Bienal de Venecia

exposición internacional del arte

La Bienal de Venecia (en italiano, Biennale di Venezia) es una institución internacional afincada en la ciudad de Venecia y subvencionada por el gobierno italiano. Es considerada una de las instituciones artísticas y culturales más prestigiosas.[1]​ Es conocida también como la Exposición Internacional de Arte de Venecia,[2]​ siendo un referente internacional del arte contemporáneo, además de la única que sigue manteniendo la estructura de representación por pabellones nacionales.[3]

Bienal de Venecia
Bienal Internacional de Arte
Logo de la Bienal de Venecia.

Entrada de la Bienal de Venecia en el año 2019
Tipo Artes Visuales
Lugar Venecia
Ubicación Ca' Giustinian y Giardini della Biennale
País Bandera de Italia Italia
Primer evento 1895
Frecuencia Bienal
Sitio web
Exposición en la Bienal de Venecia de 2001.
Instalación participativa y performance en la Bienal de Venecia.
Instalación participativa y performance en la Bienal de Venecia.

El evento se denomina Biennale di Venezia debido a la frecuencia bienal de sus eventos[4]​(con la excepción del Festival Internacional de Cine de Venecia, iniciado el año 1932, con frecuencia anual). Tanto la Bienal Internacional de Arte de Venecia como el Festival Internacional de Cine de Venecia son precursores al ser los primeros eventos en su género. Otros eventos celebrados por la organización de Bienal son la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Venecia.

Exposición en la Bienal de Venecia - edición especial de 2011-2012: 150 Anniversary of Italian Unification
Pabellón de España con la obra Jaume Plensa en La Bienal de Venecia

HistoriaEditar

Años 1890Editar

 
Viñeta de la primera Bienal de Venecia, 1895.

Durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñaron el papel principal. El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para organizar una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione Biennale Artistica Nazionale") para celebrar el aniversario de plata del Rey Umberto I y Margherita de Saboya. Un año después, el consejo decretó "adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición para artistas extranjeros y además; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado.

La primera Bienal, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)", aunque originalmente estaba programada para el 22 de abril de 1894, fue finalmente inaugurada el 30 de abril de 1895 por el Rey y la Reina de Italia, Umberto I y Margherita di Savoia. La primera exposición fue visitada por 224,000 visitantes.

Años 1900Editar

El evento se hizo más y más internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Siendo el primero el Pabellón de Bélgica. En 1910 se exhibieron los primeros artistas internacionalmente conocidos en una sala dedicada a Gustav Klimt, una muestra individual para Renoir y una retrospectiva de Gustave Courbet. Una obra de Pablo Picasso fue retirada del salón español en el centro de Palazzo porque se temía que su novedad pudiera conmocionar al público. En 1914 se habían establecido siete pabellones: el Pabellón de Bélgica (1907), Pabellón de Hungría (1909), Pabellón de Alemania (1909), Pabellón de Reino Unido (1909), Pabellón de Francia (1912) y Pabellón de Rusia (1914).

Durante la Primera Guerra Mundial, los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. En 1920 se dividió el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, provocó la primera presencia de arte de vanguardia, especialmente impresionistas y postimpresionistas.

1922 vio una exposición de escultura de artistas africanos. Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes exhibieron su trabajo allí. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de colecciones de archivos de la Bienal. En 1930 su nombre fue cambiado a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en ella.

Años 1930Editar

En 1930, la Bienal fue transformada en Ente Autónomo (Real Autonomous Board) por Real Decreto con la ley no. 33 de 13-1-1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno fascista nacional bajo la dirección de Benito Mussolini. Esto provocó una reestructuración, un impulso financiero asociado, así como un nuevo presidente, el conde Giuseppe Volpi di Misurata. Se establecieron tres eventos completamente nuevos, incluida la Biennale Musica en 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea; el Festival de Cine de Venecia en 1932, que afirman como el primer festival de cine de la historia, también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia; y el Biennale Theatro en 1934, también conocido como Festival Internacional de Teatro.

