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Anexo:Primera temporada de The Mandalorian

The Mandalorian
Primera temporada

Logotipo de la serie
Protagonistas Pedro Pascal
País de origen Estados Unidos
N.º de episodios 8
Lanzamiento
Medio de difusión Disney +
Primera emisión 12 de noviembre de 2019
Última emisión 27 de diciembre de 2019
Cronología de temporadas
Siguiente →
Segunda temporada
Episodios de The Mandalorian
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La primera temporada de la serie de televisión estadounidense The Mandalorian esta protagonizada por Pedro Pascal como el personaje principal, un cazarrecompensas solitario contratado para recuperar un objetivo conocido como «El Niño». Es parte de la franquicia Star Wars, ambientada cinco años después de los eventos de Return of the Jedi (1983). La temporada fue producida por Lucasfilm, Fairview Entertainment y Golem Creations, con Jon Favreau como productor ejecutivo.

El trabajo en una nueva serie de televisión de Star Wars de acción en vivo se anunció en noviembre de 2017. Favreau firmó en marzo de 2018, con la incorporación de Pascal un mes después de que comenzara la filmación en octubre de 2018 en Manhattan Beach Studios en California. La empresa de efectos visuales Industrial Light & Magic desarrolló la tecnología StageCraft para la serie, utilizando escenarios virtuales y un videowall de 360 grados para crear los entornos de la serie. Además de esta nueva tecnología, se enfatizaron los efectos prácticos de la serie.

La temporada de ocho episodios se estrenó en el servicio de transmisión Disney+ el 12 de noviembre de 2019 y duró hasta el 27 de diciembre. Recibió críticas positivas, fue nominado a Mejor serie dramática en la 72.ª edición de los Premios Primetime Emmy y ganó siete Premios Primetime Creative Arts Emmy. Se confirmó una segunda temporada en julio de 2019.

