Trevor Horn

músico y productor musical británico

Trevor Charles Horn CBE (Hetton Le Hole, Houghton le Spring, County Durham, 15 de julio de 1949) es productor de música inglesa, propietario del estudio, compositor, cantante y bajista. Es más conocido por su trabajo de producción en los años ochenta, y por ser uno de los dos integrantes de la banda new age, The Buggles (con Geoff Downes). Horn tomó la guitarra bajo a una edad temprana y se enseñó el instrumento y a la música de lectura a primera vista. En la década de 1970, trabajó como músico de sesión, construyó su propio estudio, y escribió y produjo sencillos para varios artistas.

Trevor Horn
Trevor Horn, pop record producer (headshot).jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Trevor Charles Horn Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 15 de julio de 1949 Ver y modificar los datos en Wikidata (72 años)
Houghton-le-Spring (Tyne y Wear, Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación
Educado en Durham Johnston Comprehensive School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Productor discográfico, compositor de canciones, productor musical y músico Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1966
Géneros New wave, rock y rock progresivo Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumentos Guitarra bajo, guitarra y teclado Ver y modificar los datos en Wikidata
Tipo de voz Tenor Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica ZTT Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones
Web
Sitio web

Horn y Downes ganaron fama internacional en 1979 con el hit de Buggles "Video Kill the Radio Star". Esto fue seguido por su tenencia de un año con la banda de rock progresivo Yes, con Horn convirtiéndose en su cantante principal. En 1981, Horn se convirtió en un productor a tiempo completo, trabajando en canciones y álbumes con éxito comercial para numerosos artistas, entre ellos Dollar, ABC, Malcolm McLaren, Yes, y Frankie Goes to Hollywood. Se aventuró en el negocio con su esposa Jill Sinclair, comprando SARM West Studios y estableciendo las editoriales Perfect Song y su propia etiqueta, ZTT Records. En el año siguiente, Horn coformó el grupo electrónico Arte del Ruido. En los noventa, el éxito de Horn continuó con su asociación con Seal. Ha sido miembro del supergrupo de productores, más tarde conocido como la Banda de Trevor Horn, desde 2006.

Horn ha ganado numerosos premios, incluyendo tres Brit Awards para el mejor productor británico en 1983, 1985 y 1992. Ganó un premio Grammy por producir el éxito de Seal 1994 "Kiss from a Rose". En 2010, Horn recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica.[1]​ Su influencia en la música pop y electrónica en los años 80 fue tal que se le ha llamado "El hombre que inventó los años 80".[2][3]

Primeros añosEditar

Hijo de John y Elizabeth Horn en Hetton Le Hole, en el noreste de Inglaterra, y creció cerca del Stonebridge Pub, Durham City. [4][5][6]​ El segundo de cuatro hijos, Horn tiene dos hermanas y un hermano, Ken Horn.[7][5]​ Su padre era un ingeniero civil en la lechería vecina y un músico semiprofesional que jugó el bajo doble en la Banda Grande Joe Clarke durante la semana.[5][8][9]​ Horn asistió a la escuela de gramática de Johnston en Durham.[5]

Alrededor de los ocho años de edad, Horn tomó el contrabajo doble y fue enseñado lo básico por su padre, incluyendo el concepto de jugar triadas.[8]​ Luego se enseñó la guitarra bajo y se confió en la música de lectura a primera vista, usando libros guía y practicando en la guitarra de cuatro cuerdas de su padre en la sala de repuesto de la casa. En su temprana adolescencia, Horn se llenaría por su padre en el bajo doble de la banda Joe Clarke cuando era tarde para un concierto.[8]​ En la escuela a Horn se le dio un grabador que recogió con poco esfuerzo ya que ya tenía conocimientos de música, y actuó en la orquesta juvenil local.[8][5]​ Sus intereses pronto se centraron en actos de rock contemporáneo como The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan. A catorce Horn tocó la guitarra eléctrica en su primer grupo, los Límites Exteriores, nombrado después de la serie de televisión de 1963 del mismo nombre, tocando principalmente cubiertas por los Kinks. [4][8][10][11]

