Usuaria:Mcptrad/Pruebas 2018-19

Traducción de Studio System

1. El sistema de estudios (vigente en Hollywood durante el periodo conocido como la “edad de oro” del cine estadounidense) se erige en el modelo de producción y distribución fílmica monopolizado por las majors (o grandes estudios) hollywoodienses. Aunque este término se sigue empleando en la actualidad para referirse a la infraestructura y productos emanados de dichas productoras cinematográficas, en realidad y desde una perspectiva histórica, solo se refiere a las prácticas desarrolladas por estas entre las décadas de los veinte y sesenta del siglo pasado, que consistían principalmente en: (a) producir cintas en sus propios sets de rodaje con equipos creativos contratados a tiempo completo y (b) acaparar el control del mercado de exhibición con la integración vertical; es decir, mediante la propiedad o el control efectivo de la distribución y exhibición a partir de técnicas como el block booking (o venta por lotes). 2. El sistema de estudios comenzó a agonizar tras el fuerte golpe que supuso un fallo emitido por el Tribunal Supremo de Estados Unidos en 1948, en el que se apelaba a leyes federales antimonopolio y con el que se instaba a separar producción y distribución. Para 1954, cuando ya la televisión competía por las audiencias y se había truncado el fuerte vínculo operativo entre las grandes productoras y las cadenas de cines, la época del sistema de los estudios tocó a su fin. 3. El periodo comprendido entre la introducción del cine sonoro (en 1927) y el comienzo del fin del sistema de estudios (en 1948) se conoce entre ciertos sectores de historiadores de cine como la “edad de oro de Hollywood”, un término técnico éste que no debe confundirse con el de “cine clásico hollywoodiense”, estilo cinematográfico que la crítica aún hoy día asigna a las cintas de entre 1917 y 1963. Durante la edad de oro, ocho eran los grandes estudios que daban nombre al sistema, de entre los cuales cinco eran compactos conglomerados empresariales que integraban en su seno la producción, la distribución y la exhibición en cadenas de cine de considerable tamaño al tiempo que tenían en plantilla actores y personal técnico: Fox Film Corporation (más adelante 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (propietario del circuito de salas más importante de los Estados Unidos y matriz de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Otras dos productoras —Universal Pictures y Columbia Pictures— operaban de un modo similar a las anteriores aunque no llegaron a poseer más que pequeñas cadenas de cines. La última de las grandes majors de la edad de oro, United Artists, regentaba un puñado de salas y tenía acceso a dos grandes centros de producción, propiedad de miembros del grupo societario al mando, pero operaba sobre todo como promotor financiero de productoras independientes a las que estrenaba sus películas (cuyas películas estrenaba). 4. El sonido y "los Cinco Grandes" Por regla general se considera que, en 1927 o 1928, se da inicio a la edad de oro hollywoodiense al tiempo que los estudios ultiman su asalto (al control de) la industria del cine estadounidense. El éxito de The Jazz Singer, la primera cinta sonora de la historia (nótese que la mayor parte de las escenas no contaban con sonido grabado en directo), supuso un fuerte impulso para Warner Bros, un estudio por aquel entonces de tamaño medio. Al año siguiente el sonido comenzó a generalizarse por toda la industria y se estrenaron dos nuevos taquillazos de la Warner: The Singing Fool (1928), cinta aún más rentable que su predecesora The Jazz Singer, y Lights of New York, el primer largometraje totalmente sonoro de la historia. De comparable trascendencia fueron los acontecimientos que se fueron sucediendo en los despachos. En septiembre de 1928, Warner Bros, que ahora nadaba en dinero, adquirió la inmensa cadena de cines Stanley. Un mes después, se hacía con el paquete de acciones de control / la participación de control de First National, productora que hasta hacía poco había sido más prominente que la misma Warner a la que la operación reportó no solo otro estudio (con su consiguiente set) de 135 acres (o 0,55 km2) sino también toda una larga serie de salas de exhibición. La Warner había hecho su agosto.

5. También en 1928 nace RKO, el último gran grupo empresarial de entre los “Cinco Grandes” de la edad de oro de Hollywood. La RCA (o Radio Corporation of America), dirigida por David Sarnoff y subsidiaria de General Electric, había lanzado la marca registrada RCA Photophone con la intención de explotar las patentes de cine sonoro en un momento en el que precisamente las productoras más fuertes se preparaban para firmar con Western Electric contratos exclusivos que les dieran acceso a su tecnología. En enero de ese año, General Electric se hizo con un importante paquete de acciones de Film Booking Offices of America (FBO), distribuidora y pequeña productora propiedad de Joseph P. Kennedy, padre del futuro presidente de los EE. UU. John F. Kennedy. En octubre, a través de una transferencia de acciones / cesión de participaciones, la RCA logró el control de tanto FBO como de la cadena de cines Keith-Albee-Orpheum, a las que integró en su seno, fundando la Radio-Keith-Orpheum Corporation (RKO), bajo la presidencia de Sarnoff (como presidente del Consejo de Administración). Así fue cómo RKO y Warner Bros. (que estaba a punto de convertirse en Warner Bros. – First National) se sumaron a Fox, Paramount, and Loew's/MGM y crearon el grupo de “Cinco Grandes” que perviviría durante treinta años. 6. Salvo en RKO, los directivos/ejecutivos de los estudios cinematográficos de la Costa Oeste, los magnates del cine, llevaban ya años en el negocio. Louis B. Mayer de MGM, Jack L. Warner de Warner Bros., Adolph Zukor de Paramount, Darryl F. Zanuck (de lo que, a partir de 1935, sería 20th Century Fox), Carl Laemmle de Universal y Harry Cohn de Columbia.

5-6- Los dos párrafos que siguen se han realizado con con el traductor www.DeepL.com/Translator El último de los "Cinco Grandes" conglomerados de Hollywood de la Edad de Oro surgió en 1928: RKO. La Radio Corporation of America (RCA), dirigida por David Sarnoff, estaba buscando formas de explotar las patentes de sonido cinematográfico, una nueva marca registrada de RCA Photophone, propiedad de su empresa matriz, General Electric. Mientras las principales compañías productoras de películas se preparaban para firmar acuerdos exclusivos con Western Electric para su tecnología, RCA se introdujo en el negocio cinematográfico. En enero, General Electric adquirió un considerable interés en Film Booking Offices of America (FBO), una distribuidora y pequeña productora propiedad de Joseph P. Kennedy, padre del futuro presidente John F. Kennedy. En octubre, a través de una serie de transferencias de acciones, RCA obtuvo el control tanto de FBO como de la cadena de teatros Keith-Albee-Orpheum; fusionándolos en una sola empresa, creó Radio-Keith-Orpheum Corporation, presidida por Sarnoff. Con RKO y Warner Bros. (que pronto se convertirán en Warner Bros. - First National) uniéndose a Fox, Paramount y Loew's/MGM como jugadores principales, los Cinco Grandes que permanecerían por treinta años ya estaban en su lugar.

Aunque la RKO era una excepción, los jefes de estudios de la costa oeste, los "magnates del cine", habían estado en su mayoría en el lugar durante algunos años: Louis B. Mayer en MGM, Jack L. Warner en Warner Bros., Adolph Zukor en Paramount, Darryl F. Zanuck (en 20th Century Fox desde 1935), Carl Laemmle en Universal, y Harry Cohn en Columbia.