En 1933, la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938, se otorgaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.

Años 1940Editar

Durante la Segunda Guerra Mundial, las actividades de la Bienal se interrumpieron: el año 1942 vio la última edición de los eventos. El Festival de Cine se reinició en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948.

La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El Secretario General, historiador del arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y muchos protagonistas del arte contemporáneo, incluidos Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor y Magritte, así como una retrospectiva del trabajo de Picasso. Peggy Guggenheim fue invitada a exhibir su colección, para luego ser alojada permanentemente en Ca 'Venier dei Leoni.

El año 1949 vio el comienzo de una atención renovada a los movimientos de vanguardia en los movimientos europeos, y más tarde en todo el mundo, en el arte contemporáneo. El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950, y se acreditó a la Bienal con la importación del arte pop al canon de la historia del arte al otorgar el premio principal a Robert Rauschenberg en 1964. De 1948 a 1972, el arquitecto italiano Carlo Scarpa realizó una serie de intervenciones notables en Los espacios de exhibición de la Bienal.

Años 1950Editar

El expresionismo abstracto fue introducido en la década de 1950. En 1954, la isla San Giorgio Maggiore proporcionó el lugar para los primeros espectáculos de teatro japonés Noh en Europa.

Años 1960Editar

El arte pop fue introducido a partir de la década de 1960.

Años 1970Editar

La edición de 1972 fue la primera en la que el director introdujo un tema expositivo para la Bienal, concretamente "Opera o comportamento"[5]​. La edición 1974 se dedicó por completo a Chile, como una gran protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet. Nuevos premios - los Leones de Oro, al igual que los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.

En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Se celebró una pausa de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el aniversario del centenario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y Germano Celant hicieron su papel como directores en 1995 y 1997 respectivamente.

De 1999 a la actualidadEditar

En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48ª y 49ª) trayendo una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurado el edificio del Arsenale.

La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores: Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo cotidiano alterado (Gabriel Orozco), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, Daniel Birnbaum), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. (Hou Hanru), La Zona (Massimiliano Gioni).

La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista norteamericana Barbara Kruger fue galardonada con el "León de Oro", como premio a su trayectoria.

En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de los Estados Unidos de dirigir la 52ª edición de la Bienal titulada "Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en el Tiempo Presente". En este año México hizo su debut oficial en la Bienal con una exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel (Cannaregio 6099).

En la edición de 2009 fue nombrado director artístico el comisario sueco Daniel Birnbaum.

En 2011, la directora de la 54ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger.

La bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni. Su título y tema, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace, fue adoptado de un modelo arquitectónico por el artista autodidacta italiano-estadounidense Marino Auriti. La obra de Auriti, The Encyclopedic Palace of the World fue prestada por el American Folk Art Museum y expuesta en la primera sala del Arsenale durante la bienal. Para Gioni, el trabajo de Auriti, "significaba albergar todo el conocimiento mundano, reuniendo los mayores descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite", proporcionó una figura análoga para el "modelo bienal en sí ... basado en el deseo imposible concentrar los mundos infinitos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti ".

El curador Okwui Enwezor fue responsable de la edición de 2015. Fue el primer curador nacido en África de la bienal. Como catalizador para imaginar diferentes formas de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en el Giardini. Esto incluyó una Cumbre Creative Time, SUPERCOMMUNIDAD de la revista e-flux, Gulf Labor Coalition, The Invisible Borders Trans-African Project y Abounaddara. La Bienal tiene hoy una asistencia de más de 500,000 visitantes.