Episodios editar

N.º en serieN.º en temp.TítuloDirigido porEscrito porFecha de lanzamiento original 
11«Chapter 1: The Mandalorian»
«Capítulo 1: El Mandaloriano»		Dave FiloniJon Favreau12 de noviembre de 2019
Después de completar una recompensa para el líder del gremio Greef Karga, un cazarrecompensas mandaloriano (Pedro Pascal) acepta una comisión clandestina en el mundo avanzado de Nevarro de un cliente enigmático con conexiones con el antiguo Imperio Galáctico. El cliente ordena al Mandaloriano que encuentre un objetivo anónimo, de cincuenta años, que el colega del cliente, el Dr. Pershing (Omid Abtahi), insiste en que sea devuelto con vida. El Mandaloriano recibe una sola barra de acero beskar, sagrada para su pueblo, como pago inicial. Lleva el acero a un enclave mandaloriano encubierto donde un armero lo usa para convertirlo en una hombrera. El Mandaloriano viaja al planeta de la última ubicación informada del objetivo, donde el granjero de vapor Kuiil (Nick Nolte) está cansado de la constante actividad de cazarrecompensas en su área y espera que el Mandaloriano pueda acabar con ella. Kuill dirige al mandaloriano a un campamento fuertemente defendido donde trabaja de mala gana con el droide cazarrecompensas IG-11 (Taika Waititi) para despejar el campamento y encontrar en la cantera, un niño. IG-11 intenta matar al bebé según sus órdenes de recompensa. El Mandaloriano dispara y destruye al droide, llevándose vivo al niño.
22«Chapter 2: The Child»
«Capítulo 2: El Niño»		Rick FamuyiwaJon Favreau15 de noviembre de 2019
El Mandaloriano regresa a su nave con el niño y la encuentra siendo despojada por Jawas. Él los ataca pero escapan en su reptador de arena. Al día siguiente, Kuiil ayuda al Mandaloriano a localizar a los Jawas y negociar la devolución de los componentes de su nave. El Mandaloriano accede a recuperar el huevo de un Mudhorn, criatura parecida a un rinoceronte, a cambio de las partes robadas. Él y el niño encuentran la cueva del Mudhorn, pero la bestia lo ataca y daña su armadura. Después de una batalla prolongada, el Mudhorn está a punto de matar al Mandaloriano cuando el niño usa la Fuerza para levitar a la bestia, permitiendo que el sorprendido Mandaloriano lo apuñale y lo mate. Recoge el huevo y se lo lleva a los Jawas, quienes lo abren y comen su interior amarillo. Con los componentes de su nave devueltos, el Mandaloriano trabaja con Kuiil para reparar la nave. El Mandaloriano luego abandona el planeta con el niño.
33«Chapter 3: The Sin»
«Capítulo 3: El Pecado»		Deborah ChowJon Favreau22 de noviembre de 2019
El Mandaloriano entrega al niño al cliente (Werner Herzog) en Nevarro y recoge la recompensa, 20 barras de acero beskar. De manera inusual, el Mandaloriano pregunta sobre los planes del cliente para el niño y se le dice que no son de su incumbencia. Al regresar al enclave Mandaloriano, la armera (Emily Swallow) reemplaza y mejora la armadura y las armas dañadas del Mandaloriano utilizando la mayor parte del acero beskar. El mandaloriano acepta un nuevo trabajo de parte de Karga (Carl Weathers) y se prepara para partir. Sintiéndose culpable por abandonar al niño, regresa a la base del cliente y mata a los soldados de asalto que la custodian. Rescata al niño del laboratorio del Dr. Pershing, donde se estaba experimentando, pero elige no matar al médico. En el camino de regreso a su nave, el Mandaloriano es emboscado por Karga y otros cazarrecompensas quienes exigen que entregue al niño. Él se niega y comienza un tiroteo. Superado en número y acorralado, el mandaloriano se salva cuando llegan otros mandalorianos del enclave, atacan a los cazarrecompensas, y le permiten llegar a su nave y escapar con el niño.
44«Chapter 4: Sanctuary»
«Capítulo 4: Santuario»		Bryce Dallas HowardJon Favreau29 de noviembre de 2019
Al llegar a Sorgan, un planeta boscoso escasamente poblado, el Mandaloriano se encuentra con la ex soldado de choque de la Alianza Rebelde convertida en mercenaria Cara Dune (Gina Carano). Dune está escondida y le pide al Mandaloriano que se vaya para no llamar la atención sobre el planeta. Se prepara para irse, pero se le acercan pescadores desesperados que se ofrecen a contratarlo. Quieren que ahuyente a una banda de asaltantes klatoonianos que han estado atacando su aldea. Acepta el trabajo a cambio de alojamiento y usa sus créditos para conseguir la ayuda de Dune. Están alojados por Omera (Julia Jones), una madre viuda, y el Mandaloriano le confía que nadie lo ha visto sin su casco desde que su tribu lo acogió como un niño huérfano. El Mandaloriano y Dune ayudan a los aldeanos a ahuyentar a los asaltantes y destruyen un viejo AT-ST imperial que estaban usando los asaltantes. Unas semanas más tarde, con la paz restaurada, el Mandaloriano planea dejar al niño en la aldea, pero un cazarrecompensas del Gremio los encuentra y Dune lo mata. Al darse cuenta de que el niño no está seguro en ese lugar, el Mandaloriano se va con él.
55«Chapter 5: The Gunslinger»
«Capítulo 5: El Pistolero»		Dave FiloniDave Filoni6 de diciembre de 2019
El Mandaloriano derrota a un cazarrecompensas que lo persigue en el espacio. Aterriza su nave dañada en un muelle de reparación dirigido por la mecánica Peli Motto (Amy Sedaris) en Mos Eisley, Tatooine. Busca trabajo en una cantina para pagar las reparaciones donde conoce al aspirante a cazarrecompensas Toro Calican (Jake Cannavale), quien está siguiendo a la mercenaria de élite y asesina Fennec Shand (Ming-Na Wen). Calican necesita atrapar a Shand para unirse al Gremio, y el Mandaloriano acepta ayudar a cambio de la recompensa. Capturan a Shand en el desierto, pero ella destruye una de sus motos deslizadoras. Mientras el mandaloriano recupera un dewback para el transporte, Shand le dice a Calican que el Mandaloriano traicionó al Gremio al robar al niño, haciendo que la recompensa por él y el niño valiera más que la de ella. Shand se ofrece a ayudar a Calican a capturar al Mandaloriano si la libera, pero él le dispara en su lugar y monta la moto deslizadora restante hasta el muelle de reparación, tomando a Motto y al Niño como rehenes. El Mandaloriano llega, desorienta a Calican con una bengala y lo mata. Usa el dinero de Calican para pagarle a Motto las reparaciones y deja Tatooine.
66«Chapter 6: The Prisoner»
«Capítulo 6: El Prisionero»		Rick FamuyiwaHistoria: Christopher Yost
Guión: Christopher Yost & Rick Famuyiwa		13 de diciembre de 2019
El Mandaloriano contacta a su excompañero Ran Malk (Mark Boone Junior) para trabajar y le ofrecen un lugar en un trabajo de cinco hombres. A él se unen el ex francotirador imperial Mayfeld (Bill Burr), el hombre fuerte devaroniano Burg (Clancy Brown), el piloto droide Q9-0 y la experta en cuchillos twi'lek Xi'an (Natalia Tena) en una misión para rescatar al hermano de Xi'an, Qin (Ismael Cruz Córdova), un prisionero de la Nueva República. El equipo se infiltra en la nave prisión, lucha contra los droides de seguridad y mata al jefe de seguridad de la nave, aunque no antes de que active una baliza de seguridad. La tripulación rescata a Qin pero traiciona al Mandaloriano. Q9-0 encuentra un mensaje de Karga al Mandaloriano sobre el niño y encuentra al niño en la nave del Mandaloriano. Mientras tanto, el Mandaloriano escapa, derrota a cada miembro de la tripulación y captura a Qin. El Mandaloriano deja a Mayfeld, Burg y Xi'an encerrados en celdas en el transporte de la prisión antes de entregar a Qin a Ran. Se va con su pago mientras Ran inmediatamente lanza un caza para matar al Mandaloriano, pero descubre la baliza de la Nueva República en Qin. Un trío de cazas X Wing de la Nueva República llega y ataca la estación de Ran.
77«Chapter 7: The Reckoning»
«Capítulo 7: Ajuste de Cuentas»		Deborah ChowJon Favreau18 de diciembre de 2019
El Mandaloriano recibe un mensaje de Karga, cuyo pueblo en Nevarro ha sido invadido por las tropas del cliente. Karga propone que el Mandaloriano use al niño como cebo para matar al cliente y liberar la ciudad. A cambio, Karga impediría que su gremio cazara al Mandaloriano y al niño. Al sentir una trampa, el Mandaloriano recluta a Dune y Kuiil, y Kuiil trae consigo un IG-11 reconstruido y reprogramado para proteger al niño. Se encuentran con Karga y sus asociados, pero son atacados por criaturas voladoras. Karga está herido y el niño usa la Fuerza para curarlo. A cambio, Karga asesina a sus asociados y confiesa su plan original para dispararle al Mandaloriano y llevarle al niño al cliente. En cambio, Karga finge que Dune ha capturado al Mandaloriano mientras Kuiil devuelve al niño a la nave. Durante la reunión, tropas encabezadas por Moff Gideon (Giancarlo Esposito) abren fuego contra el edificio y matan al cliente, atrapando al Mandaloriano, Karga y Dune dentro. Llega Gideon, exigiendo al niño. Fuera de la ciudad, dos soldados exploradores matan a Kuiil y se llevan al niño.
88«Chapter 8: Redemption»
«Capítulo 8: Redención»		Taika WaititiJon Favreau27 de diciembre de 2019
IG-11 derrota a los soldados exploradores y rescata al niño. Gideon informa a Karga, Dune y el Mandaloriano que serán ejecutados si no entregan al niño. IG-11 llega para salvar a los demás. Las fuerzas de Gideon atacan y el Mandaloriano resulta herido. Instruye a los demás para que escapen y busquen ayuda en su enclave mandaloriano mientras IG-11 le quita el casco para atender sus heridas. Uniéndose a los demás después, el Mandaloriano descubre que los otros Mandalorianos se han ido, a excepción del armero. Ella le encarga que devuelva al niño a su especie antes de detener a los soldados de asalto que llegan. El grupo escapa por un río de lava subterráneo en un ferry, pero los soldados de asalto les emboscan al final del túnel. IG-11 se autodestruye para derrotarlos. Gideon ataca en un Caza TIE pero el Mandaloriano usa su mochila propulsora recién forjada para derribar la nave. Después de enterrar a Kuiil, el Mandaloriano se embarca en su nueva misión con el niño mientras Karga y Dune se quedan en Nevarro. Gideon sobrevive entre los escombros y se libera con el Darksaber.

