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Diferencia entre revisiones de «Iconología»

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{{referencias|t=20160126161356}}
[[Archivo:The Truth Ripa.jpg|miniaturadeimagen|La verdad según la ''Iconología'' de Cesare Ripa. The truth(1593).]]
Se denomina '''iconología''' [del griego antiguo ''εἰκών'' (''eikṓn'', "imagen"), ''εἰκόνος'' (''eikónos'') (que nos ha llegado a través del francés, y que el francés tomó del ruso), y ''-λογία'' (''-logía'', "estudio de")]<ref>{{Cita publicación|url=https://es.wiktionary.org/w/index.php?title=iconolog%C3%ADa&oldid=5050881|título=iconología|fecha=2022-04-16|publicación=Wikcionario, el diccionario libre|fechaacceso=2023-12-04|idioma=es}}</ref>a la ciencia que estudia el significado de las imágenes y su valor simbólico<ref>{{Cita libro|apellidos=Rodríguez López|nombre=María Isabel|título=Introducción general a los estudios iconográficos y a su metodología|año=2005|isbn=84-9822-173-0|páginas=1-5}}</ref> , teniendo en cuenta la gran cantidad de parámetros que las envuelve. Funciona como un enfoque o metodología dentro de la Historia del arte y de los Estudios visuales<ref>{{Cita libro|apellidos=Montero Rodríguez|nombre=Daniel|título=Revista Pensamiento Actual|año=2016|editorial=Universidad de Costa Rica|páginas=13-23|capítulo=La Iconología como método de estudio historiográfico:
Se llama '''iconología''' a la rama de la [[simbolo]]gía y de la [[semiología]] que estudia las denominaciones visuales del [[arte]], por ejemplo la representación de las [[virtud]]es, vicios y otras cosas morales o naturales, con la figura o apariencia de personas.<ref>{{Cita libro|apellidos=Boudard|nombre=Juan Bautista|enlaceautor=|título=Iconología|url=https://archive.org/details/iconologietirede11boud|fechaacceso=|año=1759|editorial=Parma|isbn=|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref> La palabra iconología se deriva de las griegas ''eikon'', imagen, y la pseudo[[Flexión (lingüística)|desinencia]] ''logia,'' derivada del [[griego antiguo|griego]] ''logôs'', y esta del verbo ''legein'', en [[latín]] ''dico'', decir, hablar, discurrir, razonar, es decir, la ciencia o tratado de las imágenes.<ref name=":0">{{Cita libro|apellidos=François Gravelot|nombre=Hubert|enlaceautor=|título=Iconología o tratado de de alegorías y emblemas: Obra traducida al castellano y anotada|url=https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=QotDAQAAMAAJ&oi=fnd&pg=IA1&dq=iconologia&ots=f9jAY1HGWr&sig=an57-tR-hwftxr66KSwu0dK_I4o#v=onepage&q=iconologia&f=false|fechaacceso=23/11209|año=1866|editorial=Impr. económica|isbn=|editor=|ubicación=|página=1|idioma=Español|capítulo=La iconología}}</ref>
los aportes a la historia del arte|volumen=16}}</ref>.
 
Se diferencia de la [[iconografía]], en que no se limita a la clasificación ni a los estudios de los tipos iconográficos, a pesar de que muchas veces son términos que se usan como sinónimos.
Por extensión, se trata de la ciencia que estudia las imágenes, [[emblema]]s, [[alegoría]]s y monumentos con que los artistas han representado a los personajes mitológicos, religiosos o históricos, y se diferencia de la [[iconografía]] en que esta tiene por fin la simple descripción de imágenes, mientras que la ''iconología'' las estudia en todos sus aspectos, las compara y las clasifica, llegando incluso a formular leyes o reglas para conocer su antigüedad y diversos significados e interpretaciones.<ref name=":0" /> La investigación de la función y del uso de representaciones universales e individuales.<ref>{{Cita web|url=http://www.portaldearte.cl/terminos/iconolog.htm|título=Iconología}}</ref>
Es una disciplina asociada a la historia, la historia del arte, la estética y la comunicación, y sitúa las obras que ella estudia en una perspectiva social e histórica. Se interroga sobre las condiciones de producción así como sobre el mensaje que ellas eran susceptibles de vehicular en su tiempo.
 
