Teresa Feoderovna Ries

Artista austríaca nacida en Rusia

Teresa Feoderovna Ries (Moscú; 1874 – Lugano; 1950) fue una escultora y pintora ruso-austríaca.[1]

Teresa Feoderovna Ries
Información personal
Nombre en ruso Тереза Фёдоровна Рис Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 30 de enero de 1874, 30 de enero de 1866 o 31 de enero de 1877 Ver y modificar los datos en Wikidata
Moscú (Imperio ruso) o Budapest (Imperio austrohúngaro) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 16 de julio de 1956 Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugano (Suiza) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Moscú, Viena y Francia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Austríaca
Educación
Educada en Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumna de Edmund von Hellmer Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y escultora Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1906-1950
Movimiento Secesión de Viena Ver y modificar los datos en Wikidata
Estatua de Hans Wilczek en Viena

Vida y carrera editar

Teresa Ries nació en Rusia en una familia judía. Asistió a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, de la cual fue expulsada por haberle faltado el respeto a un profesor en una de sus clases.[2][3]​ Se mudó a Viena a la edad de 21 años, donde su primera exposición en la Viena Künstlerhaus incluía Witch, una escultura de una mujer desnuda cortándose sus uñas.[4]​ Esta pieza atrajo la atención del Káiser Francisco José I, y la convirtió en una sensación de manera inesperada.[4]​ A la exposición asistió también Gustav Klimt, miembro activo del movimiento Secesión de Viena, quién le pidió que exhibiese con ellos.[3]​ Buscó como mentor a Edmund Hellmer, quien al principio la rechazó, diciendo que "era una pérdida de tiempo enseñar a mujeres si de todos modos se iban a casar".[1]​ Hellmer finalmente aceptó y le ayudó a exhibir su trabajo y obtener comisiones.[1]

En 1900, Ries exhibió en la Exposición Universal de París y en la Exposición Universal de 1911 en Turín, siendo invitada por Rusia y Austria. El Príncipe Alois de Lichtenstein le ofreció el uso de un suite de habitaciones junto a su galería de arte para usarla como estudio.[3]

Trabajando en piedra, mármol, yeso, y bronce, Ries produjo trabajos públicos y encargos para particulares durante su carrera. Algunas de sus esculturas de desnudos bien conocidas son Sleepwaker (pre-1894),[5]Lucifer (c. 1897),[6]​ y Death (1898).[7]​ Produjo además esculturas y bustos para espacios públicos; su Busto de Jaromir Mundy (1897) se encuentra en el exterior del edificio de la Asociación de Bomberos de Viena.[8]​ Ries es quizás más conocida por haber fotografiado y creado un busto de Mark Twain durante el tiempo que residió en Viena.[9][10][11]

Según el crítico de arte Karl Kraus, "sus exposiciones recibieron demasiada publicidad".[3]​ Ries publicó su autobiografía, Die Sprache des Steines (La Lengua de la Piedra) en 1928.[12]​ En 1938 fue expulsada de su galería y espacio de estudio debido a la política Nazi de Arianización. Continuó trabajando en Viena hasta 1942 y luego emigró a Lugano, Suiza.[11]

Vida personal editar

Ries se casó, perdió un niño, y se divorció mientras era todavía una adolescente en Moscú.[2]

Referencias editar

  1. a b c Ben-Eli, Birgit (1 de marzo de 2009). «Austria: Jewish Women Artists». Jewish Women: A Comprehensive Historical Encyclopedia. Jewish Women's Archive. Consultado el 26 de junio de 2016. 
  2. a b Johnson, 2012, p. 205.
  3. a b c d «The Forgotten Women Artists of Vienna 1900». 24 de junio de 2012. 
  4. a b Johnson, 2012, p. 209.
  5. Johnson, 2012, p. 207.
  6. Johnson, 2012, pp. 1–2.
  7. Johnson, 2012, pp. 203–204.
  8. Johnson, 2012, p. 208.
  9. Johnson, 2012, pp. 218–219.
  10. «Literary Pickups». Book Notes: A Monthly Literary Magazine and Review of New Books 1: 288. November 1898. 
  11. a b Ivry, Benjamin (12 de enero de 2013). «Turn-of-Century Vienna Artists Deserve Second Look». The Forward. Consultado el 26 de junio de 2016. 
  12. Johnson, 2012, p. 2.