Reparto y personajes editar

Protagonista editar

Coprotagonistas recurrentes editar

Otros coprotagonistas editar

Producción editar

Desarrollo editar

En noviembre de 2017, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció que Disney y Lucasfilm estaban desarrollando una serie de televisión de acción en vivo de Star Wars para el nuevo servicio de transmisión Disney+.[1]​ Jon Favreau le presentó una idea para la serie a la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quien le sugirió discutir la idea con Dave Filoni, productor ejecutivo de las series animadas Star Wars: The Clone Wars y Star Wars Rebels.[2]​ En marzo de 2018, Lucasfilm anunció que Favreau escribiría y produciría la serie,[3]​ con Filoni, Kennedy y Colin Wilson también como productores ejecutivos. En mayo, Favreau dijo que había escrito cuatro de los ocho episodios de la serie antes de ser contratado oficialmente para el proyecto.

Favreau anunció que la serie se titularía The Mandalorian el 3 de octubre y reveló la premisa del programa. Los directores de la temporada se revelaron al día siguiente, incluidos Filoni, Taika Waititi, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa y Deborah Chow.[4]​ Favreau no pudo dirigir nada de la primera temporada debido a sus compromisos con El Rey León (2019),[5]​ y quería que los directores de la serie fueran un grupo diverso de cineastas que pudieran aportar diferentes perspectivas a la serie. El único requisito previo que tenía para los directores era que les encantara Star Wars. Según Famuyiwa, Favreau describió al grupo como un "tipo de tripulación Dirty Dozen, Magnificent Seven". La temporada tuvo un presupuesto de $100 millones de dólares.[6]​

Casting editar

Después de que se rumoreaba que sería elegido para el papel principal, se confirmó que Pedro Pascal interpretaría al Mandaloriano en noviembre de 2018.[7]​ Pascal inicialmente pensó que lo elegirían como el personaje de Star Wars, Boba Fett, debido a las similitudes visuales entre ese personaje y el Mandaloriano, pero este último es en realidad un personaje separado llamado Din Djarin. Gina Carano y Nick Nolte se unieron al elenco de la serie a fines de noviembre. Lucasfilm anunció el próximo mes que Pascal protagonizaría junto a Carano, Nolte, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi y Werner Herzog.[8]​ Favreau reveló en marzo de 2019 que Taika Waititi proporcionaría la voz de un droide cazarrecompensas en la serie, que se cree que es el personaje IG-88.[9]​ Se reveló un mes después que se trataba de un nuevo personaje, IG-11, cuando se anunciaron los detalles del personaje de otros miembros del elenco.[10]​ El personaje de Weathers, Greef Karga, era originalmente un extraterrestre que sería asesinado en el tercer episodio; pero se eliminó el maquillaje protésico y se amplió el papel durante la producción.

