Clemente Aguirre

José Clemente Aguirre Ayala (Jesús María, Jalisco, 1828 - Guadalajara, Jalisco, 1900), fue un compositor, director de orquesta y maestro de música mexicano. Estudiante de Jesús González Rubio, participó en la fundación de la Sociedad Jalisciense de las Bellas Artes y en la Sociedad Filarmónica Jalisciense. Su obra más importante es Ecos de México (1884), marcha militar originalmente escrita para orquesta sinfónica, banda sinfónica, dos bandas militares y piano a cuatro manos.​

Clemente Aguirre
Información personal
Nombre de nacimiento	José Clemente Aguirre Ayala
Nacimiento	23 de noviembre de 1828 Ayo el Chico, Jalisco, México
Fallecimiento	24 de octubre de 1900 Guadalajara, México
Nacionalidad	Mexicana
Información profesional
Ocupación	Músico, compositor, director de orquesta y profesor

Biografía

En 1840 empezó a estudiar música con el maestro Jesús González Rubio en Guadalajara, después de haber quedado huérfano de padre en 1839.​ En su educación, fungió en el Tercer Batallón de San Allende en Lagos de Moreno, como clarinetista, aunque a partir de 1846 se dedicó especialmente a tocar la trompeta de pistones.

En 1844 se trasladó a Ciudad de México para estudiar dirección orquestal y composición con el capitán José María Pérez León.​ Se enlistó en el ejército para defender a su país durante la Guerra de Intervención Estadounidense como músico militar, quedando herido en la Batalla de La Angostura. Finalizado el conflicto militar, participó en múltiples bandas hasta que en 1855 regresó a Guadalajara, lugar donde participó en la fundación de la Sociedad Jalisciense de las Bellas Artes y la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia en 1857, con la que se ofrecieron tres conciertos con coros y orquesta sinfónica, en presencia del presidente Benito Juárez, quien llegó a esa ciudad instalando allí provisionalmente la capital de la República mexicana.​

Llegó a radicar en La Barca durante el Segundo Imperio Mexicano, pero volvió a Guadalajara para fungir como profesor en la Escuela de Artes y Oficios del Hospicio Cabañas en 1866. En 1869 participó en la fundación de la Sociedad Filarmónica Jalisciense y en 1886 recibió la plaza de director auxiliar de la Orquesta del Teatro Degollado. En 1889, con el apoyo del gobernador Ramón Corona, fundó la Banda de la Gendarmería de Guadalajara, que a partir de 1914 se conoce con el nombre de Banda de Música del Estado de Jalisco.

Aportaciones principales

Entre 1855 y 1894, Clemente Aguirre educó a más de un centenar de músicos profesionales activos principalmente en los estados de Jalisco, Guanajuato, Aguascalientes, Colima, Michoacán, Sinaloa, San Luis Potosí Sonora, California, Arizona, Chihuahua, Texas y la Ciudad de México, principalmente empleados en bandas de música, orquestas teatrales y escuelas. Además, como compositor produjo una larga lista de obras musicales incluyendo obras con coro, banda de alientos y orquesta sinfónica, las cuales, interpretadas en distintas posiciones al interior del Teatro Degollado, constituyen los primeros antecedentes de la moderna estereofonía orquestal antes de que lo hiciera Charles Ives en los Estados Unidos, y aproximadamente en la misma época en que lo hizo Gustav Mahler en Europa. Entre los compositores del siglo XX en que la influencia de Clemente Aguirre es palpable, se encuentran José Rolón (Zapotlán, Tres danzas indígenas jaliscienses, Segundo cuarteto de cuerdas), Silvestre Revueltas (Homenaje a García Lorca) y Blas Galindo, además de que Aguirre fue el primer profesor de orquestación que tuvo Julián Carrillo en la ciudad de San Luis Potosí.