LaEs una disciplina que como tal fue fundada en el principio del siglo XX por [[Aby Warburg|Aby Wurburg]], quien influenció a sus discípulos y seguidores posteriores. Sin embargo,  el origen del término de la asignatura se remonta al año 15531593, cuando [[Cesare Ripa]] publicó su '''''Iconología''''', abarcando una serie de imágenes alegóricas que hace referencia a las virtudes, vicios, dioses, cuerpos astrológicos, etc. <ref name=":16" /> LasEl etapastérmino previasfue deusado estaen numerosas ocasiones en los siglos XVII y XVIII para hacer referencia a inventarios iconográficos. La nueva concepción del término surgió a mediados del siglo XIX, sentándose sobre las teorías de los historiadores del arte francés [[Émile Mâle]] y [[Jacob Burckhardt]] entre otros, así como las figuras de [[Alois Riegl|Riegl]] y [[Max Dvořák|Dvorák]], ambos como precursores de la Historia del arte. Además, cabe destacar la influencia que recibirá del psicoanálisis de [[Sigmund Freud]] y [[Carl Gustav Jung|C.G.Jung]]. <ref name=":8" />▼
Se diferencia de la [[iconografía]], en que la iconología se contempla como un hecho histórico global, reclamara para su entendimiento todos los elementos que componen el pasado, viéndose como una rama de la cultura y del pensamiento. Ha introducido nuevas concepciones en la historia del arte, alejando la atracción del arte solo por su belleza formal, incluyendo la atracción por el pasado histórico, haciendo que toda la cultura gire a su alrededor.
 
== Antecedentes delde métodola disciplina ==▼
▲La disciplina como tal fue fundada en el principio del siglo XX por [[Aby Warburg|Aby Wurburg]], quien influenció a sus discípulos y seguidores posteriores. Sin embargo,  el origen del término de la asignatura se remonta al año 1553, cuando [[Cesare Ripa]] publicó su '''''Iconología''''', abarcando una serie de imágenes alegóricas que hace referencia a las virtudes, vicios, dioses, cuerpos astrológicos, etc. <ref name=":16" /> Las etapas previas de esta nueva concepción surgió a mediados del siglo XIX, sentándose sobre las teorías de los historiadores del arte francés [[Émile Mâle]] y [[Jacob Burckhardt]], así como las figuras de [[Alois Riegl|Riegl]] y [[Max Dvořák|Dvorák]], ambos como precursores de la Historia del arte. Además, cabe destacar la influencia del psicoanálisis de [[Sigmund Freud]] y [[Carl Gustav Jung|C.G.Jung]]. <ref name=":8" />
 
▲== Antecedentes del método ==
[[Archivo:1831 Schlesinger Philosoph Georg Friedrich Wilhelm Hegel anagoria.JPG|miniaturadeimagen|Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831); filósofo alemán.]]
'''Teoría del símbolo de Hegel (1770-1831):'''
 
El métodoenfoque iconológico derivó en gran medida de la filosofía del estudio de los símbolos por [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]] y [[Ernst Cassirer|Cassirer]], lo cual constituye unos pilares conceptuales del método iconológico. Se hizo en el libro tercero de '''''Estética''''' de Hegel, titulado ''La forma del arte simbólico'', una profunda y diversa definición sobre la teoría del símbolo. Los dos autores definen el símbolo y lo explican a partir de sus relaciones con el signo.
 