Espacios expositivosEditar

La Bienal se organiza en torno a los siguientes espacios [6]​:

Il Giardini della Biennale (Los Jardines de la Bienal de Venecia)Editar

Es el espacio más antiguo de La Bienal y el que alberga los pabellones nacionales iniciales. Su origen se remonta a la segunda edición de La Bienal (1897), en la que se percibe que el carácter internacional es un handicap para los artistas italianos, ya que no tenían espacio suficiente para exhibir su obra en el Palazzo dell’Esposizione, el único espacio expositivo hasta entonces existente. En 1907, frente a la exigencia de ofrecerles un espacio más amplio, Antonio Fradeletto, Secretario general de la Bienal, propuso situar las obras de artistas extranjeros en pabellones nacionales que podrían construirse en el recinto de Il Giardini. Esta estrategia permitía no sólo conseguir mayor espacio para los artistas italianos en el Palazzo dell’Esposizione, sino librarse de gastos considerables y garantizar una participación internacional constante. Obviamente, los primeros que aprovecharon el escaparate ofrecido fueron las grandes potencias coloniales: en 1907 se construyó el primer pabellón nacional, el de Bélgica, seguido en 1909 por los de Alemania, Hungría y Gran Bretaña, y en 1912 por los de Francia y Holanda. La segunda oleada de pabellones extranjeros supuso la llegada a Il Giardini de España (1922), Estados Unidos (1930), Dinamarca y Suiza (1932) y Austria (1934). En la posguerra se produjo una tercera oleada de peticiones; sin embargo, a causa de la saturación del terreno, no se concedió el permiso a todos los solicitantes. Entre los admitidos se pueden citar: Japón (1956), Finlandia (1956), Canadá (1958) y Brasil (1964).[7]

El ArsenalEditar

El Arsenal fue el mayor centro de producción de Venecia, y de Europa, durante la era preindustrial. Era un enorme conjunto de edificios construidos para fabricar las flotas de la Serenissima y, por lo tanto, un símbolo del poder económico, político y militar de la ciudad. Desde 1980, el Arsenale se ha convertido en un lugar de exposición de La Bienal con motivo de la 1ª Exposición Internacional de Arquitectura. Posteriormente, los mismos espacios se utilizaron en las Exposiciones de Arte de la sección Abierta. Alberga también pabellones nacionales, como los de China, Argentina o Chile.[8]

“Pabellones satélite”Editar

Han proliferado los “pabellones satélite”, que participan en el fenómeno del crecimiento de la Bienal de Venecia, con el fin de involucrar a toda la urbe veneciana. A causa de la saturación de la falta de espacio en Il Giardine y El Arselane, diversos países están obligados a situarse fuera de estos espacios y a encontrar una ubicación provisional, que puede cambiar en las ediciones sucesivas. También en estos pabellones, pueden encontrarse exposiciones y proyectos paralelos, sin necesidad de únicamente ser un pabellón nacional.

Los Pabellones NacionalesEditar

Los primeros Pabellones Nacionales se situaron en Il Giardini, también conocidos como Los Jardines de la Bienal y son propiedad de los distintos países representados. Cada uno de ellos es administrado por el organismo competente de cada país, generalmente el Ministerio de Cultura correspondiente.[9]

No hay un protocolo único que dictamine las características de cada uno de pabellones. Los países tanto establecidos como los países participantes emergentes mantienen y financian sus pabellones de diversas maneras.[9]​ Los países en El Arsenale que no cuentan con un pabellón propio, exhiben en diferentes espacios de exposición temporal, pagando una cuota fijada en base la superficie del lugar. Por lo que constan Pabellones Nacionales permanentes y Pabellones Nacionales itinerantes, de ese modo algunos países exponen cada año en un espacio diferente al anterior.[9]

Mayoritariamente los pabellones son administrados y mantenidos a través de fondos públicos, con cada nueva edición el sector privado juega un rol más preponderante.[10]​ En 2015 los pabellones de Irak, Ucrania y Siria fueron financiados enteramente con fondos privados. Mientras que el pabellón de Gran Bretaña ha sido administrado tradicionalmente por el Consejo Británico, los Estados Unidos asignan la responsabilidad a una galería pública elegida por el Departamento de Estado que, desde 1985, ha sido el Museo Guggenheim de Venecia.[11]

El número de naciones representadas se acrecienta año a año. En 2005, China exhibió por primera vez, seguida por el pabellón africano y México (2007), los Emiratos Árabes Unidos (2009) e India (2011).[12]

