Diferencia entre revisiones de «Música de los Estados Unidos»

== Músicas populares afroamericanas ==

La combinación que hizo MacDowell del [[romanticismo]] tradicional con nuevas formas musicales influyó significativamente en ciertos compositores que lo siguieron, incluyendo al distinguido neorromántico [[Samuel Barber]] (1910-1981). A la vez que MacDowell luchaba por divulgar la música seria entre el público común, el [[ragtime]], un ritmo derivado del ''[[dixieland]]'' y de la música sureña de taberna, levantaba los ánimos en salas y teatros de toda la nación. La primera música negra en obtener gran popularidad, el ''ragtime'' se creó principalmente para el piano, destacando una síncopa casi continua. El compositor más notable fue [[Scott Joplin]] (1868-1917), que escribió dos óperas en ese ritmo y confiaba en que su música resistiría la comparación con la música clásica europea. Sin embargo, desde el punto de vista histórico, el ''ragtime'' es quizá más importante por su asociación con el [[blues]]. Y del blues provino el [[Jazz]], la gran contribución de los Estados Unidos al mundo de la música

El [[blues]], cuyo origen se remonta a las canciones folclóricas de [[África]] y a la música religiosa cristiana, es un lamento con un deje de resignación y frecuente humor. Entre las primeras grandes voces que se grabaron sobresalieron las de muchas mujeres, incluyendo a Gertrude "Ma" Rainey (1886-1939) y a [[Bessie Smith]] (1900-1937). Por lo común, el blues moderno es interpretado por pequeñas bandas que destacan en primer plano la [[guitarra eléctrica]] y otros instrumentos, al igual que la voz del cantante. Entre los músicos más populares de esta vertiente se encontraban [[Muddy Waters]] (1915-1984) y [[BB King]] (1925-2015).

Alrededor de 1920, el ''jazz'' se extendió desde el sur conforme los músicos negros se mudaron a [[Chicago]] y [[Nueva York]]. El más influyente de los primeros músicos de ''jazz'' fue el trompetista [[Louis Armstrong]] (1900-1971). Nacido en [[New Orleans|Nueva Orleans]], una de las cunas del ''jazz'', fue el primer cantante famoso de este género y creador del [[scat]], un recurso que consiste en utilizar la voz como instrumento, cantando sílabas sin sentido. Otro de los más destacados jazzistas de esa generación fue [[Duke Ellington]] (1899-1974). Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista, tuvo un enorme impacto en la composición y ejecución del ''jazz''.

Cada nueva generación del ''jazz'' ha explorado nuevas direcciones. A principios de los años 40 surgió un complicado estilo llamado [[bebop]], apoyado por el trompetista "[[Dizzy]]" Gillespie (1917-1993) y el saxofonista [[Charlie Parker]] (1920-1955), el improvisador más grande del ''jazz''.

En los años 60, músicos de ''jazz'' como el trompetista [[Miles Davis]] (1926-1991) y el saxofonista [[John Coltrane]] (1926-1967) experimentaron con las más variadas influencias musicales. Los más jóvenes empezaron a introducir ritmos de [[rock and roll]]. Luego, en los años 70, muchos músicos de ''jazz'' experimentaron con instrumentos electrónicos y crearon una mezcla de [[rock]] y ''jazz'' llamada fusión. En los años 50, el ''jazz'' empezó a gozar de amplia popularidad como uno de los bienes culturales más importantes, aumentando su auditorio entre los intelectuales y los estudiantes de nivel superior. Hoy es parte de la corriente principal del espectáculo en [[Estados Unidos]], y los conciertos de ''jazz'' atraen a miles de oyentes cada año.

Desde los años 40, los compositores han tendido a desplazarse en muy diversas direcciones. Algunos recurriendo directamente a influencias tradicionales y a la cultura popular, han conseguido fama a través de sus partituras para comedias musicales. Heredera de los antiguos ''minstrel shows'' y la ópera ligera, la comedia musical se ha convertido en una forma original de entretenimiento donde se combinan la canción, el baile, la [[comedia]] y el [[drama]]. Entre los duetos compositor-letrista de mayor éxito se encuentran [[Richard Rodgers]] y [[Oscar Hammerstein II|Oscar Hammerstein]], autores de ''[[Oklahoma!]]'' (1943) y de ''[[Carrusel (musical)|Carrusel]]'' (1945).{{cr}}

Popularizado en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50 interpretaban una miscelánea de góspel sureño, música [[country]] y [[rhythm and blues]] negro, el [[rock and roll]] se convirtió muy rápidamente en una segunda lengua de la juventud. [[Elvis Presley]] (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n roll", con ventas que sobrepasaban los 500 millones de discos, y el primer músico de [[rock]] al que sus jóvenes admiradores en todo el mundo le otorgaron un nivel casi mitológico.

Muchos otros compositores han experimentado radicalmente con música antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del público que gusta de las orquestas. Aunque mientras vivió fue prácticamente desconocido, [[Charles Ives]] (1874-1954) es ahora reconocido como un innovador importante. Muchos críticos consideran a [[Elliott Carter]] (1908-2012) como el compositor estadounidense más destacado de su generación. [[John Cage]] (1912-1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al azar, y también porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. A finales de los años 70 y ya en los 80, [[Philip Glass]] (nacido en 1937) alcanzó reconocimiento entre los más jóvenes compositores "minimalistas"; característica de su obra es la excéntrica ópera [[Einstein en la playa]]. Entre las mujeres cabe destacar a