''Hegel distingue tres etapas principales del arte: Simbólica, Clásica y Romántica. En esta primera fase, el espíritu lucha por expresar sus representaciones, si bien no puede encontrar su adecuada corporeidad estos, el contenido y la forma no aciertan a descubrir su punto de equilibrio. En consecuencia, el arte adopta el símbolo como su instrumento.''  <ref name=":5" />
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Para [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]], la propuesta de [[Friedrich Schlegel|Friedrich von Schlegel]] de que toda la mitología y artes se acepta simbólicamente es incorrecta, de que todas las artes buscan una representación alegórica, para Hegel es esencial establecer ''la relación artística entre el significado y su forma.'' No es, para Hegel, una evidente el simbólico en las artes sino una cierta relación entre el contenido y forma que tiene una ambigüedades, abstracción, inadecuación, etc.
[[Archivo:Ernst Cassirer.jpg|miniaturadeimagen|Ernst Cassirer (1874-1945); filósofo y sociólogo.]]
 
 
'''Teoría del símbolo de [[Ernst Cassirer]] (1874-1945):'''
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En este sentido, la teoría de Ernst es diferente a la de Hegel. Para Hegel la función simbólica está determinada por un estadio de la cultura y periodo preclásico. Mientras para Cassirer el hombre es un creador de [[símbolo]]<nowiki/>s, dentro de todas las actividades humanas y creaciones artísticas. Esto lleva a dos consecuencias importantes: en primer lugar todas las actividades humanas tienen un mismo fondo y el mismo contexto histórico-cultural, por lo tanto, para iconología es posible descifrar y aproximar al significado de la obra a través de caminos extra-artísticos. En segundo lugar, nunca puede tener una aproximación incontaminada o completamente objetiva porque nuestra visión es siempre limitada por nuestra cultura y época. La filosofía de Cassirer y [[Aby Warburg|Warburg]] se coincidieron en la investigación sobre el significado y contenido: ¨''En una obra de arte, la forma no puede separarse de su contenido…debe entenderse también como algo que comporta un significado que sobrepasa lo visual''. ¨
 
A continuación se tratarán los principales teóricos de este enfoque y sus respectivos aportes a la disciplina.
== Historia ==
Esta disciplina fue fundada de modo formal por [[Aby Warburg]], quien tuvo por principales discípulos a [[Erwin Panofsky]], [[Ernst Gombrich]], [[Raymond Klibansky]], [[Fritz Saxl]], [[Adolf von Hildebrand]], [[Edgar Wind]] y [[Jan Białostocki]]. Sin embargo, numerosos investigadores contemporáneos a Warburg contribuyeron a sedimentar esta disciplina, como [[Eduard Fuchs]] o [[John Grand-Carteret]]. Más recientemente, en el contexto de los estudios visuales anglosajones (''visual studies''), [[W. J. T. Mitchell]] ha propuesto una nueva concepción de la iconología como "estudio de las imágenes a través de los medios" (''the study of images across the media''). Esto es, dentro de la disciplina conocida como [[mediología]].
 
En 1664, Jacques Baudoin en ''Iconología,'' afirma que las imágenes son símbolos del pensamiento, y que ellos, encierran los misterios de la teología, la filosofía y la naturaleza.<ref name=":1">{{Cita publicación|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1329051&orden=1&info=link|título=Iconografía e iconología como métodos de la Historia del Arte|apellidos=Martín González|nombre=Juan José|fecha=1989|publicación=Cuadernos de arte e iconografía|volumen=2|número=3|páginas=11-26|fechaacceso=27/10/2021|doi=|pmid=}}</ref>
 
En 1553, en Roma, [[Cesare Ripa]] publica ''Iconología'', que constituye un catálogo en forma de diccionario de imágenes referentes a virtudes, vicios, pasiones, artes, cuerpos celestes, dioses, etc. Declara que las imágenes están hechas para tener un significado distinto del que el ojo puede interpretar, en el que las representaciones están sujetas a convenciones. En orden de la caracterización de atributos, ninguna publicación ha tenido mayor influencia.<ref name=":1" />
 