Las imágenes que se mostraron en Star Wars Celebration en abril de 2019 revelaron que Bill Burr y Mark Boone Junior habían sido elegidos para la temporada, con Burr interpretando a un forajido.[11]​ En la D23 Expo en agosto, se reveló que Ming-Na Wen aparecería,[12]​ y al mes siguiente, se anunció el casting de Julia Jones.[13]​

Filmación y efectos editar

Nueva tecnología editar

El estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic, una subsidiaria de Lucasfilm, se asoció con el desarrollador de videojuegos Epic Games para crear un nuevo sistema para la serie llamado StageCraft, basado en el motor de juegos de Epic, Unreal Engine. StageCraft consta de grandes pantallas de video LED en las que se pueden representar entornos digitales en tiempo real para que los actores actúen frente a ellos. Durante la preproducción de la serie, se utilizó fotografía virtual para planificar la filmación de la serie y determinar qué entornos se necesitarían en el set. Los entornos digitales luego fueron creados por ILM y agregados a StageCraft listos para la fotografía de acción en vivo con los actores. Algunos de estos ambientes se basaron en fotografías de locaciones en países como Islandia y Chile. Durante la filmación, los entornos digitales se renderizaron en un muro de video en tiempo real, lo que permitió a los cineastas y actores ver los entornos. Las imágenes renderizadas en la pared de video a menudo tenían una calidad lo suficientemente alta como para usarse como efectos finales.[14]​

Fotografía principal editar

El rodaje comenzó durante la primera semana de octubre de 2018, con Filoni dirigiendo el primer episodio. La temporada se filmó en Manhattan Beach Studios en California bajo el título provisional Project Huckleberry,[15]​[16]​ con una ubicación limitada en el área de Los Ángeles. Este primer y tercer episodio se filmaron juntos como un bloque, con Filoni y Chow trabajando en sus episodios al mismo tiempo. George Lucas visitó el set de la serie como sorpresa de cumpleaños para Favreau el 19 de octubre. Varios artículos descritos como "nada de sustancia" fueron robados del set de la serie el 25 de octubre.[17]​

Filoni hizo su debut como director de imagen real con la serie. Vio The Mandalorian como una oportunidad para aplicar las lecciones que había aprendido de Lucas sobre el cine de acción en vivo durante la realización de las series animadas de Star Wars, y también describió a Favreau como un mentor que estaba fomentando la educación de Filoni y podría ayudarlo a superar desafíos específicos para acción en vivo.[18]​ Filoni también se desempeñó como director de la segunda unidad para los otros cineastas, filmando tomas rápidas para ellos según fuera necesario mientras estaban ocupados en otras escenas. Favreau señaló que el cuarto episodio de la serie, "Sanctuary", fue el más difícil de realizar debido a la ambientación del bosque y los requisitos de acción, y bromeó diciendo que esa fue la razón por la que se le dio a Howard, la directora más inexperta de la primera temporada. ese episodio para dirigir. Howard se sintió protegida por la experiencia de Favreau y Filoni, sintiéndose cómoda para acudir a ellos con cualquier pregunta sobre el cine y Star Wars, respectivamente. Howard también sintió que tenía libertad creativa al dirigir el episodio, algo que sorprendió a su padre Ron Howard, quien dirigió la película Solo: A Star Wars Story (2018).[19]​

Los compromisos de Pascal de filmar Wonder Woman 1984 (2020) y actuar en una producción de Broadway de King Lear dieron como resultado que los dobles de acción Brendan Wayne y Lateef Crowder interpretaran al Mandaloriano en el set en ausencia de Pascal, con Pascal luego doblando sus líneas.[20]​ Pascal dijo que se sentía incómodo con esto cuando había "más que solo un par de páginas de una escena uno a uno [y no] poder ser el autor total" de la actuación. Pero dijo que era "tan fácil de una manera tan práctica y poco emocionante que dependiera" de Wayne y Crowder. Wayne trabajó con Pascal para desarrollar los movimientos del personaje. El rodaje de la primera temporada concluyó el 27 de febrero de 2019.[21]​

