con  con una serie de artistas argentinos – la mayoría pintores – como H. Butler, H. Basaldúa, A. Badi, J. Del Prete, P. Domínguez Neira, el escultor A. Bigatti y el escritor L. Marechal. Esta conexión entre los diversos artistas dio lugar a la creación del conocido Grupo de París. En ese mismo año, aprovechando su estadía en París, expone en el Salon des Tuilleries de París. Posteriormente y ya de regreso a Argentina, en “Nuevo Salón-Año Primero”, Amigos del Arte, Buenos Aires, y “XI Salón de Rosario”.[2]

Década 1930Editar

Continua los siguientes años proyectando su creación artística en diversas exposiciones como en el 1930 en el “Primer Salón Anual de Pintores Modernos-Primer Grupo”, Asociación Wagneriana ; “Salón de Pintores y Escultores Modernos”, Amigos del Arte, Buenos Aires; “1ère Exposition du groupe latino-américain de Paris”, Gallerie Zak y “VIII Salón des Tuilleries”, Paris.

Regresa a Buenos Aires ese mismo año y en octubre, invitada por Alfredo Guttero, realiza una muestra individual de óleos, acuarelas y dibujos en el Salón de la Wagnerian. En el 1931 Participa en el Salón Centenario “Primer grupo argentino de pintores modernos” en Montevideo y en el “Salón de Pintores Modernos”,Asociación Amigos del Arte, Buenos Aires. En 1932, conjuntamente con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti fundaron los Cursos Libres de Arte Plástico. Además en ese mismo año Participa en el “Salón de Arte del Cincuentenario” organizado por la Comisión Provincial de Bellas Artes, La Plata y en el “XVIII Salón Anual”, Sociedad de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores. Su presencia en las principales exposiciones de arte en Argentina era evidente, y continuo expandiéndose. En el 1933 participa en “Mostra de Pittura Argentina – Roma, Milano, Genova” organizada por el Instituto Argentino de Cultura Itálica,  en la “Exposición de Artes Plásticas”, Río de Janeiro (Brasil), y en el “Salón de Pintores y Escultores Modernos” organizado por Amigos del Arte, Buenos Aires. Todo este auge artístico la llevo a participar en el 1934 “XXIV Salón Nacional de Bellas Artes” donde logro hacerse con el Segundo Premio Nacional de Pintura con la obra “Interludio[3]​. Participa en ese mismo año en el “1er Salón de Otoño”, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires, y en el “XII Salón Anual”, Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe.[4]


Sobre los años treinta se produjeron una serie de acontecimientos en el panorama internacional que influenciaron enormemente el desarrollo artístico de Raquel Forner. La Guerra Civil Española (1936-1939) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) marcan un antes y después en su obra, que a partir de entonces plasma un compromiso con la actualidad caótica del mundo. En el año 1938  Raquel Forner declaraba «Necesito que mi pintura sea un eco dramático del momento que vivo», donde plasmaba su compromiso con la situación de guerra que se estaba viviendo a nivel internacional. Se identificó con las luchas que encarnó la internacional antifascista y dio un nuevo rumbo a su carrera construyendo una iconografía poderosamente expresiva centrada en la imagen de la mujer como protagonista. Esto se plasmo en el 1937 con el comienzo de su Serie de España[5]​ que proyecto hasta el 1939, donde da comienzo a la del Drama[6]​, que seguirá hasta 1946, año en que inicia la serie Las rocas.[7][8]

Década 1940Editar

Mientras está inmersa en la producción de su series pictóricas  El Drama (1939-1947) Las Rocas (1947-1948)  Las Banderías, Los Estandartes, La Farsa (1948-1952) continua con la exposición de sus obras en diversos salones y certámenes. En el 1941 con la obra “Cabeza (Estudio para Autorretrato)[9]​ logra el Segundo Premio (Pintura) en el “XXXI Salón Nacional de Bellas Artes”.También en ese año participa en el “VIII Salón de Otoño” organizado por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En el 1942 se presenta de nuevo al “XXXII Salón Nacional de Bellas Artes’’ con la obra ‘’ “El Drama” logrando en esta ocasión el Primer Premio de Pintura.

También en el año 1942 se publica la monografía titulada “Raquel Forner” por Geo Dorival (Ed. Losada, Buenos Aires). Además tuvo lugar un gran acontecimiento para la vida artística de Raquel Forner y fue la integración de su obra “Desolación”[10]​ en el patrimonio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (E.E.U.U.).

Vuelve en el 1943 a presentarse al  “XXXIII Salón Nacional de Bellas Artes”  donde obtiene el Primer Premio Adquisición (Pintura) en el con la obra “Retablo de dolor” (1943). En el 1944 obtiene el  premio a la Composición y Medalla de Oro en el “IVº Salón Municipal de Pintura y Escultura”, Córdoba y el 1946 participa de nuevo en el “XXXVI Salón Nacional de Bellas Artes”. En ese mismo año expone de forma individual en la Galería Müller de Buenos Aires. En el 1947 obtiene el Premio Palanza que le otorga la Academia Nacional de Bellas Artes. Durante los siguientes años siguió exponiendo de manera continua en Exposición Panamericana de Pintura Moderna” de Caracas (Venezuela) en el 1948 o en la Galería Viau, Buenos Aires con una exposición personal, en el 1950.[11]

Década 1950Editar

El auge internacional de Raquel Forner era evidente, algo que se ratifico con su consagración como miembro de la Royal Society of Arts of England en el año 1951. Su participación en exposiciones siguió siendo una continua en su vida artística como se aprecia en el 1952  con su exposición personal en la  Galería Bonino, Buenos Aires y Galería Delacroix, Córdoba. En el 1953 volvió a realizar una exposición personal, en esta ocasión en la Galería Bonino, Buenos Aires y donde continua exponiendo en el 1954 y 1955. En el 1956 se presenta al “XLV Salón Nacional de Bellas Artes” donde consigue el  Gran Premio de Honor en Pintura en el “XLV Salón Nacional de Bellas Artes” con su obra “El Envío[12]​. Expone en la Pan-American Union de Washington y en la Bienal Interamericana de Porto Alegre, Brasil en el 1957. En el 1958 continua sus exposiciones con la  participación en la Bienal de Venecia[13]​.