La siguiente lista muestra los pabellones nacionales con fechas de finalización y autores:

  • Pabellón de Colombia en la Bienal de Venecia | Diseñado por Giancarlo Mazzanti, 2006.
  • Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia | Conocido como "Palazzo Por Arte" diseñado por Enrique Trevisanato, fachada de Marius De María y Bartolomé Bezzi, 1895; nueva fachada de Guido Cirilli, 1914; "Pabellón Italia", fachada actual de Duilio Torres 1932. El pabellón cuenta con un jardín de esculturas de Carlo Scarpa, 1952 y el "Auditorio Pastor" de Valeriano Pastor, 1977.
  • Pabellón de Islandia en la Bienal de Venecia | En la actualidad se utiliza el pabellón finlandés.

León de OroEditar

A lo largo de la Bienal de Venecia, se otorgan diferentes premios.[13]​ El reconocimiento más prestigioso que se puede obtener en la Bienal de Venecia es el León de Oro. El premio se otorga a la mejor participación nacional o pabellón dentro de la Exposición Internacional de Arte de Venecia en la Bienal de Venecia. Desde su fundación en 1895, la Bienal de Venecia ha otorgado varios premios. A partir de 1938 de formalizó el reconocimiento bajo el nombre de "Gran Premio", que se entregó hasta la edición de 1968. Ese fue el último año debido a protestas políticas e intelectuales. Por lo que hasta el año 1986 no hubo premio. En 1986 ya el premio principal pasó a llamarse el León de Oro.

