Arte contemporáneo

El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.[1][2]​ Sus obras son aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso del siglo XX.[3]​ No obstante, la ambigüedad de la palabra 'contemporáneo' puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la diferencias con el Arte moderno y su acotación histórica.[4][5][6]

Museo Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a exponer arte contemporáneo y un icono de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997).

En otras disciplinas, esta adjetivación es singular: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se hace para el de la música académica del siglo XX —aunque también es común encontrar publicaciones e instituciones que asimilan ambas denominaciones y que hablan de 'arte moderno y contemporáneo'.[7]

Definiciones alternativas de arte contemporáneo incluyen aquellas que hacen referencia a la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII), al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); o de un modo más genérico, al arte del mundo actual, aquel que surge en la historia inmediata o del presente más cercano.

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AntecedentesEditar

 
Fuente. Marcel Duchamp, 1917.

A pesar de que el arte contemporáneo comparte cosas con el arte moderno o de Vanguardia (el constante cuestionamiento de los convencionalismos y la tradición), con frecuencia se enmarca dentro del pensamiento posmoderno. Desde la teoría postestructuralista se ha utilizado el término 'postmoderno' en oposición a ideas dominantes del arte moderno como la autoría, la subjetividad del artista o la originalidad. El arte en la postmodernidad sería aquel que se nutre de obras que re-interpretan, re-significan otras obras, o explotan cualidades sociales, culturales, políticas o comunicativas del arte, superando el confinamiento subjetivo y los ideales románticos de la creación artística.[8][9]

Un rasgo característico del arte contemporáneo es su dependencia de las instituciones artísticas (museos, galerías de arte, bienales o ferias de arte), que necesita para legitimarse pero que cuestiona simultáneamente;[10]​ un fenómeno cuyos antecedentes encontramos en la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un urinario exhibido como obra de arte. Esta maniobra se conoce como readymade u objeto-encontrado, y tiene una gran importancia en el desarrollo del arte contemporáneo.

La idea de que 'cualquier objeto puede ser arte',[11]​ no solo pone de relieve la importancia de las instituciones en el proceso de validación el arte, sino que también afianza un nuevo modelo de artista todavía más alejado de la artesanía. Por primera vez, el artista prescinde por completo de sus habilidades manuales y se presenta como administrador, reformando ideas muy arraigadas a las vanguardias como la originalidad,[12]​ dando tanta o más importancia al trabajo intelectual y al capital social como al objeto artístico[13][14]​ —unas condiciones que harán del arte conceptual un paradigma de contemporaneidad. En este sentido, se ha dicho que «todo artista contemporáneo es un artista post-conceptual».[15]

EjemplosEditar

Algunos ejemplos de arte contemporáneo etiquetados y ordenados por décadas:

1960s 1970s 1980s 1990s 2000s 2010s
 
Imagen de la artista Lara Almarcegui en el pabellón español en la Bienal de Venecia, 2013.
 
Tania Bruguera et al, Cátedra Arte de Conducta, 2002
 
La DS, 1993. Obra del artista mexicano Gabriel Orozco
 
Blue Poles de Jackson Pollock. Fue comprado en medio de la controversia por la Galería Nacional de Australia en 1973 y hoy sigue siendo uno de los principales cuadros de la galería.
 
Art & Language, Untitled Painting, 1965 Courtesy Tate Modern

NotasEditar

  1. Parcerisa, Christin. «El arte contemporáneo como un reflejo de la sociedad actual». Conversación con Cuauhtémoc Medina. Forbes México. Consultado el 28 de mayo de 2017. 
  2. Valeriano,, Bozal,; A.,, Tovar,; P.,, Varas-Reyes, F. (2016). Historia social de la literatura y el arte. DeBolsillo. ISBN 9788497932202. OCLC 962764582. 
  3. «Definición de Arte contemporáneo». Definición ABC. Consultado el 6 de junio de 2017. 
  4. C. Danto, Arthur (1999). Después del fin del arte (2002 edición). Barcelona: Paidós. ISBN 9788449310362. 
  5. 1953-,, Wallis, Brian, (2001). Arte después de la modernidad : nuevos planteamientos en torno a la representación. Akal Ediciones. ISBN 9788446011774. OCLC 958867474. 
  6. Guasch, Anna María (2005). El arte último del SXX. Del Posminimalismo a lo Multicultural. Alianza. ISBN 9788420644455. 
  7. Caridad de Santiago Restoy: Los museos de arte moderno y contemporáneo: historia, programas y desarrollos actuales, para quien este tipo de museos nace con la ayuda institucional al artista con la celebración de los Salones y la creación del primer museo de artistas vivos del mundo en el palacio Luxemburgo de París y posteriormente el Museum of Modern Art de Nueva York, MOMA.
  8. Un ejemplo paradigmático de esta controversia la encontramos en la oposición de los primero artistas conceptuales americanos a Clement Greenberg
  9. Fredric., Jameson, (2001). Teoría de la postmodernidad. Trotta. ISBN 9788481641158. OCLC 807672012. 
  10. Estrella de Diego. «¿Crítica institucional?». El País. Consultado el 28 de mayo de 2017. 
  11. Francisca Pérez Carreño. «¿Pero esto es arte?». Consultado el 29 de mayo de 2017. 
  12. Hay extensiva literatura sobre este tema. Una de los textos más conocidos quizás sea La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos de Rosalind Krauss
  13. Alexander Alberro indaga en este nuevo rol del artista durante la aparición del arte conceptual en Nuevo arte conceptual y la política de la publicidad.
  14. La idea de 'capital social' en el mundo de la cultura ha sido articulada por Pierre Bourdieu, que estudia el arte desde un punto de vista sociológico a partir de sus relaciones de poder.
  15. Peter Osborne, autor de Conceptual Art (Phaidon 2002), aseguró que «el arte contemporáneo es arte post-conceptual» en una conferencia en Fondazione Antonio Ratti (FAR), Villa Sucota, 9 de julio de 2010

BibliografíaEditar

  • CALVO SERRALLER, F., El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2001. 
  • DANTO, Arthur (1999). Después del fin del arte (2002 edición). Barcelona: Paidós. ISBN 9788449310362.
  • DANTO, Arthur. Qué es el arte (2013 edición). Barcelona: Paidós.
  • DORFLES, G., El arte del siglo XX. Crónica del arte contemporáneo.
  • GUASCH, Anna María (2005). El arte último del SXX. Del Posminimalismo a lo Multicultural. Alianza. ISBN 9788420644455.
  • KRAUSS, R., La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Forma, 1996.
  • MILICUA, José; SUÁREZ, Alicia; VIDAL, Mercé (1994). «El arte como escenario del arte». Historia universal del arte. V. IX. Madrid, Editorial Planeta, S. A. ISBN 84-320-6689-3. 
  • MARTÍN PRADA, Juan . (2012). Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual. Sendemà, Valencia. ISBN 978-84-939084-1-6. 

Véase tambiénEditar

Enlaces externosEditar