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Bienal de Venecia

exposición internacional del arte

La Bienal de Venecia (en italiano, Biennale di Venezia) es una institución sin ánimo de lucro subvencionada por el Estado italiano. Es una de las instituciones culturales más importantes del mundo.

Bienal de Venecia
País Italia
Coordenadas 45°25′44″N 12°21′31″E / 45.4289, 12.3586Coordenadas: 45°25′44″N 12°21′31″E / 45.4289, 12.3586
Exposición en la Bienal de Venecia de 2001.

Su nombre se ha utilizado siempre como sinónimo de la Exposición Internacional de Arte de Venecia, entre las más antiguas, importantes y prestigiosas exposiciones internacionales de arte contemporáneo del mundo.

El nombre "Biennale" deriva de la frecuencia bienal de sus eventos (con la excepción del Festival Internacional de Cine de Venecia, nacido el año 1932, con frecuencia anual).

Tanto la Bienal internacional de Arte de Venecia como el Festival Internacional de Cine de Venecia son los primeros y más antiguos eventos de su género.

Otros eventos celebrados por la Bienal son: la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Venecia.

Exposición en la Bienal de Venecia - edición especial de 2011-2012: 150 Anniversary of Italian Unification

Índice

HistoriaEditar

 
Viñeta de la primera Bienal de Venecia, 1895.

La primera Bienal se celebró el 30 de abril de 1895, y durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñaron un papel importante. El evento se hizo más y más internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en ella.

En 1930, el control de la Bienal pasó al consejo de la ciudad de Venecia con el gobierno fascista nacional. En la década de 1930, se crearon nuevas secciones para el evento: el Festival de Música en 1930; el Festival Internacional de Cine en 1932 y el Festival de Teatro en 1934. A partir de 1938, se comenzó a entregar importantes galardones en la sección de exposición de arte.

Después de una pausa de seis años durante la Segunda Guerra Mundial, la Bienal se reanudó en 1948 con una renovada atención a los movimientos de vanguardia en Europa y en todo el mundo después del arte contemporáneo. El expresionismo abstracto fue introducido en la década de 1950, y el arte pop en la década de 1960. De 1948 a 1972 el arquitecto italiano Carlo Scarpa hizo una serie de intervenciones notables en los espacios de exposición Bienales.

Las protestas de 1968 marcaron una crisis en la Bienal. Los Grandes Premios fueron abandonados y se le otorgó más énfasis a las exposiciones temáticas en lugar de a los monográficos. La edición 1974 se dedicó por completo a Chile, como una gran protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet. Nuevos premios - los Leones de Oro, al igual que los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.

En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Se celebró una pausa de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el aniversario del centenario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y Germano Celant hicieron su papel como directores en 1995 y 1997 respectivamente.

En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48ª y 49ª) trayendo una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurado el edificio del Arsenale.

La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores: Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo cotidiano alterado (Gabriel Orozco), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, Daniel Birnbaum), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. (Hou Hanru), La Zona (Massimiliano Gioni).

La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista norteamericana Barbara Kruger fue galardonada con el "León de Oro", como premio a su trayectoria.

En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de los Estados Unidos de dirigir la 52ª edición de la Bienal titulada "Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en el Tiempo Presente". En este año México hizo su debut oficial en la Bienal con una exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel (Cannaregio 6099).

En la edición de 2009 fue nombrado director artístico el comisario sueco Daniel Birnbaum.

En 2011, la directora de la 54ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger.

El director artístico de la 55ª edición en 2013 es el italiano Massimiliano Gioni.

Espacios expositivosEditar

La Bienal se organiza en torno a los siguientes espacios[1]​:

  • Il Giardini della Biennale (Los Jardines de la Bienal).Es el espacio más antiguo y el que alberga los iniciales pabellones nacionales. Su origen se remonta a la segunda edición de la Bienal (1897), en la que se nota que el carácter internacional hace que los artistas italianos no tengan espacio suficiente para exhibir su obra en el Palazzo dell’Esposizione, el único espacio expositivo entonces existente. En 1907, frente a la exigencia de ofrecerles un espacio más amplio, Antonio Fradeletto, Secretario general de la Bienal, propuso situar las obras de artistas extranjeros en pabellones nacionales que podrían construirse en el recinto de Il Giardini. Esta estrategia permitía no sólo conseguir mayor espacio para los artistas italianos en el Palazzo dell’Esposizione, sino librarse de gastos considerables y garantizar una participación internacional constante. Obviamente, los primeros que aprovecharon el escaparate ofrecido fueron las grandes potencias coloniales: en 1907 se construyó el primer pabellón nacional, el de Bélgica, seguido en 1909 por los de Alemania, Hungría y Gran Bretaña, y en 1912 por los de Francia y Holanda. La segunda oleada de pabellones extranjeros se registró supuso la llegada a Il Giardini de España (1922), Estados Unidos (1930), Dinamarca y Suiza (1932) y Austria (1934). En la posguerra se produjo una tercera oleada de peticiones; sin embargo, a causa de la saturación del terreno, no se concedió el permiso a todos los solicitantes. Entre los admitidos se pueden citar: Japón (1956), Finlandia (1956), Canadá (1958) y Brasil (1964)[2]​.
  • El Arsenale (El Arsenal).' El Arsenal fue el mayor centro de producción de Venecia -y de Europa- durante la era preindustrial. Era un enorme conjunto de edificios donde se construían las flotas de la Serenissima y, por lo tanto, un símbolo del poder económico, político y militar de la ciudad. Desde 1980, el Arsenale se ha convertido en un lugar de exposición de La Bienal con motivo de la 1ª Exposición Internacional de Arquitectura. Posteriormente, los mismos espacios se utilizaron en las Exposiciones de Arte de la sección Abierta. Alberga también pabellones nacionales, como los de China, Argentina, Chile, etc[3]​.
  • Los “pabellones satélite”. Han proliferado los “pabellones satélite”, que participan en el fenómeno del crecimiento de la Bienal que realmente parece involucrar a toda la urbe veneciana. A causa de la saturación de la falta de espacio en Il Giardine y El Arselane, diversos países están obligados a situarse fuera de estos espacios y a encontrar una ubicación provisional, que puede cambiar en las ediciones sucesivas.

Los pabellones nacionalesEditar

Los Giardini son propiedad de los distintos países representados, y son administrados por el ministerio de cultura de cada país.[4]​ No hay un formato único que dictamine las características de cada pabellón. Países tanto establecidos como emergentes mantienen y financian sus pabellones de maneras diferentes.[4]​ Los países en el Arsenale que no cuentan con un pabellón propio exhiben en espacios de exposición temporarios, pagando una cuota fijada en base la superficie del lugar.[4]

Aunque la mayoría de los pabellones son administrados y mantenidos a través de fondos públicos, con cada nueva edición el sector privado juega un rol más preponderante.[5]​ En 2015 los pabellones de Irak, Ucrania y Siria fueron financiados enteramente con fondos privados. Mientras que el pabellón de Gran Bretaña ha sido administrado tradicionalmente por el Consejo Británico, los Estados Unidos asignan la responsabilidad a una galería pública elegida por el Departamento de Estado que, desde 1985, ha sido el Museo Guggenheim de Venecia.[6]

El número de naciones representadas se acrecienta año a año. En 2005, China exhibió por primera vez, seguida por el pabellón africano y México (2007), los Emiratos Árabes Unidos (2009) e India (2011).[7]

La siguiente lista muestra los pabellones nacionales con fechas de finalización y autores:

  • Italia - "Palazzo Pro Arte": Enrique Trevisanato, fachada de Marius De María y Bartolomé Bezzi, 1895; nueva fachada de Guido Cirilli, 1914; "Pabellón Italia", fachada actual de Duilio Torres 1932. El pabellón cuenta con un jardín de esculturas de Carlo Scarpa, 1952 y el "Auditorio Pastor" de Valeriano Pastor, 1977.
  • Alemania - Daniele Donghi, 1909, reconstruida por Ernst Haiger de 1938.
  • Argentina - pabellón permanente en el Arsenale a partir de 2013
  • Australia - Philip Cox, 1988
  • Austria - Joseph Hoffmann / Robert Kramreiter, 1934 (restaurada por Hans Hollein, 1984).
  • Bélgica - León Sneyers de 1907 (totalmente restaurado por Virgilio Vallot, 1948).
  • Brasil - Amerigo Marchesin, 1964.
  • Canadá - BBPR (Gian Luigi Banfi, Ludovico di Barbiano Belgiojoso, Peressutti Enrique, Ernesto Nathan Rogers), 1958.
  • Checoslovaquia - Otakar Novotn de 1926 (anexo construido por Boguslav Rychlinch, 1970).
  • Colombia - Giancarlo Mazzanti, 2006.
  • Corea del Sur - Chul Kim Seok, 1995.
  • Dinamarca - Carl Brummer, 1932 (anexo diseñado por Peter Koch, 1958).
  • Finlandia - Alvar Aalto, 1956, restaurado por Fredrik Fogh con la colaboración de Elsa Makiniemi, 1976-1982.
  • EE.UU. - Chester Holmes Aldrich, William Delano Adams, 1930.
  • Escandinavia (Noruega, Suecia, Finlandia) - Sverre Fehn, 1962 (anexo pequeño construido por Fredrik Fogh, 1987).
  • España - Javier de Luque, 1922 (fachada restaurada por Joaquín Vaquero Palacios, 1952).
  • Francia - Fausto Finzi, 1912.
  • Gran Bretaña - Rickards Edwin Alfredo, 1909.
  • Grecia - Del Giudice Brenno, M. Papandre de 1934.
  • Hungría - Geza Maroti Rintel, 1909 (restaurada por Agost Benkhard, 1958).
  • Islandia - En la actualidad se utiliza el pabellón finlandés.
  • Israel - Zeev Rechter, 1952 (modificada por Fredrik Fogh, 1966).
  • Japón - Takamasa Yoshizaka de 1956.
  • Países Bajos - Gustav Ferdninand Boberg, 1914 (reconstruida por Gerrit Thomas Rietveld, 1954).
  • Rusia - Aleksej V. Scusev de 1914.
  • Suiza - Bruno Giacometti, 1952.
  • Uruguay - Depósito de la Bienal de 1958, adquirido por el gobierno de Uruguay en 1960.
  • Venezuela - Carlo Scarpa, 1956.
  • "Venecia" Grupo de los Pabellones - Brenno Del Giudice (Arti pabellón decorativo 1932); otros pabellones (Yugoslavia, Rumania, América Latina) de 1938, Egipto fue asignado un pabellón en 1952.
  • Taquillas - Carlo Scarpa, 1951.
  • Libro de la tienda - James Stirling, 1991.

El pabellón de EspañaEditar

En 1919[8]​, el entonces Director General de Bellas Artes, Joaquín Caro y del Arroyo, Conde de Peña Ramiro, solicita al Ministro de Instrucción Pública que le autorice a iniciar gestiones para adquirir un pabellón en la Bienal de Venecia, ya que hasta 1950 la competencia para la organización de estas exposiciones recaía en la Dirección General de Bellas Artes. Desde entonces se ocupa de la representación española en la Bienal el Ministerio de Asuntos Exteriores, probablemente por las implicaciones que tiene lo que se expone en la imagen internacional del país.

El proyecto se asigna inicialmente a Antonio Flórez, aunque finalmente será realizado por el arquitecto Javier Luque, quién diseñó una planta semejante a la de otros pabellones internacionales, con una sala central, flanqueada de laterales, que permitió ampliar el espacio para exposición de obras. En 1922 se inaugura el Pabellón sin decoración de fachada, que no se terminará hasta 1924. Esta fachada, de inspiración barroca, será sustituida en 1952, por un diseño más sobrio, de manos de Joaquín Vaquero.

El pabellón de los Estados UnidosEditar

HistoriaEditar

El Pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia fue construido en 1930 por la Grand Central galerías de arte, una cooperativa de artistas sin ánimo de lucro establecida en 1922 por Walter Leighton Clark junto con John Singer Sargent, Edmund Greacen, y otros. Como pronunció en 1934 la Galería 'el objetivo de la organización era "dar un campo más amplio para el arte americano, para exponer de una manera más grande para un público más numeroso, no sólo en Nueva York sino en todo el país, lo que muestra al mundo el valor intrínseco que posee, sin duda, nuestro arte. "

Después de haber trabajado intensamente para promover el arte estadounidense en el país la década de 1920, en 1930 Walter Clark Leighton y la Grand Central galerías de arte encabezó la creación del Pabellón de EE.UU. en la Bienal de Venecia. Hasta entonces no había lugar en la Bienal dedicada al arte de América, y Clark consideró que era crucial para establecer las credenciales de los artistas de la nación en el extranjero. Los arquitectos del pabellón fueron William Adams Delano, quien también diseñó la Grand Central galerías de arte, y Chester Holmes Aldrich. La compra del terreno, el diseño y construcción fue pagada por las galerías y supervisado personalmente por Clark. Como escribió en el catálogo de 1934:

"Siguiendo nuestro propósito de poner el arte americano en una posición destacada ante el mundo, los directores de hace unos años se hicieron con la suma de $25.000 para la construcción de un edificio de exposición en Venecia en el terreno de la Bienal Internacional. Los Señores Delano y Aldrich generosamente donaron los planos para este edificio que se construye en mármol de Istria y ladrillo rosa."