Efectos prácticos editar

Favreau y los directores de la serie pusieron énfasis en el uso de efectos prácticos siempre que fuera posible, y Famuyiwa explicó que fue la combinación de efectos innovadores y un mundo y personajes arraigados lo que lo atrajo por primera vez a Star Wars cuando era niño. Favreau señaló que la tecnología StageCraft utilizada durante el rodaje permitió a los cineastas utilizar técnicas de producción más tradicionales, ya que trabajaban en un entorno que podían ver en el plató. Legacy Effects creó una armadura práctica para la serie, así como los animatrónicos para las criaturas alienígenas. Se utilizaron efectos visuales para eliminar a los titiriteros y las barras de control de las escenas que usaban títeres.[22]​ Uno de los modelistas que creó modelos y títeres para la serie fue Tony McVey, quien trabajó en las películas originales de Star Wars. Con el fin de recrear las técnicas utilizadas en las películas originales de Star Wars, el jefe de utilería de The Mandalorian, Josh Roth, diseñó nuevas armas para la serie basadas en armas reales, ya que las utilerías originales habían sido versiones modificadas de las armas de la Segunda Guerra Mundial.

"The Child" se creó principalmente con un títere animatrónico, que se aumentó con efectos visuales. La producción originalmente esperaba usar principalmente CGI para el personaje. Diferentes titiriteros controlaban sus movimientos corporales y de cabeza, sus ojos y sus oídos. Otros titiriteros lo movieron para escenas de caminar. Durante la filmación del tercer episodio, Chow y el equipo de efectos visuales quitaron la marioneta para poder filmar una versión de una escena sin ella. Esto fue en caso de que decidieran que la marioneta no era lo suficientemente convincente y tendría que ser reemplazada por CGI. Herzog los llamó cobardes por no confiar en el títere y los animó a no evitar los efectos visuales. Resultó tener razón, ya que la producción descubrió que la marioneta funcionaba mejor de lo esperado y comenzó a modificar las escenas para sortear sus limitaciones en lugar de recurrir a CGI.

Favreau quería que la serie presentara personajes de la "lista D" de las películas de Star Wars, lo que lo llevó a crear el personaje ugnaught Kuill. La especie se introdujo por primera vez en el fondo de The Empire Strikes Back (1980). El supervisor de efectos de Legacy, John Rosengrant, explicó que un artista no podía emocionarse a través de las pesadas prótesis necesarias para interpretar a un Ugnaught, por lo que se agregaron animatrónicos a la cabeza protésica. La actriz Misty Rosas portó la cabeza y el vestuario del personaje mientras un titiritero controlaba los movimientos de la boca y otro controlaba las cejas. Las líneas del personaje se grabaron antes de la filmación, y el actor Nick Nolte proporcionó dos o tres lecturas diferentes para cada línea que se podía interpretar para los demás actores. Mientras actuaba, Rosas tuvo que usar señales físicas para indicar a los titiriteros cuándo quería que hablara el personaje.

La serie incluye Blurrgs, criaturas alienígenas que se introdujeron por primera vez en la película no canónica Ewoks: The Battle for Endor (1985). Filoni los introdujo en el canon con The Clone Wars y Rebels.[23]​ Fueron creados principalmente con CGI, pero la primera vez que se ven en la serie, a través de los binoculares de Mandalorian, se usaron modelos físicos. Estos fueron creados por McVey y stop motion animados por Stoopid Buddy Stoodios. El movimiento stop motion informó la animación de CGI Blurrgs. Legacy creó un modelo práctico del droide asesino IG-11 como sustituto en el plató como referencia de iluminación. Incluía la cabeza, el torso y los brazos del personaje, y se podía usar el titiritero básico para mover la cabeza. Durante la filmación, se consideró que el movimiento incómodo del modelo encajaba bien con el personaje y se usó en más escenas de las esperadas. La versión CGI se movió de formas que no serían físicamente posibles para un actor humano, aprovechando la apariencia inhumana del personaje. Esto difería de K-2SO, un droide que el director de animación Hal Hickel había creado para la película Rogue One: A Star Wars Story (2016), que se basó en una actuación de captura de movimiento.

Para Rogue One, Hickel había recopilado varias tomas de las películas originales de Star Wars de naves estelares que habían sido creadas con modelos físicos y sistemas de cámara de control de movimiento. Trajo esta colección a The Mandalorian como una guía de estilo sobre cómo debería verse y moverse el Razor Crest. Favreau decidió que quería un modelo en miniatura de Razor Crest como referencia de iluminación; los modelos de la serie se crearon con una combinación de impresión 3D y escultura manual. Después de ver el modelo, Favreau sugirió que se filmara una sola toma utilizando técnicas de control de movimiento como referencia adicional para el CGI. La serie no había presupuestado esta técnica, que es más costosa que usar CGI. El supervisor de efectos visuales de ILM, John Knoll, construyó una nueva plataforma de control de movimiento para la serie que describió como "estilo de operación de garaje, rápido y sucio". Pasaron a filmar 14 o 15 tomas para la primera temporada usando la técnica, y las tomas CGI restantes del Razor Crest en el espacio fueron diseñadas para emular el modelo y el estilo de control de movimiento.