Después de que Ripa usara el término, durante el barroco hubo un gran interés por la iconología creando nuevas alegorías pues diferentes pintores, escultores y demás artistas creían que la obra sería de mayor valor entre más significados ocultos tuviera y fuera menos accesible en su amplitud de significado al público en general, como autores creadores de estas nuevas alegorías se puede destacar a Jacques Baudoin  en su libro ''Iconologie'' (1644), Furetière en 1690 con su diccionario y Juan Bautista Bourdad en ''Iconología'' (1759).<ref name=":2">{{Cita libro|apellidos=Pulido Morena|nombre=Elena|enlaceautor=|título=ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA DESDE EL RENACIMIENTO HASTA NUESTROS DÍAS. SU APLICACIÓN EN LA ARQUEOLOGÍA|url=https://rodin.uca.es/xmlui/bitstream/handle/10498/9123/34587792.pdf|fechaacceso=23 de noviembre de 2019|año=2007|editorial=|isbn=|editor=|ubicación=|página=|idioma=Español|capítulo=}}</ref>
 
== Aby Warburg ==
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El [[Instituto Warburg]] fue un núcleo fundamental donde se reunieron las personas más importantes que representaban el pensamiento iconológico, siendo algunos de sus discípulos más significativos: [[Erwin Panofsky]], [[Fritz Saxl]], [[Edgar Wind]], [[Rudolf Wittkower]], J. Seznec y [[Ernst Gombrich]]. Sin embargo, pese a la publicación de artículos, conferencias y seminarios, la creación de su propia Biblioteca e Instituto y la labor de sus discípulos, la obra de Warburg sigue siendo fragmentaria y no sigue ningún discurso sistemático.<ref name=":5" />
 
== Erwin Panofsky (1892-1968) ==
 
 
'''Formación, influencias y carrera profesional'''
[[Archivo:Heckscher.jpg|centro|miniaturadeimagen|Erwin Panofsky en una fotografía junto a William Heckscher de la década de 1950.]]
 
 
 
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Con esto se incluye el no tener en cuenta los elementos formales, que si bien son escasamente mencionados tampoco se descuidan porque vienen incluidos en el primer nivel de su método. Con esto, el excesivo interés en los elementos iconográficos llevaría a olvidar otros aspectos de la obra y no sería tampoco aplicable a obras que no cuenten con estos motivos o que sean directamente [[Abstracción geométrica|abstractas.]]<ref name=":15" />
 
== Ernst H. Gombrich (1909-2001) ==
[[Archivo:Ernst Gombrich.JPG|miniaturadeimagen|Ernst H. Gombrich (1909-2001); Historiador del Arte]]
Es[[Ernst Gombrich|Ernst H. Gombrich]] (1909-2001) fue uno de los principales discípulos de [[Aby Warburg]] dentro de la disciplina de la iconología. A la vez que Panofsky, Edgar Wind o [[Fritz Saxl]]. ErnestErnst Hans Josef Gombrich nació en Viena el 30 de marzo de 1909 y murió en Londres el 3 de noviembre de 2001. Fue un historiador del arte británico de origen austriaco, que vivió gran parte de su vida en Reino Unido.
 
Se crió en el seno de una acomodada familia judía: su madre era pianista y su padre abogado. Curiosamente, y como muchos intelectuales en el momento se consideraba agnóstico. Aunque mostraba respeto por la tradición judía de su familia. Fue considerado anti alemán, recordemos que vivió los acontecimientos que sucedieron en Europa en el siglo XX. Se defiende de esto clasificándose como antitotalitario, es decir, en contra de los sistemas políticos totalitarios protagonizados por un tipo de pensamiento cerrado.
 
'''Formación e influencias'''
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Durante su infancia, visitó con su familia museos de arte como el Museo de Arte Histórico, esto influiría de tal manera en el joven Gombrich que comenzaría a realizar sus primeras lecturas artísticas. Destacamos sobre todo la colección de Klassiker der Kunst o la obra de Max Dvorák ‘ Kunstgeschichte als Geistesgeschichte’ que significa Historia del arte como historia del espíritu, una obra que influiría en gran medida en sus estudios teóricos posteriores.
 