Edición Fechas Dirección Artística Curaduría

Exposición Central

Premios Pabellón Nacional

País Ganador

58ª 2019 Ralph Rugoff Vive Tiempos Interesantes
  • León de Oro para el mejor artista de la Bienal: Arthur Jafa.
  • León de Plata para el artista joven más prometedor: Haris Epaminonda.
  • León de Oro Honorífico: Jimmie Durham.
  • León de Oro para la mejor participación nacional: Pabellón de Lituania.
Lituania  Lituania
57ª 2017 Christine Macel Viva Arte Viva
  • León de Oro para el mejor artista de la Bienal: Franz Erhard Walther.
  • León de Plata para el artista joven más prometedor: Hassan Khan.
  • León de Oro Honorífico: Carolee Schneemann.
  • León de Oro para la mejor participación nacional: Pabellón de Alemania con Anne Imhof.
Alemania  Alemania
56ª 2015 Okwui Enwezor Todos los Futuros del Mundo
  • León de Oro para el mejor artista de la Bienal: Adrian Piper.
  • León de Plata para el artista joven más prometedor: Im Heung-soon.
  • León de Oro Honorífico: El Anatsui.
  • León de Oro para la mejor participación nacional: Pabellón de Armenia.
Armenia  Armenia
55ª 2013 Massimiliano Gioni El Palacio Enciclopédico
  • León de Oro para el mejor artista de la Bienal: Tino Sehgal.
  • León de Plata para el artista joven más prometedor: Camille Henrot.
  • León de Oro Honorífico: Marisa Merz y Marisa Lassnig.
  • León de Oro para la mejor participación nacional: Pabellón de Angola.
Angola  Angola
54ª 2011 Bice Curiger Iluminaciones Alemania  Alemania
53ª 2009 Daniel Birnbaum Creando Mundos
  • León de Oro para el mejor artista de la Bienal: Tobias Rehberger.
  • León de Plata para el artista joven más prometedor: Nathalie Djurberg.
  • León de Oro Honorífico: Yoko Ono y John Baldessari.
  • León de Oro para la mejor participación nacional:Pabellón de Estados Unidos con Bruce Nauman.
  Estados Unidos
52ª 2007 Robert Storr Piensa con los Sentidos, Siente con la Mente Hungría  Hungría
51ª 2005 Maria de Corral y Rosa Martinez   Francia
50ª 2003 Francesco Bonami
  • León de Oro Honorífico: Michelangelo Pistoletto y Carol Rama.
  • León de Oro para la mejor participación nacional (Pabellón): Luxembourg (Su-Mei Tse)
  • León de Oro por mejor trabajo mostrado: Peter Fischli y David Weiss
  • León de Oro para artistas menores de 35 años: Oliver Payne and Nick Relph
  • León de Oro para artista joven de origen italiano: Avish Khebrehzadeh
Luxemburgo  Luxemburgo
49ª 2001 Harald Szeemann Plateau of Humankind
  • León de Oro Honorífico: Richard Serra and Cy Twombly
  • León de Oro para la mejor participación nacional (Pabellón): Germany
  • International Prize: Janet Cardiff and George Bures Miller, Marisa Merz, Pierre Huyghe
  • Special award: Yinka Shonibare, Tiong Ang, Samuel Beckett / Marin Karmitz, Juan Downey
  • Special awards for young artists: Federico Herrero, Anri Sala, John Pilson, Al-53167
  • Premia Fondazione Panathlon Domenico Chiesa: Urs Lüthi
Alemania  Alemania
48ª 1999 Harald Szeemann Italia  Italia
47ª 1997 Germano Celant
  • León de Oro Honorífico: Agnes Martin and Emilio Vedova
  • León de Oro para la mejor participación nacional (Pabellón): Francia
  • Premio Internacional: Marina Abramovic y Gerhard Richter
  • Premio 2000 (young artist): Douglas Gordon, Pipilotti Rist, Rachel Whiteread
  • Premios Especiales: Thierry De Cordier, Marie-Ange Guilleminot, Ik-Joong Kang, Mariko Mori
  • Premio Casa de Risparmio Fundación: Tobias Rehberger
  • Premio Japonés: Alexandros Psychoulis
  • Premio Illycaffè: Sam Taylor-Wood
  Francia
46ª 1995 Jean Clair
  • Premios Internacionales: León de Oro (Pintura) – Ronald Kitaj; León de Oro (Escultura) – Gary Hill.
  • León de Oro para la mejor participación nacional: Pabellón de Egipto.
  • Premio 2000 (Artista Joven): Kathy Prendergast.
  • Premios Especiales: Nunzio, Hiroshi Senju, Jehon Soo Cheon, Richard Kriesche.
  • Premio Adquisición Cassa di Risparmio Foundation: Ignacio Iturria.
Egipto  Egipto
45ª 1993 Giovanni Carandente Alemania  Alemania
44ª 1990 Giovanni Carandente   Estados Unidos
43ª 1988 Giovanni Carandente
  • Premio Internacional / León de Oro: Jasper Johns
  • León de Oro para la mejor participación nacional:
  • Premio 2000 (Premio a la Artista Joven): Barbara Bloom.
Italia  Italia
42ª 1986 Giovanni Carandente
  • Premio Internacional / León de Oro: Frank Auerbach and Sigmar Polke
  • León de Oro para la mejor participación nacional (Pabellón): French pavilion with Daniel Buren
  • Premio 2000 (Artistas Joven): Nunzio Di Stefano
  • León de Oro en memoria del escultor Fausto Melotti
  Francia
41ª 1984 Maurizio Calvesi
40ª 1982 Sisto Dalla Palma
39ª 1980 Luigi Carluccio
38ª 1978 Luigi Scarpa
37ª 1976 Vittorio Gregotti
36ª 1972 Mario Penelope Trabajo o Comportamiento
35ª 1970 Umbro Apollonio
34ª 1968 Gian Alberto Dell'Acqua
  • Gran Premio: Para el pintor británico Bridget Riley. Para el escultor francés Nicolas Schöffer. Para el grabador alemán Horst Janssen y los escultores Gianni Colombo y Pino Pascali.
Reino Unido  Reino Unido
  Francia
Alemania  Alemania
Italia  Italia
33ª 1966 Gian Alberto Dell'Acqua
  • Gran Premio: Para el pintor argentino Julio Le Parc. Para el escultor danés Robert Jacobsen, Para el francés Étienne Martin y el grabador japonés Masuo Ikeda. Y para los pintores italianos Lucio Fontana, el escultor Alberto Viani y el grabador Ezio Gribaudo.
  Argentina
Dinamarca  Dinamarca
  Francia
Japón  Japón
32ª 1964 Gian Alberto Dell'Acqua