Horn siguió buscando una "sucesión de trabajos diurnos", incluyendo uno en una compañía de caucho.[8]​ También puso en un acto de imitación de Bob Dylan durante dos noches a la semana "con una armónica alrededor de mi cuello", y tocó el bajo a impares.[8]​ Luego, a las 17, Horn decidió seguir una carrera musical y "despertó a mis padres a las 4 de la mañana para decirles".[5]​ Al principio eran reticentes porque querían que se convirtiera en un contable colegiado, ya que actuaba bien en matemáticas, pero Horn había fallado en los exámenes necesarios.[5]​ Los padres de Horn le pidieron que intentara un trabajo más, pero tres meses en su papel de abismante de progreso en una fábrica de bolsas de plástico, fue despedido. "Dije: 'Eso es todo, ¡nunca más voy a ese mundo! '", y al día siguiente, recibió una oferta para tocar el bajo en una banda semiprofesional local en un Top Rank Ballroom, tocando top 40 y música de baile por £24 a la semana por cinco noches de trabajo.[12][5][8]​ Horn también recibió airplay en BBC Radio Leicester, realizando canciones autoescritas en una guitarra.[8]

CarreraEditar

1971–1979: Primeros trabajosEditar

A los 21 años, Horn se trasladó a Londres y comenzó a trabajar tocando en una banda que incluía 20 canciones para la radio de la BBC debido a las restricciones de tiempo de aguja que entonces existían. A esto le siguió un mandato de un año con la gran banda de Ray McVay, y ganar como músico de sesión, produciendo jingles, discos y trabajando con grupos de rock. [4]​ Su tiempo con Ray McVay incluyó actuaciones en el campeonato mundial de baile de salón y el programa de televisión Come Dance.[8]​ A los 24, Horn comenzó un período de trabajo en Leicester donde su creciente interés en los estudios de grabación llevó a su asistencia en la construcción de un estudio en la ciudad, mientras juega bajo en el club de Bailey por siete noches por dinero. Al finalizar el estudio, Horn produjo canciones para artistas locales, incluyendo una canción para Leicester City F.C.[12][8]

En 1976, Horn había vuelto a Londres. Tocó bajo en Northern Lights, una banda de cubiertas, que también contó con el keyboardist Geoff Downes y el cantante de disco Tina Charles.[13]​ Horn formó Pistas, una banda de fusión de jazz inspirada en Weather Report y Herbie Hancock, con el futuro baterista Shakatak Roger Odell, antes de que saliera del grupo para tocar en la banda de respaldo de Tina Charles.[14]​ Los dos entraron en una relación corta, y Horn aprendió mucho de su inspiradora productora Biddu.[15][16][17]​ También aparecían en la banda de Charles los futuros socios Buggles de Horn, el tecnólogo Geoffrey Downes y el guitarrista Bruce Woolley.

A mediados de la década de 1970, Horn trabajó para editoriales musicales en la calle Dinamarca de Londres, produciendo demos que a veces tenían a Horn a cargo de producir un maestro si se hacía un acuerdo para una demostración.[9]​ De 1977 a 1979, Horn trabajó en varios individuales, ya sea como compositor, productor o director de orquesta, "sin hacer nunca dinero con él".[18]​ Entre sus primeros fue "Danza Natural" de Tony Cole y "Don't Come Back" ("No vuelvas") de Fallen Angel y la T.C. Band, con Woolley como compositor, que Horn produjo bajo el nombre "T.C. Horn". Escribió "Boot Boot Woman", el lado B del single de Boogatti "Come Back Marianne", bajo su nombre real. En 1978, Horn escribió, cantó y produjo "Caribbean Air Control" ("Control del Aire del Caribe") bajo el seudónimo Big A, que cuenta con Horn imaginada como piloto en la manga delantera. En 1979, un álbum de estudio completo de Chromium, un "proyecto de discoteca ci-fi" llamado Star to Star fue lanzado que presentaba a Horn y Downes como compositores y productores, y el futuro Art of Sound bandmate de Horn Anne Dudley en teclados.[2][19]​ Otros artistas con los que trabajó Horn fueron Woolley, John Howard, Dusty Springfield ("Baby Blue") y the Jags ("Back of My Hand").[2][20][9]​ Horn marcó su primer éxito de producción cuando "Monkey Chop" por Dan-I alcanzó No. 30 en el cuadro de solteros del Reino Unido en 1979.