El pabellón, de propiedad y administrado por la galería, abrió el 4 de mayo de 1930. Aproximadamente 90 pinturas y 12 esculturas fueron seleccionados por Clark para la exposición de apertura. Expusieron artistas destacados como Max Boehm, Caser Héctor, Lillian Hale Westcott, Edward Hopper, Poole Abraham, Rolshoven Julio, Pollett José, Savage Eugene, Shofeld Elmer, Keelan Ofelia, y el artista afro-americano Henry Tanner. El embajador de EE.UU. John W. Garrett inauguró la fiesta inicial junto con el duque de Bérgamo.

El Grand Central galerías de arte administró el Pabellón de EE.UU. hasta 1954, cuando fue vendido al Museo de Arte Moderno MOMA. Las muestras de los años 1950 y 1960 fueron organizados por el MOMAA, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Baltimore. El MOMA se retiró de la Bienal en 1964, y la Agencia de Información de los Estados Unidos se ocupó el pabellón hasta que fue vendido al Museo Guggenheim, y pagado con fondos provenientes de la Colección Peggy Guggenheim.

Los expositoresEditar

Lista parcial de los expositores en el Pabellón Estadounidense:

El pabellón británicoEditar

Lista de los expositores en el Pabellón Británico:

  • 1948 (24 ª) - Henry Moore / J. M. W. Turner
  • 1950 (25 ª) - John Constable / Barbara Hepworth.
  • 1952 (26 ª) - Kenneth Armitage / Eduardo Paolozzi
  • 1954 (27 ª) - Francis Bacon, Lucian Freud y Ben Nicholson
  • 1956 (28 ª) - Jack Smith Lynn Chadwick.
  • 1958 (29 ª) - William Scott Anthony Caro, y Alan Davie.
  • 1960 (30 ª) - Víctor Pasmore Merlyn Evans
  • 1962 (31 ª) - Ceri Richards
  • 1964 (32 ª) - Joe Tilson Roger Hilton, Irwin Gwyther
  • 1966 (33 ª) - Bernard Cohen Esculturas de Anthony Caro y Richard Smith.
  • 1968 (34 ª) - Bridget Riley David Hockney Francis Bacon
  • 1970 (35 ª) - Richard Smith.
  • 1972 (36 ª) - John Walker William G. Tucker.
  • 1976 (37 ª) - Richard Long, Richard Hamilton Pasmore Víctor John Davies
  • 1978 (38 ª) - David Hockney, Richard Long, y Malcolm Morley
  • 1980 (39 ª) - Tony Cragg
  • 1982 (40 ª) - Barry Flanagan. Frank Auerbach, Lucian Freud
  • 1984 (41 ª) - Howard Hodgkin. ' Christopher Le Brun
  • 1986 (42 ª) - Leonora Carrington Frank Auerbach
  • 1988 (43 ª) - Andy Goldsworthy Tony Cragg
  • 1990 (44 ª) - Anish Kapoor
  • 1993 (45 ª) - Richard Hamilton Damien Hirst
  • 1995 (46 ª) - Young British Artists
  • 1997 (47 ª) - Rachel Whiteread
  • 1999 (48 ª) - Gary Hume
  • 2001 (49 ª) - Mark Wallinger
  • 2003 (50 ª) - Chris Ofili
  • 2005 (51 ª) - Gilbert y George
  • 2007 (52 ª) - Tracey Emin
  • 2009 (53 ª) - Steve McQueen

El pabellón de CanadáEditar

Lista de los expositores en el Pabellón Canadiense:

  • 1952 - Emily Carr, David Milne, Roberts Goodridge, Alfred Pellan
  • 1954 - Charles Bertram Agrupación Borduas, Paul-Emile, de Jean-Paul Riopelle
  • 1956 - Shadbolt Jack Leonard, Louis Archambault , Harold Ciudad
  • 1958 - James Wilson Morrice, Jacques de Tonnancour, Kahane Ana, Nicols Jack
  • 1960 - Edmund Alleyne, Coughtry Graham, Jean-Paul Lemieux, Frances Loring, Dumouchel Albert
  • 1962 - Jean-Paul Riopelle
  • 1964 - Ciudad de Harold, Elza Mayhew
  • 1966 - Alex Colville, Yves de Gaucher, Sorel Etrog
  • 1968 - Comte Ulysse, Guido Molinari
  • 1970 - Michael Snow
  • 1972 - Iskowitz Gershon, Walter Redinger
  • 1976 - Greg Curnoe
  • 1978 - Ron Martin, Henry Saxe
  • 1980 - Collin Campbell, Falardeau Pierre Poulin y Julien, la idea general, Tom Sherman, Lisa Steele
  • 1982 - Paterson Ewen
  • 1984 - Ian Carr-Harris, Liz Magor
  • 1986 - Melvin Charney, Krzysztof Wodiczko
  • 1988 - Brerner Roland, Michel Goulet
  • 1990 - Cadiz Geneviève
  • 1993 - Robin Collyer
  • 1995 - Edward Poitras
  • 1997 - Rodney Graham
  • 1999 - Dean Tom
  • 2001 - Janet Cardiff y George Bures Miller
  • 2003 - Jana Sterbak
  • 2005 - Rebecca Belmore
  • 2007 - David Altmejd
  • 2009 - Mark Lewis
  • 2010 - Philip Beesley

El pabellón de Corea del SurEditar

Lista de los expositores en el Pabellón Coreano:

El pabellón de VenezuelaEditar

HistoriaEditar

El pabellón de Venezuela fue inaugurado en 1956. Siendo propiedad del Estado venezolano, fue el primer país latinoamericano en colocar su pabellón.

En 1953 el pintor y arquitecto Graziano Gasparini propone al gobierno de Marcos Pérez Jiménez la construcción de un pabellón nacional, que se lleva a cabo gracias a la aprobación del Ministro de Educación José Loreto Arismendi. Originalmente el proyecto fue propuesto al arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, pero debido a que este se encontraba ocupado con la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas (Universidad Central de Venezuela) se sugiere el nombre de Carlo Scarpa, quien vivía en Venecia y podía coordinarlo directamente. Se Construyó entre 1954 y 1956, consta de tres salas, dos de las cuales elevadas en altura, iluminadas con luz natural y recubiertas con mármol blanco. [9]

El primer pintor venezolano que expuso fue el reconocido Armando Reverón, aunque el artista murió dos meses antes del la inauguración. Esta considerado Patrimonio Cultural de Italia por ser una de las grandes obras del famoso arquitecto y ser un referente de la arquitectura de postguerra.

Los expositoresEditar

Lista de los expositores en el Pabellón Venezolano:

El pabellón de UruguayEditar

 
Pabellón Uruguayo en Venecia

Uruguay es uno de los tres países latinoamericanos (junto a Brasil y Venezuela) que cuenta con un pabellón propio dentro de los jardines (i Giardini) de la Bienal. El pabellón de Uruguay es de propiedad del Estado uruguayo ya que su adquisición fue hecha en 1960, mientras que el terreno es usufructuado por concesiones de derecho de uso otorgadas por el Municipio de Venecia cada 19 años. Uruguay tiene vigencia hasta el año 2027.[10]

ExpositoresEditar

Lista de los expositores en el Pabellón Uruguayo:

ReferenciasEditar

  1. Orzes, Anita (2014). «La Bienal de Venecia y sus ciudades.». Anales de la Historia del Arte, volumen 24, 201-220. Consultado el 24 marzo 2019. 
  2. «Información sobre Il Giardini della Biennale, los Jardines de la Bienal, en la web de la Bienal de Venecia.». 
  3. «Información sobre el Arsenale, el Arsenal, en la web de la Bienal de Venecia.». 
  4. a b c Gareth Harris (15/05/2013), Down but not out, European countries invest in Venice Biennale pavilions The Art Newspaper.
  5. Farah Nayeri (10/05/2015), Venice Biennale Pavilions for Iraq, Ukraine and Syria Reflect Strife at Home New York Times.
  6. National Pavilions
  7. Vogel, Carol (7 de junio de 2009). «A More Serene Biennale». The New York Times. Consultado el 22 de octubre de 2011. 
  8. «Ministerio de Cultura. España en la Bienal de Venecia de 1924: el pabellón español.». 
  9. «Bienal de Venecia». Embajada de Venezuela en Italia. 20 de abril de 2015. Consultado el 2 de enero de 2018. 
  10. Uruguay. Ministerio de Relaciones Exteriores (2015). «Bienal de Venecia». www.mrree.gub.uy. Consultado el 16 de abril de 2017. 
  11. «MEC | Bienal de Venecia 2019». cultura.mec.gub.uy. Consultado el 6 de noviembre de 2018. 

Véase tambiénEditar

Enlaces externosEditar