  • Gran Premio: American painter Robert Rauschenberg, Swiss sculptor Zoltan Kemeny, German draughtsman Joseph Fassbender, and Italians sculptor Andrea Cascella, sculptor Arnaldo Pomodoro, and etcher Angelo Savelli.
  Estados Unidos
Suiza  Suiza
Alemania  Alemania
Italia  Italia
31ª 1962 Gian Alberto Dell'Acqua
  • Gran Premio: Para el pintor francés Alfred Manessier, el escultor suizo Alberto Giacometti, grabador argentino Antonio Berni, y los pintores italiano Giuseppe Gapogrossi ex aequo con Ennio Morlotti, el escultor Aldo Calò ex aequo con Umberto Milani y el grabador Antonino Virduzzo.
  Francia
Suiza  Suiza
  Argentina
Italia  Italia
33ª 1960 Gian Alberto Dell'Acqua   Francia
Alemania  Alemania
Italia  Italia
29ª 1958 Gian Alberto Dell'Acqua   Estados Unidos
España  España
Brasil  Brasil
Italia  Italia
28ª 1956 Rodolfo Pallucchini
  • Gran Premio: French painter Jacques Villon, British sculptor Lynn Chadwick, Japanese etcher Shiko Munakata, Brazilian draughtsman Aldemir Martins, and Italians painter Afro, sculptor Emilio Greco, etcher Zoran Music, and draughtsperson Carlo Mattioli ex aequo with Anna Salvatore.
  Francia
Reino Unido  Reino Unido
Japón  Japón
Brasil  Brasil
27ª 1954 Rodolfo Pallucchini
  • Gran Premio: Otorgado al pintor Max Ernst, otorgado al escultor francés Jean Arp, el grabador español Joan Mirò y el pintor italiano Giuseppe Santomaso, escultor Pericle Fazzini, y el grabador Paolo Manaresi con Cesco Magnolato.
Alemania  Alemania
  Francia
España  España
Italia  Italia
26ª 1952 Rodolfo Pallucchini
  • Gran Premio: Otorgado al pintor francés Raoul Dufy, otorgado al escultor estadounidense Alexander Calder, el grabador alemán Emil Nolde, el pintor italiano Bruno Cassinari con Bruno Saetti, el escultor Marino Marini y el grabador Toni Zancanaro.
Alemania  Alemania
  Estados Unidos
Italia  Italia
25ª 1950 Rodolfo Pallucchini   Francia
Bélgica  Bélgica
Italia  Italia
24ª 1948 Rodolfo Pallucchini   Francia
Reino Unido  Reino Unido
Italia  Italia
23ª 1942 Antonio Maraini
  • Gran Premio: Otorgado al pintor Arthur Kampf, otorgado al escultor suizo Charles Otto Bänninger, otorgado al grabador sueco Stif Borglind, y el pintor italiano Alberto Salietti, escultor Francesco Messina y el grabador Luigi Bartolini
Hungría  Hungría
Suiza  Suiza
Suecia  Suecia
Italia  Italia
22ª 1940 Antonio Maraini
  • Gran Premio: Otorgado al pintor húngaro Vilmos Aba Novàk. Otorgado al escultor alemán sculptor Arno Breker. Otorgado al grabador belga Maurice Brocas. Otorgado al pintor italiano Felice Carena, otorgado al escultor Guido Galletti y al grabador italiano Marcello Boglione.
Hungría  Hungría
Alemania  Alemania
Bélgica  Bélgica
Italia  Italia
21ª 1938 Antonio Maraini
  • Gran Premio: Otorgado al pintor español Ignacio Zuloaga. Otorgado al escultor suizo Herman Hubacher. Otorgado al grabador británico Blair Hughes-Stanton y al pintor italiano Felice Casorati, el escultor italiano Venanzio Crocetti y el grabador Mario Delitala.
España  España
Suiza  Suiza
Reino Unido  Reino Unido
Italia  Italia
20ª 1936 Antonio Maraini
  • En la 20ª Bienal de Venecia de 1936 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
19ª 1934 Antonio Maraini
  • En la 19ª Bienal de Venecia de 1934 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
18ª 1932 Antonio Maraini
  • En la 18ª Bienal de Venecia de 1932 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
17ª 1930 Antonio Maraini
  • En la 17ª Bienal de Venecia de 1930 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
16th 1928 Antonio Maraini
  • En la 16ª Bienal de Venecia de 1928 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
15th 1926 Vittorio Pica
  • En la 15ª Bienal de Veneciade 1926 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
14th 1924 Vittorio Pica
  • En la 14ª Bienal de Veneciade 1924 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
13th 1922 Vittorio Pica
  • En la 13ª Bienal de Veneciade 1922 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
12th 1920 Vittorio Pica
  • En la 12ª Bienal de Veneciade 1920 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
11ª 1914 Antonio Fradeletto
  • En la 11ª Bienal de Veneciade 1914 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
10ª 1912 Antonio Fradeletto
  • En la 10ª Bienal de Veneciade 1912 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1910 Antonio Fradeletto
  • En la 9ª Bienal de Veneciade 1910 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1909 Antonio Fradeletto
  • En la 8ª Bienal de Veneciade 1909 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1907 Antonio Fradeletto
  • En la 7ª Bienal de Veneciade 1907 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1905 Antonio Fradeletto
  • En la 6ª Bienal de Venecia de 1905 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1903 Antonio Fradeletto
  • En la 5ª Bienal de Venecia de 1903 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1901 Antonio Fradeletto
  • En la 4ª Bienal de Venecia de 1901 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1899 Antonio Fradeletto
  • En la 3ª Bienal de Venecia de 1899 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1897 Antonio Fradeletto
  • En la 2ª Bienal de Venecia de 1897 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.
1895 Antonio Fradeletto
  • En la 1ª Bienal de Venecia de 1895 no hubo entrega de premios hasta la entrega del 1er Gran Premio en la 21ª Bienal de Venecia del año 1938.

