Sol Rezza

Artista sonora argentina

Sol Rezza (Buenos Aires, 7 de abril de 1982) es una compositora, diseñadora de sonido, ingeniera de audio y productora argentina.

Sol Rezza
Sol Rezza .jpg
Información personal
Nacimiento 7 de abril de 1982 Ver y modificar los datos en Wikidata (40 años)
Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad Argentina
Información profesional
Ocupación Compositora, productora de radio, ingeniera de sonido y diseñador de sonido Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 2008–presente
Géneros Música experimental, Ruidismo, Minimalismo, Electrónica, Música electroacústica, Ambient, Radio Arte
Instrumentos computadora, piano, instrumentos virtuales
Sitio web

Sus obras se mueven entre la música experimental, los límites del techno y el storytelling. Su práctica incorpora electrónica experimental con sonido envolvente para producir experiencias inmersivas para ecosistemas virtuales y actuaciones en directo.

CarreraEditar

ComienzosEditar

En 2001 trabajó como ayudante de producción en Radio de la Ciudad para el programa radiofónico En la vereda, realizado por Quique Pesoa.[1]​ Una vez finalizados sus estudios como productora integral de radio, trabajó para Radio Nacional Argentina para el programa Hacha y tiza, del investigador e historiador argentino Hugo Chumbita.[2]

Durante los años 2006-2007 formó el proyecto de radio itinerante llamado Estudio Rodante junto al ingeniero de audio Lucas Grancelli. Con el proyecto Estudio Rodante visitó diferentes países, entre ellos Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y México, donde realizó sus primeros registros de grabaciones de campo y comenzó sus primeros trabajos experimentales para radio, que se difundieron por las radios comunitarias pertenecientes a la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC).[3][4][5]

A partir de 2009, luego de estudiar ingeniería de audio y diseño de sonido, se especializó en la práctica del arte sonoro y realizó el programa de radio El silencio NO existe, dedicado al género del radio arte.[6]

CarreraEditar

En 2008 comienza a escribir artículos que tienen como temas el paisaje sonoro, la escucha atenta, el radio arte, el arte sonoro y la música experimental para diversas revistas y congresos relacionados con los temas de experimentación con sonido.[7][8][9][10]

Participó con sus piezas de diversos festivales e instalaciones dedicados al arte sonoro y la música experimental, entre los que se encuentran Prix Bohemia Radio, Festival Netaudio London, Umbrales - espacios del sonido, Soundwave Festival, Journée Internationale de la Création Radiophonique,[11]​ Sonophilia Festival, CTM Festival.[12]

En el año 2015 presentó en vivo su trabajo titulado "In the darkness of the world",[13][14][15]​basado en la obra Veinte mil leguas de viaje submarino, comisionado por el CTM Festival 2015 y coencargado por Deutschlandradio Kultur. Es una obra performativa de radio experimental que narra en español, alemán e inglés el texto de Julio Verne a través de diseños de sonido realizados con hidrófonos. Esta obra para 12 canales forma parte de la colección Sonosphere.[16]

La periodista Frances Morgan de la revista The Wire, especializada en música experimental y electrónica, comentó acerca de "In the darkness of the world":

"El proyecto es imaginativo y alegre, se inspira en el clásico drama radiofónico; su aspecto espacial hace una instalación que invita a la escucha y la hace accesible".[17]

En 2015 participó como jurado para los premios New York Festival Radio Awards.[18]

En 2018 fue convocada por la radio comunitaria alemana Radio Corax para participar en una residencia especializada en radio arte: Radio Art Residency.[19][20][21][22][23]​ Allí junto al equipo de la radio y con el apoyo del Goethe Institut desarrollaron un mapa sonoro de la ciudad de Halle (Saale) con 21 piezas de radio experimental, junto con una presentación titulada Opening, basada en una entrevista con físico inglés Julian Barbour.[24]

En el año 2019 su trabajo Rooms in your mind fue seleccionado para participar del festival Radiophonic Places - Follow the Radio Wagon en el contexto del centésimo aniversario de la Escuela de la Bauhaus de Weimar.[25]​ En el mismo año también presentó su obra Temazcal, que tiene como tema principal la noción del tiempo y el espacio desde la perspectiva del sonido. Dicha obra fue estrenada a en el marco del Ciclo de Arte Sonoro en el Centro Cultural Parque de España.[26]

El Festival Tsonami de arte sonoro (Chile) y Kunstradio (Austria) le encargan la pieza POOL - Die Möglichkeiten des Wassers, una composición generativa realizada a partir de bucles de grabaciones de fragmentos de agua y electrodomésticos convencionales[27]​.

