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El legado pionero de Camilo Díaz Baliño. Una biografía artística
de Iria-Friné Rivera Vázquez
Género	Docente
Subgénero	Biografía
Editorial	Dr. Alveiros
País	España → Bandera de España España
Fecha de publicación	2021
Formato	Impreso
Páginas	385
Cronología de Iria-Friné Rivera Vázquez
La originalidad radica en el origen. El concepto de la imagen gallega en la estética de Vicente Risco	El legado pionero de Camilo Díaz Baliño. Una biografía artística

O legado pioneiro de Camilo Díaz Baliño. Unha biografía artística (en castellano, El legado pionero de Camilo Díaz Baliño. Una biografía artística) es el segundo libro individual de la historiadora del arte Iria-Friné Rivera Vázquez, publicado el 20 de agosto de 2021 por la Editorial Doutor Alveiros.​

En el libro la autora exploró temas como la conformación de la identidad artística, la disciplina de trabajo, la celebridad, la construcción socio-cultural, la importancia de las dinámicas entre distintas áreas o la psicología del trauma y su superación. La obra evoluciona numerosas cuestiones que hasta entonces la autora fuera trabajando desde el 2013 y tomó nuevas direcciones. Incorporó referencias del teatro renacentista inglés con el fin de, siendo fiel al espíritu de la figura que estaba trabajando, consolidar el contenido con una forma adecuada y consolidar su mensaje final.

El libro está publicado con trescientas imágenes a color, incluyendo obras pictóricas, escultóricas, fotográficas, textiles, escenográficas y musicales así como diseño gráfico y joyería. La profundidad del análisis y el uso del lenguaje se volvieron más precisos y dinámicos en su construcción, alcanzando un elaborado nivel descriptivo en lo referido al análisis de las imágenes. Luego de su publicación, O legado pioneiro de Camilo Díaz Baliño recibió buenas reseñas por parte de los críticos, que lo consideraron brillante. También se elogió el alto nivel de la investigación realizado, así como la impresión de redención conseguida en todo el libro. Esta publicación contó, además, con una promoción que se extendió desde octubre de 2021 hasta febrero de 2022, consiguiendo desde su salida altas ventas en el público

En su realización la autora trabajó en conjunto con el diseñador gráfico y empresario Xosé Díaz Arias de Castro, el ilustrador y retratista David Segade Queiruga, el historiador Fernando Pereira González, el editor y escritor Tomás González Ahola y el escritor e investigador Ernesto Vázquez Souza.

Antecedentes y desarrollo

La autora llevaba trabajando sobre Camilo Díaz Baliño desde el 2017, especialmente a partir de artículos y conferencias. Desde esa fecha se había centrado en obras como el Ara Gael o el Tríptico dos Homes de Brigantia. El artículo Inspirados por Rusia. Como os Ballets Rusos influenciaron en Camilo Díaz Baliño le sirvió de experiencia previa para comprobar cómo resultaría todo su conjunto artístico impreso en color y en papel. La publicación de A orixinalidade radica na orixe en el 2020 supuso un primer paso para realizar una publicación más panorámica, recogiendo diferentes ramas de estudio y dándole una visión completa. Tras un periodo personal complejo en enero de 2021 la historiadora del arte recibió el ofrecimiento de realizar la biografía del artista Camilo Díaz Baliño. Tal como la propia autora detalló en su presentación del libro en A Coruña, su realización se realizó exactamente entre meses: del 17 de febrero al 17 de mayo de 2021[1].

Durante ese tiempo de realización la autora tuvo presente los ejemplos de altas publicaciones de Historia del Arte, especialmente Phaidon y FMR[2]. Debido a la pandemia COVID-19 no era posible acudir al teatro, razón por la cual la autora conectaba con las emisiones de la National Theatre de Londres para ver las funciones que daban en abierto. No obstante de todas las producciones que había visto se quedó con la referencia de la producción actualizada de Antonio y Cleopatra (1607-1608) de William Shakespeare, emitida el 7 de mayo de 2020 por el canal de compañía en Youtube. Ya como lectura propia Macbeth (1623) de Shakespeare también fue otra influencia a tener en cuenta. Todo ello -acumulado en meses de reclusión- le sirvió de modelo para concretar su composición, encontrar una forma de expresión y concretar un mensaje sin caer en lo melodramático o el victimismo. En el libro debía pesar la épica, lo simbólico y lo visionario.

