Usuario:Pablo santa/Regina Silveira

Regina Silveira es una artista brasileña conocida internacionalmente. Trabaja con luces, sombras y distorsiones para explorar nociones de realidad. En su trabajo, tiene preferencia por los juegos perceptivos y de continuidad en el espacio físico. A lo largo de su trayectoria ha utilizado diversos medios de comunicación y expresión, aunque se ha enfocado principalmente en la videografía, el dibujo, la pintura y las técnicas de grabado. Ha vivido, trabajado y estudiado principalmente en São Paulo. Puede ser considerada una de las más influyentes artistas latinoamericanas de su generación. En sus trabajos, Silveira trata de hacer pensar a los espectadores sobre el modo por el cual están, literalmente, viéndolos.

Biografía

Silveira nació en Porto Alegre, Brasil, pero ha pasado la mayor parte de su vida en São Paulo. Comenzó a estudiar artes en 1950. Estudió pintura, litografía y xilograbado. Entre sus profesores se encuentra el pintor brasileño Iberê Camargo. En los años 70 experimentó con técnicas de grabado y fotocomposición, así como con vídeo.

Educación

En 1959, a la temprana edad de 20 años, Regina se graduó en Bellas Artes en el Instituto de Artes del Universidade Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Inició una carrera artística, durante la cual completó una maestría en Bellas Artes en 1980, y un doctorado en la Escuela de Comunicación y Artes de la universidade de São Paulo (ECA-USP) en 1984. Desde su graduación, Silveira ha sido profesora en diversas instituciones educativas en Brasil, lo cual le ha permitido mantenerse continuamente dentro del sistema del arte mientras perfeccionaba su práctica artística.​

Ocupación

Regina Silveira ha sido profesora en muchas universidades durante su carrera. Entre los años 1964 y 1969, en el Instituto de Artes de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFGRS), institución en la que se había graduado anteriormente. Desde 1969 hasta 1973 enseñó en el Campus de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico. En 1973 aceptó un puesto de docente en la Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP-SP). Mantuvo esta posición algo más de diez años, hasta 1985. Finalmente, Silveira se retiró después de una larga carrera en el Departamento de Artes Plásticas de la Escuela de Comunicaciones y Artes en la Universidade de São Paulo.​

Trabajo: temas y procesos

El trabajo artístico de Regina Silveira hace un uso conceptual de la instalación y las técnicas de grabado e impresión. Sus primeras pinturas fueron realizadas para paredes, en ocasiones site-specific. Posteriormente desarrolló ilusiones ópticas y espaciales que incorporaron imágenes producidas digitalmente en paredes y habitaciones enteras. Silveira ha utilizado el grabado y las técnicas de impresión para explorar el impacto y la distorsión visuales a través de un empleo provocador de las luces y las sombras.

El trabajo de Silveira gira alrededor de la idea de que hay una tensión entre el movimiento y la perspectiva espacial del sujeto. Esto permite a la artista realizar sus ideas y motivos en formatos muy diversos. Emplea usualmente connotaciones políticas para dar un significado más profundo a su trabajo.

Uno de sus trabajos más representativos es In Absentia (1983), presentado en la 17ª Bienal de São Paulo. En él, dos siluetas de readymades de Marcel Duchamp llenaban la habitación con sombras en perspectivas forzadas, que apuntaban a la ausencia de los readymades sobre unos pedestales vacíos.

El vocabulario visual de la artista explora el simulacro entre la ausencia y la presencia. Para ello ha utilizado elementos como sombras, huellas, y marcas de neumáticos.