La Colección de jarabes, sones y canciones

La Colección de jarabes, sones y canciones tal y como se usan en el Estado de Jalisco es la mayor recopilación de música popular en el Occidente de México, hecha por Clemente Aguirre, y donde aparece también la primera transcripción de música indígena, con una Introducción y cinco sonecitos de una Danza de los antiguos Aztecas que usan los Indígenas de algunos pueblos del Estado de Jalisco, acompañada su música con un instrumento llamado Teponahuastle. Su biógrafo Alberto Santoscoy anota que durante el sitio de las tropas norteamericanas de 1847-48 sobre la Ciudad de México, Clemente Aguirre quedó atrapado, como el resto de la población local, y se integró a un grupo de músicos indígenas que tocaban el teponaztli. Es entonces, a partir de ese evento, que Aguirre comenzó a recopilar los sones de su Colección, terminada alrededor de 1892. Cabe añadir que José Rolón, Rubén M. Campos y Aaron Copland, entre muchos otros compositores activos durante la primera mitad del siglo XX, utilizaron tonadas y ritmos de esa Colección, para transmitir el efecto de una música mexicana arcaica.

Fallecimiento y honores

Murió en 1900 y fue enterrado con honores en el Panteón de Mezquitán en Guadalajara. En 1958 sus restos fueron trasladados a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, durante el gobierno de Agustín Yáñez. De acuerdo con estudios especializados (Pareyón, 2022, vol. I), el monumento que actualmente se observa en ese espacio, en la esquina de las calles de Liceo e Independencia, en Guadalajara, es producto de la rapidez con que se ejecutó el decreto del mismo Yáñez:

La escultura en bronce de Clemente Aguirre en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres en el centro de Guadalajara y fundida en 1958, es una representación espuria y fallida, que sugiere la actitud, la técnica y el vestuario de un director de orquesta sinfónica de mediados del siglo XX. Debido a la muy escasa musicología regional en ese entonces, el autor de esa pieza, el escultor Miguel Miramontes Carmona (1918–2015), no dispuso oportunamente de documentación técnica, ni adecuada ni fidedigna, a lo cual se suma una excesiva afectación caucásica en la fisonomía de la estatua, incluso mayor de la que se observa en el óleo póstumo, de 1904, que representa al compositor y que se conserva en la pinacoteca del Museo Regional de Guadalajara, única referencia visual que se le entregó a Miramontes. El resultado es una distorsión de la realidad que produce extrañamiento, sin vínculos con la historia ni en el sentido musical, ni en el social. (Op. cit., páginas 143-144).

En resumen, la escultura en mención, que presenta a un hombre de fino aspecto europeo, como tampoco el frac en la vestimenta del sujeto, corresponden con las fotografías rescatadas de Aguirre, ni con su uniforme militar con que estaba obligado por reglamento a dirigir sus conciertos, además sin el uso de una batuta moderna de dirección orquestal, sino con una batuta de banda militar.

Ecos de México

Dentro de su obra destacan La banda roja (mazurca), El iris (vals), Las flores de Puebla (vals), y la que es considerada su composición más prominente e himno regional de Jalisco: la marcha militar Ecos de México, escrita en 1884 y estrenada en septiembre de ese mismo año en el Teatro Alarcón de San Luis Potosí, y repuesta en el Teatro Degollado en Guadalajara en 1885, con inusitado éxito.​ La mayor parte de su música consiste en música de salón o música de baile en versiones para piano solo o para banda de alientos, sin embargo, Aguirre es pionero en la creación de música sinfónica con una perspectiva estereofónica, pues, lo mismo Ecos de México como su Himno a la Divina Providencia (1889) fueron compuestos originalmente para orquesta sinfónica, banda sinfónica y dos bandas militares colocadas en distintas áreas y niveles del Teatro Degollado.