Otros efectos visuales editar

Las tomas del niño donde se usaron efectos visuales en lugar del títere incluyen algunas escenas en las que el personaje camina y una escena en la que come una rana. Para estos, el equipo de efectos visuales estudió el funcionamiento interno de la marioneta para asegurarse de que su versión coincidiera con sus limitaciones físicas.

Image Engine también creó efectos visuales para la serie, particularmente en "Capítulo 3: El pecado" y "Capítulo 6: El prisionero".[24]​

Música editar

El compositor Ludwig Göransson se reunió por primera vez con Favreau en noviembre de 2018,[25]​ cuando Favreau mostró el arte conceptual de Göransson para la serie y discutió sus inspiraciones para la historia y el tono, incluidas las películas occidentales y de samuráis. Después de que comenzaron a hablar sobre la serie, Favreau envió todos los guiones de la temporada a Göransson. El compositor trabajó por su cuenta durante un mes, pasando 10 horas al día en su estudio "yendo de instrumento en instrumento" y experimentando con diferentes sonidos. Escribió cinco o seis piezas musicales diferentes durante este tiempo como temas potenciales para la serie. Uno de los primeros instrumentos con los que experimentó Göransson fue la flauta dulce. Encontró una grabadora de bajo que sintió que sonaba única y la manipuló digitalmente para hacerla más "futurista". Ese se convirtió en el comienzo del tema principal de la serie.[26]​ Favreau y Filoni aprobaron los conceptos iniciales de Göransson, especialmente su uso de la grabadora que Göransson describió como "un sonido muy original, distinto y solitario que sigue a este pistolero en su viaje".

Favreau quería que la música viniera desde la perspectiva del Mandaloriano, sirviendo como reemplazo de las expresiones faciales del personaje, ya que siempre usa un casco. El tema de The Mandalorian que Göransson escribió inicialmente para Favreau se usa durante los créditos finales, con Göransson escribiendo diferentes pistas de créditos finales para algunos de los episodios. El estilo de los créditos finales de la serie se diseñó en torno a la partitura debido al amor de Favreau por la música de Göransson. Göransson también escribió temas para personajes secundarios como Greef Karga y Cara Dune, un tema para el Razor Crest, uno para todos los mandalorianos y un tema de viaje.[27]​ Cuando se acercó por primera vez a "The Child", Göransson escribió música más cercana al trabajo de John Williams para las películas de Star Wars, ya que sintió que el personaje era el elemento de la serie más cercano a las películas. También sintió que era natural que la música del personaje fuera "linda". Sin embargo, Favreau no quería que esta fuera la dirección del personaje ya que el Mandaloriano no considera que el niño sea lindo. Los elementos de la música original de Göransson para el niño se presentan más adelante cuando el Mandaloriano ve que el niño comienza a usar la Fuerza. Göransson quería diferenciar el sonido de cada episodio, pero también consideró que su partitura para la primera temporada era como la partitura de una sola película con los temas principales que aparecían en cada episodio y se desarrollaban a lo largo de toda la temporada.[28]​

Cuando Göransson comenzó a componer música para escenas específicas, se grabó tocando los instrumentos principales y luego aumentó esas grabaciones con sintetizadores y otras manipulaciones digitales. Esto luego se combinó con grabaciones de una orquesta de 70 piezas. La orquesta se grabó en Los Ángeles de abril a septiembre de 2019 y contó con muchos músicos que estaban grabando la partitura de Williams para Star Wars: The Rise of Skywalker (2019) al mismo tiempo. Göransson supervisó la grabación de la partitura con su esposa, la música Serena McKinney. Escribió cuatro horas de música para la primera temporada. Esta fue la mayor cantidad de música que había escrito para un solo proyecto en ese momento, y trabajó en la temporada más tiempo que cualquier otro proyecto en ese momento. Se lanzó digitalmente un álbum de banda sonora junto con el debut de cada episodio con música de ese episodio.

Marketing editar

El 4 de octubre de 2018, se lanzó la primera imagen promocional de la serie, que presenta a un Mandaloriano con un rifle. Aproximadamente una semana después, Favreau publicó una foto a través de su cuenta oficial de Instagram con un rifle con un cañón de dos puntas, una aparente referencia al arma de Boba Fett en The Star Wars Holiday Special.[29]​[30]​ Jon Favreau, Dave Filoni y el elenco principal organizaron un panel para The Mandalorian en Star Wars Celebration Chicago el 14 de abril de 2019, donde se estrenó el primer metraje para los fanáticos que asistieron.[31]​ El primer póster y tráiler oficiales se lanzaron en la D23 Expo el 23 de agosto de 2019.[32]​[33]​ El 28 de octubre de 2019 se lanzó un segundo y último tráiler.[34]​ El 11 de noviembre, se lanzó un adelanto durante Monday Night Football.[35]​

