Andrés Segovia

guitarrista español

Andrés Segovia Torres, I marqués de Salobreña (Linares, Jaén, 21 de febrero de 1893 - Madrid, 2 de junio de 1987) fue un guitarrista clásico español, considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica.[cita requerida]

Andrés Segovia
Andrés Segovia (1963) by Erling Mandelmann.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Andrés Segovia Torres Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 21 de febrero de 1893 Ver y modificar los datos en Wikidata
Linares, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de junio de 1987 Ver y modificar los datos en Wikidata (94 años)
Madrid, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Guitarrista, músico, profesor de música, compositor y guitarrista clásico Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Guitarra y violín Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones
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Índice

BiografíaEditar

 
Azulejo en recuerdo del bautizo del guitarrista Andrés Segovia en la ciudad de Jaén.

Conoció la guitarra desde niño, probablemente en la localidad de Villacarrillo, próxima a la ciudad de Linares, donde nació pero que abandonó muy pronto y a la que no regresó hasta la década de 1950. Fue bautizado en Jaén, y a una edad indeterminada se trasladó a Villacarrillo. Posteriormente marchó a estudiar guitarra a Granada. Es posible, si bien esto no puede afirmarse con seguridad a falta de más datos, que su primera incursión en el mundo de la guitarra viniera de la mano del flamenco. Sin embargo, muy pronto, desde su temprana adolescencia, optó por explorar otras posibilidades por formarse como autodidacta en la tradición de la guitarra española clásica.

Realizó su primera aparición pública en Granada a los catorce años y, con pocos más, ofreció en Madrid su primer concierto, en el que interpretó, entre otras piezas, transcripciones para guitarra de Francisco Tárrega.

Sabiendo que los concertistas de piano en ocasiones alquilan el instrumento, y deseoso de encontrar un instrumento que se ajustara a sus propósitos, acudió en Madrid para dar ese concierto al establecimiento del constructor de guitarras Manuel Ramírez, con intención de proponerle al dueño que le alquilara un instrumento. Después de probarlo y de ensayar durante un tiempo la música que había preparado para el recital, el asombrado Ramírez le rogó que aceptara la guitarra elegida a modo de obsequio.[1]

A la vez que progresaba en su carrera y ofrecía recitales para audiencias cada vez mayores, descubrió que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para llegar al público en grandes salas de conciertos. Esto le animó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.

Trabajando conjuntamente con los fabricantes, ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica, realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon. La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica.

Realizó aportes a la técnica del instrumento, como mantener el pulgar de la mano izquierda bajo el mástil en lugar de doblarlo alrededor del mismo, ya que con ello se lograba extender el alcance de los otros cuatro dedos y se podía pisar cualquier cuerda sin sordear las inferiores a ella. Otras aportaciones significativas fueron tañer las cuerdas, a la vez, con la uña y la yema de los dedos de la mano derecha y colocar ésta en posición vertical con respecto a las cuerdas, con lo que se incrementa la fuerza al tocarlas y como resultado se incrementa el volumen de la guitarra que es un instrumento un poco limitado en este aspecto.

Tras realizar sus primeras giras mundiales en Europa y América en la década de 1920, autores como el británico Cyril Scott, el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, el brasileño Heitor Villa-Lobos y el español Federico Moreno Torroba empezaron a componer piezas especialmente para él; asimismo, el compositor mexicano Manuel M. Ponce realizó una copiosa producción de obras para la guitarra sola y orquesta dedicadas a este insigne guitarrista. Segovia transcribió también muchas piezas clásicas, incluido el repertorio vihuelístico del Renacimiento y el repertorio laudístico del Barroco.

Desatada la cruenta Guerra Civil Española, Segovia decide abandonar España y fijar su residencia en Montevideo (República Oriental del Uruguay), entre 1937 y 1946. Posteriormente residió en Nueva York y, a comienzos de la década de 1950, regresó a España estableciéndose en Madrid, ciudad en la que residió hasta su fallecimiento en 1987.

 
Guitarra de Andrés Segovia, obra del fabricante de guitarras Manuel Ramírez, depositada en el Museo Metropolitano de Arte.[2]

Durante la década de 1950 Segovia impartió regularmente clases en la Academia Chigiana de Siena, y luego, durante la década de 1960, en Santiago de Compostela. Posteriormente lo haría en prestigiosas universidades de todo el mundo, como la Universidad de California. Entre los discípulos de Segovia se encuentra guitarristas como Abel Carlevaro, John Williams, Oscar Ghiglia, Alirio Díaz o Christopher Parkening.

En 1970, fue nombrado, en presencia de SS MM los Reyes de España, académico de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada. En reconocimiento a su contribución a la música y las artes, Segovia fue ennoblecido el 24 de junio de 1981 por el rey Juan Carlos I, quien le nombró como primer Marqués de Salobreña.

Andrés Segovia murió en Madrid a causa de una insuficiencia respiratoria a la edad de 94 años. Contrajo matrimonio tres veces: con Adelaida Portillo, Paquita Madriguera (una discípula de Granados) y Emilia Corral Sancho. Y tuvo cuatro hijos: el pintor Andrés Segovia Portillo, Leonardo Segovia Portillo (que murió siendo aún niño), Beatriz Segovia Madriguera y el filósofo e historiador Carlos A. Segovia.

ReconocimientosEditar

La figura de Andrés Segovia, en posesión de diversos premios y doctorados «honoris causa» en varias universidades, como continuador en la historia de los instrumentos musicales de la línea melódica de la vihuela), ha sido reconocida como una de las más determinantes contribuciones a que la guitarra dejara de ser considerada como un instrumento meramente popular y desarrollara su personalidad como instrumento solista de concierto.[3]

DiscografíaEditar

DiscípulosEditar

ReferenciasEditar

  1. Ibáñez, Enrique; Fernández, Gumersindo (2017). Comercios históricos de Madrid. Madrid: La Librería. p. 278. ISBN 9788498733495. 
  2. «Taller de Manuel Ramírez». Ficha en metmuseum.org (en inglés). Consultado el 6 de diciembre de 2017. «Esta guitarra fue utilizada por el legendario guitarrista Andrés Segovia. De los agujeros tapados en el peghead, parece que este instrumento fue hecho originalmente como una guitarra de once cuerdas, un diseño popular en Andalucía durante la última mitad del siglo XIX. Sin duda, se convirtió a su actual configuración de seis cuerdas antes de ser adquirida por Segovia. Además de la etiqueta de Manuel Ramírez, Santos Hernández puso una etiqueta de reparación en 1922. Cuando se hizo este instrumento, Hernández trabajó para Ramírez. La parte posterior de dos piezas está hecha de palo de rosa brasileño; la parte superior de dos piezas es de pícea.» 
  3. The Vihuela de Mano and The Spanish Guitar. A Dictionary of the Makers of Plucked and Bowed Musical Instruments of Spain (1200-2002); The Sanguino Press; José Romanillos Vega & Marian Harris Winspear
  4. * Discografía incompleta

BibliografíaEditar

  • Segovia, Carlos Andrés (2003). Una aproximación simbólica a la estética de Andrés Segovia. Fundación Andrés Segovia. ISBN 978-84-607-9488-2. 
  • Alberto López Poveda (2009). Andrés Segovia. Vida y obra. Publicaciones de la Universidad de Jaén. Vicerrectorado de Extensión Universitaria. 978-84-8439-484-6 O. C. 

Enlaces externosEditar