1978–1981: Las gafas y síEditar

 
Las Buggles (Geoff Downes [muy izquierda] y Horn [muy derecha]) con el anfitrión español Xarli Diego en el espectáculo Caspe Street en 1980

En 1978, Horn y Downes formaron la banda de new wave the Buggles con contribuciones tempranas de Woolley. Consiguieron un acuerdo de grabación con Island Records y pasaron gran parte de 1979 grabando su álbum debut, The Age of Plastic (La edad del plástico, 1980). La lista de créditos Horn con coproducción, voces de plomo, guitarra y bajo. Su principal single "Video Killed the Radio Star" fue lanzado en septiembre de 1979 y llegó a No. 1 en el Reino Unido, propulsando a Horn, luego a los 30 años, y Downes a la fama corriente.[2][21]​ En agosto de 1981, la canción fue el primer video musical en MTV.

El éxito de "Video Kill the Radio Star" llevó a Horn y Downes a asegurar la gestión de Brian Lane, que también estaba manejando la banda de rock progresista Yes ("Sí"). Necesitaban un cantante y un tecnólogo tras las salidas de Jon Anderson y Rick Wakeman, que llevaron a Horn y Downes a lanzar "We Can Fly from Here", una demo que habían escrito con Yes en mente. Ambos aceptaron unirse a Sí y el trabajo se puso en marcha en Drama (1980) con Horn en vocals de plomo y bajo sin piedad. [22]​ Horn pasó gran parte de su tiempo en el álbum, y corta su recepción de bodas para reanudar su trabajo en él. Horn cantó en la gira de 1980 de la banda por Norteamérica y el Reino Unido, después de lo cual se fue a convertirse en un productor a tiempo completo.

En 1981, completó un segundo álbum de Buggles Adventures in Modern Recording en su mayor parte siguiendo la decisión de Downes de formar Asia. Horn volvió a trabajar con Yes como productor en sus álbumes 90125 (1983) y Big Generator (1987). Horn calificó Owner of a Lonely Heart ("Dueño de un Corazón Solitario"), el plomo soltero de 90125, como técnicamente su mejor trabajo.[17]

1981–presente: Productores y otros proyectosEditar

Años 1980Editar

A principios de 1981, Horn abandonó Sí y se convirtió en un productor a tiempo completo. Su esposa le aconsejó que se ramificara de ser un músico instrumental a medida que podía alcanzar un mayor éxito en la producción, y posteriormente se convirtió en la gerente de Horn. Montó una plataforma de estudio que incluía una máquina y secuenciador de tambor Roland TR-808 y un conjunto de módulos de tambor electrónico Simmons.[23]​ Gastó 18.000 libras en un sintetizador Fairlight CMI, uno de cuatro en el país en ese momento. "Sabía de lo que era capaz, porque entendí lo que hacía. La mayoría de la gente no entendía en ese momento: el muestreo era como un mundo místico".[12]​ Horn se dio cuenta de que necesitaba asistencia a tiempo completo en el funcionamiento de la máquina y contrató a J. J. Jeczalik para programarla.[12][24]​ Para su uso del Fairlight, Horn se acredita como el "arquitecto clave" en la incorporación del muestreo en "el lenguaje del pop".[25]