ReferenciasEditar

  1. In Universe, Universes. «Bienal de Venecia». Universes In Universes. Consultado el 5 de diciembre de 2019. 
  2. El País (8 de mayo de 2019). «La 58º edición de la Bienal de Arte de Venecia, en imágenes». El País. Consultado el 5 de diciembre de 2019. 
  3. Artishock (20 de junio de 2019). «58° bienal de venecia. una selección de pabellones nacionales». Artishock. Consultado el 5 de diciembre de 2019. 
  4. Hockemeyer, Lisa. «La historia de la Bienal de Venecia». Istituto Marangoni. Consultado el 5 de diciembre de 2019. 
  5. «Why is the Venice Biennale still so important?». 
  6. Orzes, Anita (2014). «La Bienal de Venecia y sus ciudades.». Anales de la Historia del Arte, volumen 24, 201-220. Consultado el 24 de marzo de 2019. 
  7. «Información sobre Il Giardini della Biennale, los Jardines de la Bienal, en la web de la Bienal de Venecia.». 
  8. «Información sobre el Arsenale, el Arsenal, en la web de la Bienal de Venecia.». 
  9. a b c Gareth Harris (15/05/2013), Down but not out, European countries invest in Venice Biennale pavilions The Art Newspaper.
  10. Farah Nayeri (10/05/2015), Venice Biennale Pavilions for Iraq, Ukraine and Syria Reflect Strife at Home New York Times.
  11. National Pavilions
  12. Vogel, Carol (7 de junio de 2009). «A More Serene Biennale». The New York Times. Consultado el 22 de octubre de 2011. 
  13. Arte y cultura visual. «Jurado de Premios Bienal de Venecia». Arte y Cultura Visual. Consultado el 5 de diciembre de 2019. 

Véase tambiénEditar

Enlaces externosEditar