Yoshihisa Taira |平 義久| (Tokio, 1937 - París, 2005) fue un compositor japonés nacionalizado francés.

Yoshihisa Taira
Información personal
Nombre en francés Yoshihisa Taïra Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 3 de junio de 1937 Ver y modificar los datos en Wikidata
Tokio (Japón) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 13 de marzo de 2005 Ver y modificar los datos en Wikidata
XVIII Distrito de París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Información profesional
Ocupación Compositor y profesor universitario Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Música Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador École Normale de Musique de Paris Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata

Biografía

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Yoshihisa Taira nació en Tokio en 1937. En 1966, después de concluir sus estudios en la Universidad de las Artes de Tokio, viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París. Entre sus profesores: André Jolivet, Henri Dutilleux y Olivier Messiaen.

En 1971 obtuvo el premio Lily Boulanger, en 1974 recibió el Gran Premio de Composición de la SACEM y en 1985 el Premio Florent Schmidt de la Académie des Beaux Arts. Las obras de Taira han sido interpretadas por los festivales e instituciones principales de música contemporánea: el Domaine Musical, el ltinéraire, el Ensamble Intercontemporáneo, la Orquesta Nacional de Francia, los festivales de Royan, Metz, Orleans, Estrasburgo, Aviñón, Tokio, Nueva York, Darmstadt, Berlín, Ámsterdam, Tanglewood y muchos otros.

En 1982 fue premiado por la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO.[1]​ Fue catedrático de composición de la École Normale de Musique de Paris.

Estética musical

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Yoshihisa Taira reivindicó una estética fundamentada en el canto, la naturaleza y la emoción, ligados a una proliferación del sonido en el silencio.

«¿Qué es la música? A menudo me lo pregunto. Quizás sea el canto instintivo, interior de una plegaria que me permite ser».[1]

Obras principales

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Obras orquestales

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  • Hiérophonie III
  • Stratus para flauta, arpa y conjunto de cuerdas
  • Chromophonie
  • Sonomorphie III
  • Méditations
  • Trans-apparence
  • Erosión I para flauta y orquesta
  • Moksa, vimoksa
  • Tourbillon para seis percusionistas y orquesta
  • Polyèdre

Música de cámara

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  • Hiérophonie I para 4 violonchelos
  • Hiérophonie II para 15 instrumentistas
  • Fusion para dos flautistas y tres percusionistas
  • Stratus para arpa y flauta
  • Dioptase para tres cuerdas
  • Radiance para piano solo y 13 instrumentistas
  • Eveil para oboe y arpa
  • Interférences I para dos violonchelos
  • Clea para 12 cuerdas
  • Dimorphie para 2 percusionistas
  • Fu-mon para 4 flautas
  • Ressac para 13 instrumentistas
  • Pénombres I para 2 guitarras y 12 cuerdas
  • Pénombres II para contrabajo y piano
  • Synchronie para dos flautas o flaute y shakuhachi
  • Pénombres III para arpa y pequeño ensamble
  • Pénombres V para viola y piano (1996)
  • Pénombres VI para saxofón alto y piano
  • Flautissimo para 32 flautas
  • Aïalos para flauta en sol y arpa
  • Synergie para dos contrabajos

Obras para solistas

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  • Sonate para violín
  • Sonate para viola
  • Sonomorphie I para piano
  • Sublimation para arpa
  • Hiérophonie IV para 4 flautas (un ejecutante)
  • Maya para flauta bajo en do o flauta en sol
  • Convergence I para marimba
  • Convergence II para contrabajo
  • Convergence III para violín
  • Cadenza I para flauta
  • Monodrame I para percusión
  • Monodrame II para fagot
  • Monodrame III para guitarra
  • Su obra ha sido parcialmente editada por Éditions Musicales Transatlantiques.
  1. a b documentación del IRCAM

Enlaces externos

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