Los temas que la autora trató fueron múltiples; abarca desde cuestiones personales (las luchas entre generaciones, las dimensiones de las herencias intelectuales traspasadas de padres a hijos) hasta circunstancias históricas (los cismas políticos, la brutalidad de la guerra, el genocidio y la tortura, la deshumanización en la derrota). La transformación del concepto del artista en el espectro social, el clasismo, la represión política, la censura lingüística y la apropiación simbólico-cultural son más aspectos a tratar. Uno de los elementos más notables es la representación de las mujeres de la obra de Díaz Baliño. En ese sentido la autora continúa un camino que ya había iniciado con A orixinalidade radica na orixe, pero que aquí aparece extendido plenamente. Recogiendo el liderazgo femenino carismático y genuino, que autores como Risco admiraban dentro de la cultura gallega, este importante elemento en la obra de dicho artista se ve desarrollado hasta la última página. Lejos de rehuir de temáticas que durante mucho tiempo fueron consideradas polémicas o motivo de vergüenza, la autora habla abiertamente del celtismo gallego, la masonería en Galicia, el respeto en la divergencia política, la influencia de la atmosfera cultural configurada por figuras como Manuel Murguía y Eduardo Pondal, así como la imagen y el rol formidable de las mujeres en la identidad celta, bien en la Historia o en la religión. Lo que más resalta es la manera en la que el Arte es capaz de filtrar todas estas ideas, sin recurrir a la compartimentación temática o el esquematismo para conseguirlo.  

Esta apertura de temas también incluyó los estilos artísticos tratados. Dada la carrera de Díaz Baliño la autora incluyó estudios referidos al Romanticismo, el Prerrafaelismo, el Esteticismo, el Simbolismo y el Art Déco, estilos que no contaban con publicaciones realizadas dentro de la producción académica o divulgativa en Galicia. La autora si los había trabajado en sus distintos artículos y conferencias, pero en este libro lo unificó todo a partir de las distintas épocas del artista.

Estructura

Como biografía el libro se dividió en cuatro partes. Tras una primera introducción con una frase de John Ruskin de su libro El descanso de San Marcos, La historia de Venecia  (1877), aparecen tres capítulos que siguen un orden cronológico. Debido a que la carrera de Díaz Baliño se movió de forma versátil en distintos géneros y estilos, cada capítulo refleja estos cambios, sus razones, su contexto histórico, literario, social, económico y político, amén de reflejar las profundas transformaciones artísticas que se sucedieron desde 1880 en adelante. Las imágenes se fueron incluyendo de forma intercalada con el texto, de manera que al leer era posible consultar de manera inmediata aquello a lo que hacía referencia. Todas las imágenes fueron impresas en color, empleando un papel adecuado para la cantidad de obras sumadas.

El comienzo y el final del libro aparecen remarcados de manera particular; en el inicio puede leerse un prólogo, escrito por el nieto de Camilo Díaz Baliño e hijo de Isaac Díaz Pardo, Xosé Díaz Arias de Castro. Al final aparece un anexo con distinta documentación relacionada con los expedientes de guerra de muchas de las figuras comentadas del libro. La última página aparece dedicada a las fechas significativas en las que fue realizado el libro: su finalización -el 17 de mayo de 2021, Día de las Letras Gallegas- y su remate de edición -el 25 de julio de 2021, día de Galicia-.

Parte I. Etapa de inicio: O círculo máxico (El círculo mágico)

Con título O círculo máxico (El círculo mágico), la autora toma el nombre de una pintura de John William Waterhouse para exponer la primera época del artista (1884-1919). Dicha pintura sirve de encabezamiento para explicar el ambiente, le época, la familia del artista, sus inicios y primeros éxitos, así como su matrimonio, su compromiso cultural y las primeras obras que le granjearon una primera admiración.