Horn tuvo éxito comercial con su primer proyecto, The Dollar Album (1982) por el dúo pop Dollar, en el que su esposa le había asignado para trabajar. Co-escribió y produjo cuatro canciones que siguen una historia de amor a través de ellos: "Mirror Mirror", "Hand Held in Black and White", "Give Me Back My Heart" y "Videotheque". Los cuatro se convirtieron en los 20 primeros éxitos en el Reino Unido. El potente trabajo de producción lo hizo notar otras bandas y fue seguido por un mayor éxito con The Lexicon of Love (El Léxico del Amor) (1982) por ABC, que alcanzó No. 1 en el gráfico de discos del Reino Unido. [26]​ Fue durante estas sesiones que Horn adquirió una máquina de tambor LinnDrum, y reunió un equipo que caracterizaría y definiría el sonido de gran parte de su trabajo en los años ochenta, con Dudley en teclados y arreglos, Gary Langan y luego Stephen Lipson como ingeniero jefe, Jeczalik como programador, apoyando al vocalista Tessa Webb, y el percusionista Luis Jardim.

En 1982, Horn y su esposa formaron una editorial musical, Perfect Song. Esto coincidió con su reciente adquisición de Basing Street Studios, que también albergaba a la joven editorial. Perfect Song fue capaz de aprovechar y desarrollar a los jóvenes artistas que vienen y vienen trabajando en el estudio de grabación. El primero en firmar fue Frankie Go a Hollywood, seguido por Arte del Ruido y la Propaganda. Estos primeros señalamientos a la empresa fueron fundamentales para establecer el ethos de la empresa de "innovación y desarrollo de artesanías, asumiendo riesgos y firmando actos lejos en el campo izquierdo".[27]​ En 1983, Horn y su esposa compraron Basing Street Studios en el oeste de Londres a Chris Blackwell y lo renombraron SARM West Studios. El acuerdo incluía los derechos para que operaran una etiqueta de registro a través de la distribución de Island Record que llevó a la formación de ZTT Records con el escritor NME Paul Morley. Lleva el nombre del poema de sonido del mismo nombre de la futurista italiana Filippo Tommaso Marinetti.[12][15]

Durante 1982 y 1983, Horn trabajó con Malcolm McLaren y Anne Dudley, escribiendo numerosos éxitos en todo el mundo, incluyendo "Buffalo Gals", "Double Dutch", "Duck for the Oyster" y el álbum Duck Rock.

En 1983, Horn también coformó Arte del Ruido, escribiendo varios éxitos incluyendo "Cerrar (A la Edición)", "Beat Box", "Momentos en el Amor" y "Esclavo al Ritmo". Esto fue originalmente concebido como Frankie Go al segundo single de Hollywood, pero fue dado a Grace Jones. Horn y su equipo de estudio lo reinterpretaron, estilo de jazz, en seis canciones separadas para formar el álbum de Jones Esclavo del Ritmo. Horn hizo que David Gilmour tocara la guitarra.[28]

En 1984, Bob Geldof se acercó a Horn para producir la canción "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben que es Navidad?"), pero él no estaba disponible. En su lugar, dio el uso gratuito de SARM West Studio al proyecto durante 24 horas, que Geldof aceptó, asignando a Midge Ure como el productor. La canción fue grabada y mezclada el 25 de noviembre. Horn produjo el lado B con mensajes de artistas que tenían y no habían hecho la grabación, incluyendo David Bowie, Annie Lennox, Paul McCartney, Big Country y Holly Johnson. También fueron grabados en la misma pista de respaldo que el "¿Saben que es Navidad?"