Desde muy temprano comenzó a investigar y escribir textos que trataban sobre la apreciación del arte. Estudió en la [[Universidad de Viena]] historia del arte, teniendo profesores como [[Julius Von Schlosser,]] este en concreto es importante pues defiende la idea de que el hecho artístico no debe juzgarse ni defenderse, solo comprenderse. Gombrich lo define como una de las personalidades más distinguidas dentro de la historia del arte.
 
Realizó una tesis doctoral sobre [[Giulio Romano]] como arquitecto, acompañado como tutor de Schlosser, finalizando así sus estudios en historia del arte en 1933. En 1936 se trasladó a Gran Bretaña, pues en Alemania habían llegado los nazis al poder, ocupó un puesto como asistente de investigación en el Instituto Warburg y finalmente, convirtiéndose en director del mismo en 1959 hasta 1976. <ref>{{Cita publicación|url=|título=‘Muere Ernst Gombrixh, el historiador que supo acercar el arte al gran público’.|apellidos=Rojo|nombre=Jose Andrés|fecha=2001|publicación=El Pais|número=|páginas=|fechaacceso=2023|issn=1134-6582|doi=10.12795/la.2019.i31.01}}</ref>Una vez se trasladó la Biblioteca al campo durante la Segunda Guerra Mundial, Gombrich trabajó de radioescucha traduciendo conversaciones al inglés.
 
Entre otros logros destacamos:
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Desarrolló ‘''Historia del Arte''’ una obra que ha tenido mucha relevancia hasta nuestros días, se publicó por primera vez en 1950. Tuvo una gran difusión por ser un texto de divulgación llegando de esta forma a la sociedad. En su origen estaba dirigida a los jóvenes. Se ha llegado a traducir hasta a 20 idiomas.
 
Destacamos además otras obras de Gombrich como ‘''Arte e Ilusión''’ publicada en 1960, esta obra es considerada como uno de sus mejores trabajos. También sobresalen los artículos en Meditaciones sobre un caballo de juguete, publicado en 1963, El sentido del orden publicado en 1979 y La imagen del ojo en 1981.
 
'''Historia del Arte de Gombrich'''
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Es un libro que se desarrolla a través de una introducción, 27 capítulos y un último capítulo que trata diferentes conclusiones sobre el arte más actual. En cada capítulo hablas sobre cada época de la historia con su contexto geográfico personal.
 
De este libro destaca la cantidad de ilustraciones que posee, Gombrich explica su intencionintención de no nombrar o citar ninguna obra de la que no pueda mostrar una imagen. Esto proporcionó una mayor coherencia y una mayor unidad a su libro.
 
Esta obra ha recibido diferentes críticas algunas de ellas se refieren a que más que una historia de movimientos y estilos artísticos es una historia de los artistas. También las consideraciones que hace de algunos artistas clasificándolos como genios al contrario de muchos otros que utilizan una fórmula completamente contraria.<ref>{{Cita libro|título=‘E.H Gombrich (1909-2001)’|url=http://dx.doi.org/10.5871/bacad/9780197263020.003.0009|editorial=British Academy|fecha=2003|fechaacceso=2023-12-04|nombre=María|apellidos=MInera}}</ref>
 
 
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Como se ha mencionado anteriormente, Gombrich tiene gran influencia de Popper. Gombrich muestra preocupación por defender la Historia del Arte como una ciencia. Gombrich se acerca al pensamiento teórico de Popper para explicar que la estructura que llevan a cabo los científicos para explicar o argumentar cualquier tema, no se diferencia de la que hace un historiador. Ambos nutren sus teorías en base a documentos, inscripciones, testimonios históricos u otras fuentes. Gombrich adopta de Popper el esquema de ensayo- error para explicar el proceso que llevan a cabo los artistas a la hora de elaborar una obra. <ref>{{Cita publicación|url=http://dx.doi.org/10.15517/pa.v16i26.25183|título=La Iconología como método de estudio historiográfico: los aportes a la historia del arte|apellidos=Montero Rodríguez|nombre=Daniel|fecha=2016-06-21|publicación=Pensamiento Actual|volumen=16|número=26|páginas=13|fechaacceso=2023-12-04|issn=2215-3586|doi=10.15517/pa.v16i26.25183}}</ref>
 