Silveira ha realizado numerosas instalaciones internacionales. Es conocida por su uso innovador del espacio en galerías y museos, como por ejemplo en sus instalaciones en espacios vacíos de oficina en Houston, Texas. No sólo ha experimentado con la idea de espacio y percepción, sino también con la luz y su ausencia —la sombra—. En este tipo de exploraciones de luces y sombras en relación con objetos implican sumergen al espectador.​ Trabaja habitualmente con la intangibilidad, que por ello poseen una naturaleza moldeable. En su trabajo son distorsionadas intencionalmente y permiten crear cierta imagen cuando son vistas desde un ángulo concreto. En las escenas creadas por Regina se trabajan las ausencias y presencias. En Desaparencia (1997-2001), describe un caballete y una banqueta, literalmente, pero usando líneas de puntos, cuya presencia indica al mismo tiempo la presencia y la ausencia del objeto de arte, dirigiendo al espectador a una interesante dicotomía.​

Silveira es representada por la Galería Sicardi en Houston, Texas. Reside y trabaja en São Paulo, Brasil.

Exposiciones individuales

Año	Título	Local	Ubicación
2015	Regina Silveira: CRASH	Museu Oscar Niemeyer	Curitiba, Brasil
2014	El sueño de Mirra y otras constelaciones	Museo Amparo	Puebla, México
2014	Interact: Deconstructing Spectatorship	Courtauld Instituto de Arte	Londres, Reino Unido
2013	Regina Silveira	Alexander Gris Asocia	Nueva York, NY, EE.UU.
2013	Octopus	Savannah College of Art and Design Museum of Art	Savannah, Georgia, EE.UU.
2010	Tramazul	Museu de Arte de São Paulo	São Paulo, Brasil
2009	Tropel (Reversed)	Kunstmuseet Koge	Skitsesamling, Dinamarca
2007	Sombra Luminosa	Museo de Arte del Banco de la República	Bogotá, Colombia
2005	Lumen	Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía	Madrid, España
2000	Perpetual Transformation	Art Museum of the Americas	Washington, D.C., EE.UU.
1998	Super-Herói: Night and Day	Museo de Arte Moderno de Buenos Aires	Argentina
1984	Sombras	Museu de Arte Rio Grande Sul	Porto Alegre, Brasil

Regina Silveira también ha participado de numerosas exposiciones de grupo, como la 1ª Bienal de La Habana (Cuba, 1984); Brasil: Body and Soul, Museo Guggenheim (Nueva York, 2001); la XV Bienal de Cerveira (Vila Nova de Cerveira, Portugal, 2009); Philagrafika (Filadelfia, 2010); y la XI Bienal de Cuenca (Ecuador, 2011).

Exposiciones destacadas

Regina Silveira ha presentado y contribuido a más de 100 exposiciones durante su carrera.

Lumen​ es una de las exposiciones más destacadas. Silveira trabajó con un edificio de cristal, el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro de Madrid. Colocó el vinilo de una bombilla en la fachada, que quedaba oscura durante el día, pero se iluminaba durante la noche. Añadió también impresiones en vinilo del techo de cristal del edificio, causando un efecto muy diferente en el edificio respecto a su aspecto original. Estos vinilos, situados en el techo, proyectaban sombras y patrones en el suelo, tal y como Silveira había previsto.

Gone Wild fue una exposición que presentó huellas de patas de animales en vinilo pegados en las paredes. El paw las impresiones aparecen como si empiezan en el piso en ventaja y formas amorfas a las paredes como si un animal de hecho corría alrededor de la habitación. Muchos de las impresiones están distorsionados de modo que sólo pueden ser vistos como ‘normales' paw la impresión cuándo vista de un ángulo seguro.

Desaparencia es una pieza que está puesto en una habitación de paredes blancas con suelo de cedro. Las paredes tienen ventanas, pero están cerradas para minimizar su efecto en la pieza. Silveira empleó líneas de puntos en látex para perfilar un caballete de artista con un bastidor entelado, junto a un taburete. El caballete y el taburete se extienden por el piso. La imagen de la pieza, que se extiende por las paredes y en el techo, aparece al colocarse el espectador en la puerta, en un punto marcado por unas huellas. La imagen del caballete resulta muy realista, aunque de tamaño monumental. 

