Usuaria:Bertaramospiculo/PRACTICA 01 Bertaramospiculo
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TEXTO ORIGINAL:
editarThe studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.
The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.
The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.
The years 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros. studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km2) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.
TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL:
editarEl sistema del estudio (el cual se ha usado durante el periodo conocido como la Era Dorada de Hollywood) es un método de producción y dribución cinmatográfica y a cargo de un pequeño número de "grandes" productoras en Hollywood. Aunque este término todavía se usa hoy en día como referencia a los sistemas y formas de producción de los majors, históricamente el término se refiere a la práctica de los estudios que produjeron largometrajes entre 1920 y 1960 de 1) producir sus propias películas contando con sus propios sets de producción y con un personal creativo con un contrato a largo plazo, y 2) dominar la exhibición a través de la integración vertical, es decir, la propiedad o el control efectivo de los distribuidores y de la exhibición, que garantiza ventas adicionales de las películas utilizando técnicas oportunistes como el block booking (reserva en bloque).
El sistema del estudio se vio desafiado por el fallo del Tribunal Supremo dictado que separó la producción de la distribución y exhibición y acabó con dichas prácticas, poniendo fin al del sistema del estudio. En 1954, con la televisión compitiendo por la audiencia y cuando los últimos vínculos entre un gran sistema de producción y una cadena de cines se rompió, la era histórica del sistema del estudio acabó.
El periodo comprendido desde la introducción del sonido en 1927 hasta el comienzo de la crisis del sistema de estudio en 1948 se ha denominado por una serie de historiadores cinematográficos como la Era Dorada de Hollywood. La Era Dorada es una pura distinción técnica, por lo que no debe confundirse con lo que los críticos conocían como el cine clásico de Hollywood, un estilo cinematográfico americano que se desarrolló entre 1917 y 1963 y que se sigue utilizando a día de hoy. Durante la llamada Era Dorada, ocho compañías formaban parte de los grandes estudios que difundieron el sistema del estudio de Hollywood. De esos ocho, cinco eran grupos totalmente integrados que combinaban la propiedad del estudio de producción, la división de la distribución y la cadena cinematográfica y el contrato con actores y personal cinematográfico. Fox Film Corporation (posteriorment 20th Century Fox), Loew's Incorporated (dueño de la cadena cinematográfica más grande de América y compañía matriz Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Otras dos de entre las grandes, Universal Pictures y Columbia Pictures, estaban organizadas de manera similar, aunque solo fueron propietarias de pequeñas cadenas cinematográficas. El octavo de los grandes estudios de la Era Dorada, United Artists, era dueño de pequeñas cadenas cinematográficas y tenía acceso a dos instalaciones de producción que eran propiedad de los miembros controladores de ese mismo grupo, pero cuya función principal era de patrocinador y distribuidor, pues prestaba dinero a independientes y producía sus películas.
Los años 1927 y 1928 han sido vistos como el comienzo de la Era Dorada de Hollywood y el gran paso final para establecer el control del sistema de estudio en el negocio cinematográfico americano. El éxito de The Jazz Singer en 1927, el primero largometraje con sonido (de hecho la mayoría de sus escenas no tenían sonido directo), aumentó la popularidad del, por aquel entonces, pequeño estudio Warner Bros. En los años siguientes se vio tanto la introducción del sonido en la industria como otros dos grandes éxitos para Warners: The Singing Fool, la continuación aún más exitosa de The Jazz Singer, y la primera película entera con sonido, Lights of New York. Fue igual de importante la evolución fuera de la pantalla. Warner Bros, ya con un beneficio notable, adquirió la cadena cinematográfica Stanley en septiembre de 1928. Un mes después, compró participación mayoritaria de la compañía de producción First National, la cual era antes más importante que Warners. Con la adquisición de First National no obtuvieron un estudio de 0,55km2, sino que también una gran sarta de estudios cinematográficos. Warners estaba en la cúspide del éxito.