''‘Gombrich"Gombrich es crítico de la «filosofía de la cultura» que subyace a algunas de las formas más conocidas del método iconológico, especialmente en relación a la validez de la idea de un Zeitgeist que permitiría dar cuenta del contenido simbólico de las obras correspondientes a una determinada época, desbordando en eso la «conciencia individual» del artista".’'' (Sergio Rojas, 2009)
 
Esta cita recogida del artículo ‘''Sobre Gombrich y el arte contemporáneo''’ publicado en 2009 por Sergio Rojas, trata sobre las críticas que realiza Gombrich sobre las teorías filosóficas iconológicas de Panofsky.
 
A Gombrich le interesan los procesos de percepción dentro del arte. El artista debe traducir aquello que percibe al lenguaje de la interpretación. Los artistas parten de las ideas que tienen de las cosas no de las propias cosas, así desarrollan esquemas y conceptos.
 
== Otros seguidores de Aby Warburg ==
 
 
'''Fritz Saxl (1890-1959)'''
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Cuatro años después de la muerte de Warburg, en el año 1933, debido al [[Nazismo|nacionalsocialismo]]. Saxl, quien dirigió la biblioteca, opinó que era imposible desarrollar las actividades científicas en Alemania. Al principio intentó traspasar las propiedades a los americanos para evitar que los libros se quemen. Bajo esta situación, hubo ofertas desde La [[Universidad de Leiden|Universidad de Leyden]] y Roma de poner a la disposición los edificios correspondientes. Pero los costes eran muy altos. Finalmente llegó a un acuerdo con la [[Universidad de Londres]]. El 12 de diciembre, se trasladaron alrededor de 60.000 libros, diapositivas y muebles de Hamburgo a Londres.
[[Archivo:Sassetti Ghirlandaio.JPG|miniaturadeimagen|Figura de Francesco Sassetti arrodilando; Domenico Ghirlandaio]]
[[Archivo:Cappella Sassetti WGA.jpg|miniaturadeimagen|Capilla Sasetti; HistoriaHistorias de San FrancescoFrancisco.]]
Una de sus líneas de trabajo más importantes es, otra vez, la interpretación de la pintura mural de la Iglesia de la Trinidad de Florencia. A él le parece extraña una escena histórica que tuvo lugar en la corte papel de Roma situada en la ciudad de Florencia, indica los asistentes de Lorenzo de Medicis, su hijo y su tutor, y las personas de la familia Sassetti.  Compara este fresco con otro que realizó Giotto en el año 1320 en el que muestra más rigor histórico y con un sentido religioso más claro. Nos informó Fritz que previamente el donante [[Francesco Sassetti]] intentaba decorar su propia capilla mortuoria con este fresco en la Iglesia [[Basílica de Santa María Novella|Santa María Novella]], sin embargo, los Dominicos titulares no permitían que una de sus capillas fuese destinada a glorificar un fundador distinto. Por lo tanto, este suceso provocó una traslación de esta obra a otra iglesia. En este caso, quiso representarse bajo la protección sobre el Santo Patrono, San Francisco junto con la familia Medici, con quien tuvo una relación muy estrecha. <ref name=":10" />
 
Con este ejemplo, que no era más que un resumen del fruto de investigación de [[Aby Warburg]], es muy importante en este caso una encuesta iconológica para la comprensión del estudio artístico. Basta con este ejemplo, en el que se observa como una lectura iconológica del fresco de [[Domenico Ghirlandaio|Ghirlandaio]] da información importante sobre la vida de Francesco Sassetti y [[Lorenzo de Médici|Lorenzo de Medici]].<ref>{{Cita libro|apellidos=Plazaola|nombre=Juan|título=Modelos y Teorías de la Historia del Arte. Universidad de Deusto.|año=2003|página=85}}</ref>
 