Obras

Obra para banda de alientos

• División del Norte (marcha) (1847)
• 23o batallón de infanteria (marcha) (1847)
• El paso del cojo (vals) (1855)
• A Hidalgo (himno) (1857)
• Noches de invierno (cuadrilla) (1858)
• Dos corazones (vals) (1859)
• Evangelina (galopa) (1859)
• Inocencia (mazurca) (1859)
• Zopimpa (pasodoble) (1859)
• El chacó (pasodoble) (1859)
• Talismán (vals) (1860)
• Flor de esperanza (mazurca-redova) (1861)
• La banda roja (polca-mazurca) (1861)
• El son de la lira (1861)
• La paz de Jalisco (chotis) (1862)
• La hija de las musas (chotis) (1862)
• La amistad (polca) (1862)
• Luna de octubre (mazurca) (1863)
• Los hijos de México (vals) (1863)
• El manantial (chotis) (1863)
• Campo de Marte (cuadrillas) (1863)
• Los hijos de Mema (vals) (1864)
• La coqueta (habanera) (1864)
• La esclava (habanera) (1864)
• Reminiscencias (cuadrilla) (1865)
• Cataclismo (vals) (1865)
• Son de la lira (vals) (1865)
• Esther (vals) (1865)
• El iris (vals) (1865)
• El día de tu santo (vals) (1866)
• El extravagante (vals) (1867)
• La acacia (polca) (1868)
• El vapor Chapala (polca) (1868)
• Fiesta de carnaval (vals) (1870)
• Juego de niños (galopa) (1872)
• Elena (danza habanera) (1872)
• El pescador (chotis) (1873)
• La tlaxcalteca (habanera) (1874)
• Los pollos tepiqueños (danza imitativa) (1874)
• En las playas del Pacífico (chotis) (1874)
• Ysabel (barcarola-chotis) (1874)
• Honor militar (marcha) (1875)
• Plegaria de la tarde (mazura) (1875)
• Presentimiento (vals) (1875)
• Las Flores de Puebla (vals) (1877)
• México en Filadelfia (marcha) (1877)
• El estimulante (polca) (1879)
• La potosina (polca-mazurca) (1879)
• Horas de alegría (redova) (1880)
• Cantares del corazón (polca-mazurca) (1881)
• Hasta más ver! (habaneria) (1881)
• Elvira (danza habanera) (1881)
• Ecos de México (marcha patriótica) (1884)
• Jota estudiantina (1886)
• Herlinda (mazurca) (1888)
• La pasión (mazurca) (1891)
• Al ver tus ojos (mazurca) (1892)
• Gran marcha Altamirano (paráfrasis orquestal de Ecos de México) (1893)​

Obra para piano solo (reducción de originales para banda)

(contenido del tomo segundo del estudio de Gabriel Pareyón, publicado por el CENIDIM)

• A Hidalgo
• Al ver tus ojos
• Cantares del corazón
• Ecos de México
• Elena
• El iris
• El son de la lira
• En las playas del Pacífico
• Flor de Esperanza
• Hasta más ver! – Elvira (díptico)
• Jota Estudiantina
• La banda roja
• La Pasión
• La Potosina
• Las Flores de Puebla
• La Tlaxcalteca
• Los pollos tepiqueños
• Ysabel

Obra para coro y banda de alientos

• A la música (himno escolar) (1869)

Obra para orquesta sinfónica, banda de alientos y dos bandas militares

• Ecos de México (marcha patriótica) (versión original de 1884)
• Jota estudiantina (1886), con letra de Alberto Santoscoy
• Himno a la Divina Providencia (marcha religiosa) (1889)
• Suite sinfónica en seis partes (contenido del tomo quinto del estudio de Gabriel Pareyón, publicado por el CENIDIM): Prólogo con banda sola: Ysabel (Mi♭), I. En las Playas del Pacífico (Si♭), (Introducción y Trio junto con banda), II. Jota Estudiantina (Sol), (con coro y doble percusión), III. Ecos de México (Si♭) (con piano a 4 manos, banda sinfónica y dos bandas de guerra), IV. Marcha Religiosa (Si♭) (con órgano y percusiones), V. Himno a Hidalgo (La) (con piano a 4 manos, banda sinfónica y dos bandas de guerra).

Bibliografía

• Clemente Aguirre, Precursor de La Banda de alientos en nuestro país: Gabriel Pareyón
• Escoto Robledo, Eduardo. Clemente Aguirre o El ideal de una música genuina, Secretaría de Cultura, Guadalajara, Jalisco, México, 2018.
• Pareyón, Gabriel: Clemente Aguirre (1828–1900): compositor, maestro, director musical y compilador de música tradicional. Estudio biográfico e histórico, y edición de partituras para piano, piano y canto, y banda sinfónica, CENIDIM–INBA, Ciudad de México, 2022; en 4 volúmenes (I. Estudio biográfico, histórico y musicológico, II. Piezas para piano, III. Colección de jarabes, sones y canciones, IV. Música para banda de alientos). ISBN: 978-607-605-737-7.

BIOGRAFÍA Y ANÁLISIS DE LA OBRA (descarga del volumen I): [1] OBRA PARA PIANO (descarga del volumen II): [2] COLECCIÓN DE JARABES, SONES Y CANTOS POPULARES (descarga del volumen III): [3]

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