Década 1960-1970Editar

Ya en la década de 1960 realiza una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en 1961 es invitada de Honor de la Sección Argentina en la VI Bienal de San Pablo. Durante 1962 el Museo Nacional de Bellas Artes le dedica una muestra durante 1962 y recibe el Gran Premio de Honor de la Bienal Americana de Arte organizada por IKA en Córdoba. Participa en el 1971 en diversas exposiciones como la de “Arte Argentino Actual”, Kunsthalle de Basilea y Lugano (Suiza), Munich, Bonn y Hamburgo (Alemania), y en “Exposición Panamericana de Artes Gráficas”, Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia). La vida de Raquel Forner durante las siguientes décadas esta protagonizada por las diversas exposiciones en las que participa en todo el mundo.[14]

Década de 1980Editar

En el año 1982 creó la Fundación Forner-Bigatti, junto al escutlor Alfredo Bigatti.

Durante los últimos años de su vida continua con su activa  participación en numerosas exposciones como  en la “Bienal de La Habana” (1984). Raquel Forner falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1888, y en ese mismo año había realizado una exposición personal en Galería Giácomo Lo Bue, Córdoba.

Su fallecimiento no fue motivo para paralizar sus obras, que continuaron participando en diversas exposiciones, siendo la última en el 2016 en la exposición individual en Galería Alejandro Faggioni “Espacio de Arte”, Buenos Aires.[15]

Series de ObrasEditar

Realmente resulta difícil ubicar  la obra de Raquel Forner dentro de determinada tendencia. En una primera etapa dedica su producción a lo referido a temas sociales,  creando su propio imaginario, hasta desembocar en un expresionismo simbólico centrado en una original mitología del espacio. Pese a no poder encuadrar la obra de Raquel Forner dentro de un movimiento artístico concreto lo que si podemos afirmar es que su producción  esta caracterizada por su desarrollo en Series. Todas estas series fueron inspiradas por las tragedias que asolaron a la humanidad: revolución, guerra, dictadura. La Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial la inspiran para la creación de Serie de España[16]​, (1937-1939) y El Drama[17]​ (1939-1947). Desde 1957 hasta sus últimos días trabajó en las Series del Espacio, inspiradas en las angustias del hombre de su tiempo, que lo impulsaron a descubrir otros mundos y otras posibilidades, cuyo alcance en todos los órdenes de la vida era imprevisible y gravitaría también, sin duda, en las expresiones plásticas. Las Series del Espacio incluyen : Las Lunas[18]; Astroseres; Astrofauna; Los que vieron la Luna[19];  Los Astronautas[20]; Los Laberintos[21]; Los Terráqueos[22]; Mutaciones Espaciales[23]; Apocalipsis en Planeta Tierra[24]; Los Mutantes[25]; del Espacio[26], etc.[27]

Series de Guerra.Editar

La primera parte de la obra de Raquel Forner esta distribuida en 7 series  inspiradas por las tragedias que asolaron a la humanidad: revolución, guerra, dictadura.[28]

Premios y distincionesEditar

  • Medalla de oro en la Exposición Internacional de París (1937).
  • Primer premio Nacional de Pintura en el XXXII salón Nacional de Bellas Artes (1942).
  • Premio "Augusto Palanza" otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947).
  • "Gran Premio de Honor" en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956).
  • "Segundo Premio" en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes (1934).
  • "Serie de Astronautas" 1978.

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. «Obra "Barcas" Raquel Forner.». 
  2. «http://forner-bigatti.com.ar/cronologia-biografico-artistica-de-raquel-forner/». 
  3. «Obra "Inteludio" Raquel Forner». 
  4. «Cronología biográfico artística de Raquel Forner.». 
  5. «Serie de España. Raquel Forner». 
  6. «Serie "El Drama". Raquel Forner.». 
  7. «Cronología biográfico artística de Raquel Forner.». 
  8. «Raquel Forner Pintora Argentina». 
  9. «Obra "Cabeza" Raquel Forner». 
  10. «Obra "Desolación" Raquel Forner.». 
  11. «Cronología biográfico artística de Raquel Forner». 
  12. «Obra "El envío" Raquel Forner.». 
  13. «Cronología biográfico artística de Raquel Forner». 
  14. «Cronología biográfico artística de Raquel Forner». 
  15. «Cronología biográfico artística de Raquel Forner». 
  16. «Serie de España». 
  17. «Serie El Drama». 
  18. «Conjunto de obras "Las Lunas" Raquel Forner.». 
  19. «Conjunto de obras "Lio que vieron la Luna" Raquel Forner». 
  20. «Conjunto de Obras "Los Astronautas" Raquel Forner.». 
  21. «Conjunto de Obras "Los Laberintos" Raquel Forner.». 
  22. «Conjunto de Obras "Los terráqueos" Raquel Forner». 
  23. «Conjunto de obras "Mutaciones espaciales" Raquel Forner». 
  24. «Conjunto de obras "Apocalipsis en el planeta Tierra"». 
  25. «Conjunto de Obras "Los mutantes" Raquel Forner». 
  26. «Conjunto de obras "del Espacio" Raquel Forner». 
  27. «Raquel Forner. Series de Obras.». 
  28. «Raquel Forner. Series de obras.».