En 2020 participó en la edición 22° del Festival de música electrónica MUTEK (Montreal) con la obra audiovisual All is Waves junto a la artista Lucía Rotania. Al mismo tiempo que se une a la iniciativa Amplify DAI. Este mismo año es comisionada por el Archivo General de la Nación Argentina, Centro de Arte Sonoro (CASo) y el Centro Cultural Kirchner para participar del proyecto De cerca nadie es normal.[28]

En 2021, participa de la edición híbrida Argentina - España del Festival de música electrónica MUTEK con la performance audiovisual Inundare[29]​ y realiza la obra Finite Infinite para la exposición virtual Para 80000, comisariada y dirigida por Anja Lekavski, Kalas Liebfried y Jakob Braito.

Al mismo tiempo participa en el panel Does Volume Equal Power? (¿El volumen es igual a poder?), presentando una investigación en colaboración con las artistas Analucía Roeder y Gabrielle Harnois-blouin sobre el uso de la intensidad en la música electrónica y el arte visual digital.

A finales de 2021, participa en la residencia artística Binaural Nodar en Portugal en colaboración con el artista Franco Falistoco. Durante la residencia, desarrolla la obra Sentronium. Una primera aproximación a la inteligencia artificial a través de la narración.

En noviembre de 2021, presenta su obra audiovisual de audio multicanal para 25 canales, Catastrophic Forgetting, en el espacio X-Church de Gainsborough, Inglaterra.



ObrasEditar

PerformanceEditar

  • 2021. Catastrophic Forgetting
  • 2021. Inundare
  • 2019. TEMAZCAL
  • 2018. Opening Radio Art Residency.
  • 2015. In the darkness of the world.
  • 2012. Matar al gato 2.2: Ekpirótica.
  • 2011. Matar al gato 2.0: Ekpirótica.
  • 2010. Matar al Gato 1: Conocimiento Funk.

AudiovisualEditar

  • 2021. Sentronium
  • 2021. Filaments of a Circle
  • 2020. All is Waves
  • 2020. De cerca Nadie es Normal
  • 2016. Ritual Radio
  • 2015. In the darkness of the world Deutschlandradio Kultur (Versión radiofónica)
  • 2012. A Greater Purpose
  • 2011. La Existencia de la Luz (Álbum)
  • 2010. Matar al Gato:Conocimiento Funk

Música experimentalEditar

  • 2021. Finite Infinite
  • 2019. Pool (Álbum)
  • 2018. Rooms in your mind
  • 2018. Halle Klang Karte. (Álbum)
  • 2015-2016. Storm/S. (Álbum)
  • 2014. La simplicité d'une goutte
  • 2014. Ntangu
  • 2013. 32 Turbulencias (Álbum)
  • 2011. La Existencia de la Luz (Álbum)
  • 2011. SPIT (Álbum)

Radio arteEditar

  • 2019. Yeast
  • 2018. Mapeo de sonido Halle. Radio Art Residency[30]
  • 2017. El piso Mortal
  • 2017. El agujero negro
  • 2016. Cartas mi misma
  • 2016. Ritual Radio
  • 2015. In the darkness of the world Deutschlandradio Kultur (Versión radiofónica).[31]
  • 2014. KM/TB.
  • 2012. Shorts for Radio (Álbum)
  • 2011. Verdades Minúsculas (Álbum) Netaudio Festival 2011 - Roundhouse.
  • 2010. El año del conejo. Blink Festival 2011.(Álbum)
  • 2009. Ex nihilo nihil (Álbum)
  • 2009. Bird Migration[32]

Producciones radiofónicasEditar

  • 2016. Ritual Radio 2016
  • 2009-2010. El silencio NO Existe (serie radiofónica sobre radio experimental para la radio comunitaria XHECA-FM).
  • 2013-2014. Una chica hablando de sonido (podcast serie radiofónica desde una aproximación a la ingeniería de audio)