Varios músicos han descrito el estilo de producción de Horn como dominante. Frankie Va al álbum debut de Hollywood Welcome to the Pleasuredome apenas apareció cualquiera de las actuaciones de la banda, en cambio con músicos de Horn y de sesión (plomo único "Relax" costo £70,000 gastado en tres sesiones que incluían versiones descartadas por la banda y por la banda de respaldo de Ian Dury, antes de que Horn grabara la canción en sí mismo); y la pareja de Pet Shop Boys remarcó que aunque Laviles había prometido[29]

A finales de 1980, Horn se trasladó a Bel Air, Los Ángeles, donde estableció Sarm West Coast LA, un estudio de grabación residencial.

Años 1990Editar

En 1990, Horn produjo el álbum debut del músico de inglés Seal con el nombre del nombre. Esto comenzó una colaboración multiálbum que Horn razonó a su gusto por la voz de Seal y una "empatía musical" con cómo funciona y las canciones que escribe. Seal alcanzó No. 1 en el Reino Unido y plomo único "Loco" fue a No. 2. El álbum marcó un punto de inflexión en el método de producción de Horn, cambiando el hardware de estudio típico para computadoras, y grabó pistas en Seal utilizando software MIDI y Studio Vision. Horn se alegró de los resultados y vendió su equipo de PC para un Apple Macintosh.[23]​ En esta etapa de su carrera, Horn había perdido su entusiasmo por producir mezclas de 12 pulgadas de canciones y trajo otros remezcladores para hacerlas, mientras se concentraba en álbumes.[23]

También produjo la mitad de las canciones en el álbum de Marc Almond de 1991 Tenement Symphony, incluyendo los tres solteros en el álbum: "Jacky", "My Hand Over My Heart" y "The Days of Peally Spencer", que llegó a #4 en los gráficos del Reino Unido.

En los noventa, Horn escribió dos canciones para cantantes solitarias. "Montar en azul (Cowboy Song)" fue registrado por Inga Humpe y "Docklands" fue registrado por Betsy Cook. También escribió dos canciones con Terry Reid para su álbum de 1991, The Driver y "The Shape of Things to Come" para el álbum de 1995 de Cher Es un Mundo del Hombre.

El álbum de 1992 de Mike Oldfield, Tubular Bells II, producido por el HORN junto con Oldfield y Tom Newman.

Horn escribió la canción "All Up" del programa de TV The Glam Metal Detectives, un espectáculo de comedia que apareció en BBC Two en 1995. Esta fue otra colaboración con Lol Creme.

La composición de Horn se puede escuchar en numerosas bandas sonoras de películas. En 1992, Horn colaboró con el compositor Hans Zimmer para producir la partitura de la película Juguetes, que incluía interpretaciones de Tori Amos, Pat Metheny y y Thomas Dolby.

A mediados de los noventa, Horn compró Hook End Manor y renombró su dispositivo de grabación SARM Hook End. Puso la propiedad a la venta en 2007 por £12 millones y se trasladó a Primrose Hill en Londres.[30][31][32]

En 1995, Horn produjo "Los Arrastradores de Alfombras 1999", una relanzadora de "Los Arrastradores de Alfombras" de Genesis que presentaba voces de sus antiguos cantantes Peter Gabriel y Phil Collins. Fue lanzado en su Turn It On Again: The Hits (1999) box set.

Años 2000Editar

En el año 2000, Horn aportó una producción adicional en tres éxitos internacionales por t.A.T.u., "Todas las cosas que ella dijo", "No nos va a conseguir", y "Payasos (Puedes verme ahora)". También produjo la canción temática de la película 2000 Coyote Ugly, "Can't Combat the Moonlight", grabada por Leann Rimes, co-escribió "Pass the Fire" (la canción oficial de relevo de antorchas para los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas) en colaboración con Lol Creme y co-escribió la pista de título del álbum de Lisa Stansfield 2004 The Momento.