En Mil E Um Dias, Silveira diseñó varias proyecciones sobre paredes, incluyendo una puerta y una escalera. Las escenas incluían un cielo nocturno salpicado de estrellas, y un amanecer con el sol asomando entre nubes. En el caso de la puerta, esta aparece impecablemente armonizada con las paredes. Ante la puerta hay tres escalones, que parecen dirigir al espectador hacia el cielo. La pieza dirige al espectado a una contemplación más profunda, ampliando el significado de la pieza. Se trata de una doble realidad: la pared y la puerta son un lienzo en blanco para el futuro, que siempre intentamos alcanzar, como parecen indicar los escalones. 

Mundus Admirabilis​ es una instalación que presenta insectos realizados en vinilo negro sobre las paredes de una habitación blanca. Este es un patrón que se repita en muchas ocasiones en el trabajo de Silveira. En esta pieza, se muestran centenares de insectos en tamaño ampliado, que toman la habitación entera. Se encuentran en el suelo, en las paredes, e incluso subiendo la escalera a la balconada del segundo piso de la habitación.

Trabajos en colecciones públicas

Colecciones internacionales:

• Colección Itaú, São Paulo, Brazil
• Celeção SECS, São Paulo, Brazil
• Contemporary Art, La Jolla, CA, US
• Foundation for Contemporary Performance Arts, New York, NY, US
• Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, TX, US
• Museo de Arte Contemporânea de Buenos Aires, Argentina
• Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brazil
• Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brazil
• Museo del Barrio, New York, NY, US
• Taipei Fine Arts Museum, Taiwan
• Queens Museum of Art, New York, NY, US

Premios

Recientemente, Regina Silveira ha ganado varios premios por su trabajo artístico. Esta lista no es exhaustiva, pero incluye muchos premios entre los años de 1983 y 2013.

• 2013 Prêmio por el conjunto de su obra, Premio MASP Mercedes-Benz, São Paulo, Brasil
• 2012 Premio a su trayectoria y obra, Asociación de Críticos de Arte de Brasil, Brasil
• 2011 Tramazul, Gran Premio de Críticos de Arte, Asociación de Críticos de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil
• 2007 Mundus Admirabilis, Prêmio Bravo de Artes Plásticas, São Paulo, Brasil
• 2004 Claraluz, Mejor Exposición del Año, Associação Paulista de Críticos de Arte, São Paulo, Brasil
• 2000 Gran Premio del Grabado Latinoamericano: Medalla de Oro, Primera Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Buenos Aires, Argentina 
• Prêmio Sergio Cultural Motta para Arte e Tecnologia, Voto Popular, São Paulo, Brasil
• 1996 Civitella Ranieri Foundation Fellowship, Civitella Ranieri Center, Umbertide, Italia
• 1994 Fulbright Foundation, Washington, DC 
• 1993 Art Studio Grant, The Banff Centre, Banff, Canada Pollock-Krasner Foundation Grant, New York, NY
• 1990 The John Simon Guggenheim Foundation Fellowship
• 1988 Mejor instalación de 1987, Aociación Paulista de Críticos de Arte, São Paulo, Brasil 
• 1988 Premio Lei Sarney à Cultura Brasileira: Gravura, Brasília, Distrito Federal, Brasil
• 1987 Ayuda a la investigación, Conselho Nacional de Pesquisa, Brasil
• 1985 Ayuda a la investigación, Conselho Nacional de Pesquisa, Brasil

Enlaces externos

• Sitio web oficial
• Sterling, Susan Fisher (2001). "Regina Silveira Monudentro". «Regina Silveira's Monudentro». Women in the Arts (New York, NY: National Museum of Women in the Arts) (Holiday): 8-11. 2001. ISSN 1058-7217. OCLC 793944458.  Nueva York, NY: (Vacaciones): 8@–11.     

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