ReferenciasEditar

  1. Rezza, Sol (27 de junio de 2011). «Quique Pesoa hablando de una foto antigua familia Rezza». Archive.org. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  2. «Por Radio». HugoChumbita.com. Consultado el 12 de octubre de 2019. 
  3. Rezza, Sol (2009). «El Mundo es sonoro». Viva la Radio. La Tribu. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  4. Piquero Riveiro, Olivia (2013). Nuevo papel de las radios comunitarias en la población migrante del Gran Buenos Aires. Madrid: Universidad Complutense de Madrid. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  5. «Sol Rezza: radio experimental y radio comunitaria». Radio Imaginamos. 31 de diciembre de 2009. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  6. Romero, Laura. «El radioarte (1/2)… en Espagne | Syntone». syntone.fr (en francés). Consultado el 19 de septiembre de 2019. 
  7. Rezza, Sol (2010). «Hilando sonidos- Eliane Radigue». Sonograma (6). Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  8. «Sol Rezza - Author Archive». Sul Ponticello. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  9. «Special: Sol Rezza». 
  10. «Fifteen Questions Interview with Sol Rezza» (en inglés). The Radio Star. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  11. Noiseau, Étienne (6 de junio de 2011). «Journée de la Création Radiophonique» (en francés). Syntone. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  12. «Sol Rezza[AR]» (en inglés). CTM Berlin. 26 de enero de 2015. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  13. Laugs, Kim Laugs, Ruth Timmermans (26 de febrero de 2015). «CTM 2015 (2): UN TUNEN MET OUDE EN NIEUWE HELDEN». Gonzo Circus (en francés). Consultado el 16 de septiembre de 2019. 
  14. «CTM – festival inovacija, muzike i budućnosti». Mondo (en húngaro). Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  15. Gwilliam, Alex Gwilliam (25 de marzo de 2015). «It’s hard to imagine another city on Earth that could pull off a festival like CTM.». Crack Magazine (en inglés). Consultado el 16 de septiembre de 2019. 
  16. «REZZA, Sol Argentina» (en inglés). Sonosphere Collection. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  17. «Announcing the Winners of the CTM 2015 Radio Lab Open Call for Works» (en inglés). CTM Festival. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  18. «2015 ADVISORY BOARD» (en inglés). New York Festivals Awards. 2015. Archivado desde el original el 15 de julio de 2015. Consultado el 12 de octubre de 2019. 
  19. «Talking about Tango & Radio Art» (en inglés). Radio Art Residency. 12 de enero de 2018. Consultado el 12 de octubre de 2019. 
  20. «Listening to the City» (en alemán). bauhaus.fm. 23 de abril de 2018. Consultado el 12 de octubre de 2019. 
  21. Weber, Martina Weber (15 de abril de 2018). «Vertikale Klänge». Mitteldeutsche Zeitung (en alemán). p. 16. Consultado el 16 de septiembre de 2019. 
  22. «Deutsch ist klanglich eine sehr reiche Sprache» (en alemán). Deustchlandfunk Kultur. 5 de abril de 2018. Consultado el 12 de octubre de 2019. 
  23. Richter, Christoph (4 de abril de 2018). «Klänge liegen hier quer in der Luft». Deustchlandfunk Kultur. Consultado el 12 de octubre de 2019. 
  24. «Different forms of silence» (en inglés). Goethe-Institut. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  25. «Radiophonic Places - Programm» (en alemán). Bauhaus-Universität Weimar. Consultado el 12 de octubre de 2019. 
  26. Arteaga, Leandro Arteaga (31 de agosto de 2019). «Sonidos sensiblemente alterados por el arte». Página12 Rosario12 (9809) (culturayespectaculo). p. 6. Consultado el 16 de septiembre de 2019. 
  27. Roth, Diego (12 de febrero de 2022). «La forma del Agua». Redacción Rosario (Rosario, Argentina). Consultado el 5 de mayo de 2022. 
  28. Giordano, Santiago (1 de diciembre de 2020). «Proyecto audiovisual en el Centro Cultural Kirchner». Página12 (culturayespectaculo). Consultado el 30 de agosto de 2021. 
  29. Bravo, Rocío (3 de mayo de 2021). «SOL REZZA: ENTRE EL ARTE, LA PSICOACÚSTICA Y LA TECNOLOGÍA». Revista G7 (Argentina). Consultado el 5 de mayo de 2022. 
  30. «Halle Klang Karte .-- About» (en alemán e inglés). Consultado el 12 de octubre de 2019. 
  31. «Kunstradio». Kunstradio. 1 de octubre de 2015. Consultado el 11 de octubre de 2019. 
  32. «Birdsong, Electronic Music and Under the Radar Artists with Tobias Fischer» (en inglés). WQXR. 1 de octubre de 2015. Consultado el 11 de octubre de 2019. 

Enlaces externosEditar