Parte II. Etapa de consolidación: O mellor cadro é un poema pintado (El mejor cuadro es un poema pintado)

A esta fase la autora la tituló O mellor cadro é un poema pintado (El mejor cuadro es un poema pintado), expresión tomada de Dante Gabriel Rossetti. Esta dase se extiende desde 1919 hasta 1926. Se trata de los años en los que realiza sus obras más influyentes, siendo ésta etapa su tiempo de consolidación con obras como Ara Gael (1922), el Tríptico dos Homes de Brigantia (1920-1922), el Tríptico do Cabaleiro do San´t Graal (1923-1924). Además del lenguaje simbólico que va conformando con dichas obras, la autora explica el peso que figuras como Vicente Risco son imprescindibles para entender la obra de Díaz Baliño. También se ve en dicho capítulo la amplitud de producción de la obra del artista, desde el diseño de la imagen pública de la empresa Fraga hasta su dedicación al diseño gráfico, cartelería y textiles. Igualmente se hace énfasis en el sentido estético y en los valores y principios con los que se realizan las obras por parte del creador. (Por ejemplo esto se ve en el estilo prerrafaelita que define su piezas en este periodo). Esto adquiere mayor transcendencia cuando se sucede el Golpe de Estado de Primo de Rivera, momento en las obras de Díaz Baliño adquieren un matiz de respuesta social desde el arte.   

Parte III. Etapa de desarrollo: Un só corpo de traballo (Un solo cuerpo de trabajo)

Dada la unidad de temas, figuras, elementos iconográficos y compromisos la autora llamó a esta época Un só corpo de traballo (Un solo cuerpo de trabajo). Se trata de un capítulo que recoge los años desde 1926 hasta 1936. Aquí se hace palpable el cambio estilístico del artista, adoptando el idioma del Déco de forma definitiva. También es el capítulo en el que es posible centrarse en mayor medida en su obra escenográfica, sobre todo respecto al Coral de Ruada y a las influencias del teatro ruso. Es la época en la que realiza su gira internacional, convirtiéndose en una celebridad por derecho propio. En paralelo a ello se observa mayor similitud con el lenguaje cinematográfico y la moda de los años 30. Son los años en los que plasma sus mayores iconos femeninos. Aludiendo a las mujeres como ciudadanas, personificaciones de la Libertad o de la Modernidad, sus actitudes son a menudo formidables y representativas. También es la época en la que realiza sus carteles para celebraciones cívicas, uniendo los precedentes históricos con los avances modernos. Se incluye el análisis del lenguaje simbólico de la masonería incluido en sus obras. En este capítulo se incluye una de sus piezas más famosas: el cartel del Estatuto de Galicia de 1936.

La vida del artista se ve interrumpida con el Golpe de Estado contra el gobierno de la II República en 1936. Se trata de un texto en el cual se explica lo que sucedió con él, incluyendo los informes y los procedimientos que se le aplicaron para ejecutarlo. Además de su mutilación y el maltrato de su cadáver, se explica lo que sucedió con su hogar, en el que contaba con una biblioteca privada y una colección de arte excepcional.

Parte IV. Etapa de muerte y renacimiento: Ave Fénix

Este último capítulo fue llamado Ave Fénix, en alusión al mito del Fénix como el ave que muere y resurge de sus cenizas. Se trata de la parte del libro en la que se expone lo que sucedió con el lenguaje simbólico al que el contribuyó desde 1936 hasta la actualidad. Se puede ver, por una parte, la forma en la que este fue adoptado como una forma de legitimización política y cultural en el Franquismo. Y por otra parte como aquellos que conocieran a Díaz Baliño -como Luis Seoane y, como hijo y heredero, Isaac Díaz Pardo- continuaron con las ideas y el aspecto iconográfico que el artista conformara. El libro termina con una reflexión sobre la vigencia de su legado, convirtiendo el libro en una exposición de su obra, analizada y referenciada, al mismo tiempo que una celebración de su figura, de sus logros y de su aportación.   

Anexos

Los anexos sirven de cierre para el libro. Aparecen tres apartados (nombres celtas, la lista de logias y grupos teosóficos, así como la lista de expedientados polo Tribunal especial de represión de la masonería y del comunismo, mencionados a lo largo del libro). De esta manera se aclara y se ayuda al lector a comprender las circunstancias a las que muchos de ellos debieron enfrentarse.

Edición

La autora mientras escribía siguió encontrando más material. Tuvo largas reuniones con Xosé Díaz, estudiando fotografías y textos conservados en los archivos privados de Díaz Baliño y escogiendo aquello más relevante. Referencias al celtismo y en la prensa fueron acercadas por Fernando Pereira González, con quien la autora mantuvo largas conversaciones al respecto. Por otra parte los textos fueron sometidos a una doble corrección de estilo, enriquecidos además con más material (especialmente en la cuestión de la masonería), señalado por Ernesto Vázquez Souza. La revisión última de la edición fue realizada por Tomás González Ahola, quien miró de todos los ajustes incluyendo la impresión.