Co-escribió "Sonar el Bugle", interpretado por Bryan Adams y destacado en el Espíritu: Semental de la banda sonora de Cimarron. y: producido 3 pistas (La Sombra del Gigante, Un Ángel No Es y Mujer Amiga Mia) de Stilelibero (Freestyle) Estilolibre por Eros Ramazzotti, publicado el 29 de mayo de 2001. El 11 de noviembre de 2004 tuvo lugar en Wembley Arena un concierto de caridad de Prince's Trust que celebraba los 25 años de Horn como productor discográfico. Los artistas del espectáculo incluyeron los Buggles, Bruce Woolley, ABC, Arte del Ruido, Belle & Sebastian, Lisa Stansfield, Pet Shop Boys, Seal, Dollar, Propaganda, t.A.T.u., Sí, Grace Jones y Frankie van a Hollywood (con Ryan Molloy reemplazando al vocalista original Holly Johnson). Un álbum doble, Producido por Trevor Horn, fue lanzado en conjunto con el concierto. Una versión editada del concierto ha sido transmitida por televisión en varios países bajo el título 25 Years of Pop: Producido por Trevor Horn, y está disponible un lanzamiento de DVD del concierto completo llamado Esclavos del Ritmo.

 
Trevor Horn actuó con los productores en 2012.

En 2006, Horn coformó el supergrupo de productores, en el que Horn juega con varios músicos/productores, a saber, Lol Creme, productor Steve Lipson, baterista Ash Soan y inicialmente cantante/compositor Chris Braide. La banda realizó su primera gig en la Camden Barfly en noviembre de 2006. Continúan realizando, ahora bajo el nombre de la Banda de Trevor Horn.

El 22 de mayo de 2006, el Pet Shop Boys lanzó su álbum Fundamental que fue producido por Horn. El álbum llegó a No. 5 en el gráfico del Reino Unido. En el mismo mes, apareció en un concierto de Pet Shop Boys especialmente grabado para BBC Radio 2. Horn produjo una versión álbum del evento, Concrete, publicada el 23 de octubre de 2006. Horn también produjo el álbum debut del capitán, Este es Hazelville, lanzado a finales de 2006. También ha trabajado con John Legend y David Jordan.

Para la película de 2008 deseada (protagonizada por James McAvoy y Angelina Jolie), Horn produjo las voces de Danny Elfman en la canción de los créditos de cierre "Las pequeñas cosas".[33]

En 2009, Horn produjo el álbum Reality Kill the Video Star para Robbie Williams.[34]​ Aparte del título del álbum que rinde homenaje al éxito de Horn soltero con los Buggles en 1979, también refleja el desdén mutuo de Horn y Williams por la cosecha en curso de programas de concursos de realidad de televisión y música en el Reino Unido y en otros lugares. Irónicamente, el álbum fue el primer álbum de estudio de Williams para no llegar al número 1 en el Reino Unido, golpeado hasta el punto más alto por el álbum debut de JLS, quienes estaban en huelga en "The X Factor" de la televisión en 2008.

Años 2010Editar

Horn también fue el productor ejecutivo del álbum de Jeff Beck, Emoción & Conmoción, lanzado a principios de 2010. Volvió a trabajar con Sí otra vez, produciendo su nuevo álbum desde octubre de 2010.[35]​ Ese álbum, 2011's Fly From Here, es una reunión de clases para el ex compañero de banda de Horn Geoff Downes; no solo es Downes un miembro de la encarnación actual de la banda, sino que el álbum también toma su título de una canción escrita por Horn y Downes y realizada por Yes durante su piedra original con la banda en 1980.

En 2017, Horn escribió la música para el anime coproducido Stan Lee "La reflexión – Wave One", la banda sonora que se lanza, el primer álbum bajo el nombre de Trevor Horn.[36][37]

En enero de 2018, Horn jugó el bajo con Dire Straits Legacy para su gira brasileña.[8]​ Continuó viajando con la banda durante todo el año.