Mercancía de "El Niño" editar

Favreau optó por no revelar a "El niño" en ningún marketing de la serie después de una discusión con Donald Glover durante la realización de El rey león en la que Glover señaló que el público aprecia que los sorprendan, ya que no sucede mucho (Glover dio el comunicado sorpresa de un álbum de Beyoncé como ejemplo). Favreau declaró que Disney estaba de acuerdo con esta decisión,[16]​ a pesar de que significaba que no podían comenzar a trabajar en la comercialización del personaje antes de que se revelara en el estreno de la serie en noviembre de 2019. Esto se debió a la posibilidad de que esos planes de mercadería se filtraran y revelaran al personaje antes de tiempo, y significaba que la mercadería del personaje no podía estar lista para la Navidad y la temporada festiva. Después del estreno de la serie, "The Child" se convirtió en un personaje destacado con más atención en las redes sociales y en las noticias al respecto (1161) que cualquiera de los demócratas que se postulaban para presidente en ese momento.[16]​ A fines de noviembre de 2019, hubo una gran demanda de productos con el personaje. La unidad de comercialización de Disney había comenzado a planificar el personaje, pero hasta ahora solo había lanzado camisetas con arte conceptual. Compañías como Hasbro también habían comenzado a trabajar en la mercancía de "The Child", pero no estaría lista hasta 2020. Una gran cantidad de mercancía no oficial comenzó a aparecer antes de la temporada navideña.

Lanzamiento editar

La temporada se estrenó en Disney+ el día del lanzamiento del servicio de transmisión en Estados Unidos, el 12 de noviembre de 2019. El segundo episodio se lanzó el 15 de noviembre, con lanzamientos semanales para los episodios posteriores.[36]​ El séptimo episodio se lanzó temprano el 18 de diciembre, por lo que podría incluir un adelanto de Star Wars: The Rise of Skywalker, que se lanzó el 20 de diciembre. Cuando Disney+ estuvo disponible en varios países europeos a fines de marzo de 2020, los episodios de la temporada volvieron a estar disponibles semanalmente a pesar de que la temporada completa ya se había lanzado en otros territorios, un enfoque que James Whitbrook de io9 describió como "desconcertante" y "tonto". Los dos primeros episodios estuvieron disponibles en el lanzamiento en los países el 24 de marzo de 2020, seguidos del tercero el 27 de marzo, y cada episodio subsiguiente se lanzó semanalmente. En Latinoamérica se estreno la temporada completa el 17 de noviembre de 2020.

Recepción editar

Respuesta crítica editar

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 93% con una puntuación promedio de 7.95/10, según 337 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Repleto de acción y diseñado por expertos, aunque a veces un poco demasiado retenido, The Mandalorian es una adición bienvenida al universo de Star Wars que se beneficia enormemente de la ternura de su carga".[37]​ Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 70 sobre 100 basada en 29 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".[38]​

Zaki Hasan del San Francisco Chronicle dijo que el programa "en esencia permite que la franquicia haga mulligan con Boba Fett. Tome el look, tome ese inefable 'genial' y transfiéralo a un personaje completamente nuevo que ofrece un lienzo intacto, mientras le brinda a la audiencia algo que se siente familiar". Agregó: "Tres episodios, eso es realmente todo lo que The Mandalorian es: un sentimiento. Una buena sensación, eso sí, pero en lugar de cualquier cualidad narrativa específica, es esa sensación de la que estás hablando. Los efectos visuales, los efectos de sonido, el aspecto general de la cosa es todo explosiva. Esta es una producción pulida que muestra cada centavo de su presupuesto de largometraje en cada fotograma de su tiempo de ejecución".[39]​ Escribiendo para The Ringer, Micah Peters dijo: "Es posible que ya sea difícil preocuparse por The Mandalorian como algo más que una entrega que existe únicamente para configurar la próxima entrega. Pero todavía hay muchas cosas agradables al respecto, y también es un espectáculo de Disney con naves espaciales y babosas marinas gigantes, por lo que no es necesario que sea Citizen Kane. Sin embargo, podría ser el próximo gran western televisivo".[40]​

Audiencia editar

A los cuatro días de su lanzamiento, The Mandalorian tuvo una mayor demanda en los EE. UU. en comparación con cuatro de los originales de transmisión más grandes de 2019: The Umbrella Academy de Netflix, When They See Us, The Dark Crystal: Age of Resistance y Good Omens de Amazon Prime Video. Sin embargo, registró menos del 40% de la demanda de Stranger Things de Netflix y estuvo detrás de otros programas establecidos como Titans de DC Universe, ni estuvo en el top 10 de los programas más solicitados en todas las redes de televisión y servicios digitales para la semana del 10 al 16 de noviembre. Sin embargo, TV Time, una aplicación popular que permite a los usuarios realizar un seguimiento de los programas y las películas que están viendo (o que quieren ver), afirmó que la cantidad de personas interesadas en The Mandalorian se duplicó durante la semana siguiente y señaló que tuvo la mayor ganancia de cualquier programa de televisión.[41]​