Cuerno remezclado 2011 Fly From Here with Yes, añadiendo nuevas voces y piezas de edición. El álbum se llama Fly from Here – Return Trip y fue lanzado en marzo de 2018.[38]​ También ha estado trabajando en musicales, incluyendo uno llamado "El robot canta".[39]

En noviembre de 2018, Horn realizó un concierto único en el Queen Elizabeth Hall de Londres.[40]​ El nuevo álbum de Horn, Trevor Horn Reimagines the Ochties, fue lanzado el 25 de enero de 2019.[41]​ Un solo, "Todo el mundo quiere gobernar el mundo", con voces de Robbie Williams, fue lanzado el 24 de octubre de 2018.[42]​ Otros huéspedes incluyen Rumer, Todos los Santos, Mentes Simples y Gabrielle Aplin.

Horn ha estado recorriendo como el bajista en Dire Straits Legacy en 2019–20.[43]

InfluenciaEditar

El músico Gary Barlow y el productor Nigel Godrich citan Horn como una influencia.[44][45]

PremiosEditar

  • Premio BRIT 1983 – Mejor productor británico
  • Premio BRIT 1985 – Mejor productor británico
  • Premio BRIT 1992 – Mejor productor británico
  • Premio Grammy 1995 – Registro del Año (como productor de "Kiss From A Rose")
  • Horn fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2011 para servicios a la industria musical.[46][47]
  • Título honorario de Doctor en Música (2012) por Southampton Solent University, Inglaterra.[48]

Vida personalEditar

Horn conoció a su futura esposa Jill Sinclair, ex profesora de matemáticas y socio comercial, en 1977. Se casaron en 1980 y se convirtieron en socios comerciales.[31]​ Tienen cuatro hijos: dos hijos, Aarón y Voluntad, y dos hijas, Gabriella y Alexandra, la segunda de las cuales ha trabajado como abogada en prácticas.[49][50][5]​ Aaron (conocido en la industria como "Aaron Audio"), como su padre, es un músico y productor. Estaba en la banda Sam y el[51]​ Womp y con frecuencia DJs alrededor de Londres. Tanto Aaron como Ally Horn son codirectores de Sarm Studios. A 2016 de 08 partir de agosto de 2016[actualización], Horn tiene tres nietos.[50]​ No es judío, pero ha asistido a la sinagoga con sus hijos, que fueron criados en la fe de su esposa.[52]​ En una entrevista de 2019, dijo que "cree más que nada en [judaísmo]".[53]

El 25 de junio de 2006, mientras que en casa de Goldsmiths College, Universidad de Londres, Aaron estaba practicando con su rifle de aire, sin darse cuenta de que su madre estaba cerca. Un pellet de pistola de aire de 4,5 mm (.177 calibre) golpeó accidentalmente a Jill en el cuello, cortando una arteria y causando daño cerebral irreversible a causa de la hipoxia, dejando solo sus funciones cerebrales inferiores y sin posibilidad de recuperación.[54]​ Fue llevada a la unidad de cuidados intensivos del Hospital Royal Berkshire, donde su estado fue descrito como "crítico pero estable". La comunicación de ZTT Records confirmó el 1 de septiembre de 2006 que Jill estaba en coma natural y había sido trasladado a un centro de rehabilitación. En septiembre de 2009, Horn dijo a The Times que aún estaba en coma. En junio de 2012, Horn dijo a The Sunday Times que su esposa no estaba en coma, sino, "Ella no puede hablar, moverse o sonreír. La única expresión que puede mostrar es de incomodidad".[54]​ Jill Sinclair murió de cáncer el 22 de marzo de 2014, de 61 años.[55][56]

A finales de 2017, la casa de Horn y el estudio de grabación en el barrio de Bel Air de Los Ángeles fueron destruidos por el incendio de Skirball. Horn indicó a través de Twitter que tenía la intención de reconstruir en la propiedad.[57]

DiscografíaEditar

ReferenciasEditar

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BibliografíaEditar

Enlaces externosEditar