Elogios editar

Año Premio Categoría Nominado(s) Resultado Ref.
2020 Visual Effects Society Awards Efectos visuales excepcionales en un episodio fotorrealista Richard Bluff, Abbigail Keller, Jason Porter, Hayden Jones y Roy Cancinon (por "Chapter 2: The Child") Ganador [42]​
Cinematografía virtual excepcional en un proyecto CG Richard Bluff, Jason Porter, Landis Fields IV y Baz Idione (por "Chapter 6: The Prisoner"; The Roost) Nominado
Personaje animado destacado en un episodio o proyecto en tiempo real Terry Bannon, Rudy Massar y Hugo Leygnac (por "Chapter 2: The Child"; Mudhorn) Nominado
Modelo excepcional en un proyecto fotorrealista o animado Doug Chiang, Jay Machado, John Goodson y Landis Fields IV (por "Chapter 3: The Sin"; The Razorcrest) Ganador
Excelencia en entorno creado en un episodio, comercial o proyecto en tiempo real Alex Murtaza, Yanick Gaudreau, Marco Tremblay y Maryse Bouchard (por Nevarro Town) Nominado
Simulaciones de efectos excepcionales en un episodio, comercial o proyecto en tiempo real Xavier Martin Ramirez, Ian Baxter, Fabio Slino y Andrea Rosa (por "Chapter 2: The Child"; Mudhorn) Nominado
Art Directors Guild Awards Serie de una sola cámara de período de una hora o fantasía Andrew L. Jones (por "Chapter 1: The Mandalorian") Nominado [43]​
ICG Publicists Awards Premio Maxwell Weinberg al Espectáculo Televisivo Disney + Ganador [44]​
Nebula Awards Premio Ray Bradbury a la mejor presentación dramática Jon Favreau (por "Chapter 2: The Child") Nominado [45]​
Hugo Awards Mejor presentación dramática - formato corto Jon Favreau & Taika Waititi (por "Chapter 8: Redemption") Nominado [46]​
TCA Awards Nuevo programa excepcional The Mandalorian Nominado [47]​
Primetime Emmy Mejor serie dramática Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Colin Wilson y Karen Gilchrist Nominado [48]​
Primetime Creative Arts Emmy Awards Excelencia en interpretación de voz en off de personajes Taika Waititi como IG-11 (por "Chapter 8: Redemption") Nominado [49]​
Mejor fotografía para una serie con una sola cámara (media hora) Greig Fraser y Baz Idoine (por "Chapter 7: The Reckoning") Ganador
Excelencia en vestuario de fantasía/ciencia ficción Joseph Porro, Julie Robar, Gigi Melton y Lauren Silvestri (por "Chapter 3: The Sin") Nominado
Mejor actor invitado en una serie dramática Giancarlo Esposito como Moff Gideon (por "Chapter 8: Redemption") Nominado
Mejor composición musical para una serie Ludwig Göransson (por "Chapter 8: Redemption") Ganador
Diseño de producción para un programa narrativo (media hora o menos) Andrew L. Jones, Jeff Wisniewski, Amanda Serino (por "Chapter 1: The Mandalorian") Ganador
Maquillaje protésico para una serie, miniserie, película o especial Brian Sipe, Alexei Dmitriew, Carlton Coleman, Samantha Ward, Scott Stoddard, Mike Ornelaz y Sabrina Castro (por "Chapter 6: The Prisoner") Nominado
Mejor edición de imágenes con una sola cámara para una serie dramática Andrew S. Eisen (por "Chapter 2: The Child") Nominado
Dana E. Glauberman & Dylan Firshein (for "Chapter 4: Sanctuary") Nominado
Jeff Seibenick (por "Chapter 8: Redemption") Nominado
Mejor Edición de Sonido para Serie de Comedia o Drama (Media Hora) y Animación David Acord, Matthew Wood, Bonnie Wild, James Spencer, Richard Quinn, Richard Gould, Stephanie McNally, Ryan Rubin, Ronni Brown y Jana Vance (por "Chapter 1: The Mandalorian") Ganador
Mejor Mezcla de Sonido para Serie de Comedia o Drama (Media Hora) y Animación Shawn Holden, Bonnie Wild y Chris Fogel (por "Chapter 2: The Child") Ganador
Excelencia en efectos visuales especiales Richard Bluff, Jason Porter, Abbigail Keller, Hayden Jones, Hal Hickel, Roy Cancino, John Rosengrant, Enrico Damm y Landis Fields (por "Chapter 2: The Child") Ganador
Excelencia en coordinación de especialistas para una serie dramática, miniserie o película Ryan Watson Ganador
2021 Saturn Awards Mejor presentación televisiva The Mandalorian Ganador [50]​
Mejor papel de estrella invitada en televisión Giancarlo Esposito Nominado

Serie documental editar

En abril de 2020, Disney anunció una serie documental de ocho episodios titulada Disney Gallery: The Mandalorian (también conocida como Disney Gallery/Star Wars: The Mandalorian), que se estrenó en Disney+ el 4 de mayo de 2020, Día de Star Wars. La serie presenta entrevistas con el elenco y el equipo de The Mandalorian, imágenes detrás de escena y conversaciones de mesa redonda organizadas por Favreau que exploran la producción de The Mandalorian. Los episodios posteriores de la serie se lanzaron semanalmente en Disney+.

Referencias editar

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