 
 
'''Edgar Wind (1900-1971)'''
 
Llegó a laal [[BibliotecaInstituto Warburg]] en el año 1928, permanece la relación con la tradición de esta Institución durante toda su vida. Nació en Berlín, estudió Filosofía e [[Historia del arte|Historia del Arte]] en la ciudad natal, Frieburg y Viena, los cuales eran centros más importantes de la Historia del Arte en Alemania. Fue quien organizó el traslado de la Biblioteca en 1933, también se marchó a Londres. Emigró a los Estados Unidos en 1942,  empezó su carrera docente en la [[Universidad de Chicago]], dos años después se fue como profesor al Smith College de Massachusetts hasta la muerte. Las primeras publicaciones de Wind fueron dedicados al Renacimiento italiano, entre ellos destaca la obra ''Bellini's Feast of the Gods'' («''La fiesta de los dioses.'' ''de Bellini'') (1948) y ''Pagan Mysteries in the Renaissance (Misterios paganos en el Renacimiento'') (1948). Opina en su obra ''Art and Anarchy (Arte y anarquía'', 1964) que los historiadores del arte son al mismo tiempo, parte de la Historia y están bastante lejos de poder sustraerse al temperamento artístico de su tiempo, sin necesariamente ser consciente de ello.
 
 
 
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En su análisis de los edificios de Alberti muestra sus relaciones con la teoría artística contemporánea,  interpreta la sencillez como una aceptación formal de las formas antiguas. La sencillez y la belleza en cuanto de proporciones de los edificios del Renacimiento deben interpretarse, como una expresión simbólica de la concepción de Dios en el [[Renacimiento]]:
 
''"Su sencillez majestuosa, el carácter tranquilo de su geometría, la pureza de su blanco están concebidos con la intención de despertar en la comunidad la conciencia de la presencia de Dios, de un Dios que ha ordenado el universo conforme a leyes matemáticas inmutables, que ha creado un mundo armonioso y bellamente proporcionado, cuya consonancia y armonía se reflejan en su ámbito terrenal".''<ref name=":18">{{Cita libro|apellidos=Kultermann|nombre=Udo|título=Historia de la Historia del Arte. El camino de la ciencia.|año=1996|editorial=Madrid.|página=302}}</ref>
 
 
[[Archivo:Jan Bialostocki, 1988.jpg|miniaturadeimagen|'''Jan Bialostocki (1921-1988)''']]
 
 
'''[[Jan Białostocki|Jan Bialostocki]] (1921-1988)'''▼
 
▲'''[[Jan Białostocki|Jan Bialostocki]] (1921-1988)'''
Jan Bialostocki es un historiador polaco, desde el año 1953 Bialostocki se ha dedicado a cuestiones de teoría del arte y metodología de la Historia del arte, uno de sus obras importantes son ''Poussin y la teoría artística clasicista'' (1953); ''Caravaggio'' (1955); ''Brueghel'' (1956); e ''Investigaciones iconograficas sobre Rembrandt'' (1957). Da un panorama de las concepciones artísticas a lo largo de cinco siglos en ''Cinco siglos de reflexiones sobre Arte'',(1959), publicado en Varsovia. También destaca su investigación sobre Renacimiento en la Europa del este en la obra ''El arte del Renacimiento en la Europa del Este'', una obra pionera de este campo. Bialostocki es un representante de generación más joven que hereda la tradición del método iconológico de [[Aby Warburg|Warburg]] y [[Erwin Panofsky|Panofsky]]. Es el director de la Galería de Pinturas de las Escuelas Extranjeras en el [[Museo Nacional de Varsovia]], se convirtió en profesor de la Universidad en el año 1962. De esta manera, pudo reunir su teoría y práctica a través de las actividades docentes.<ref name=":18" />▼
 
▲Jan Bialostocki es un historiador polaco, desde el año 1953 Bialostocki se ha dedicado a cuestiones de teoría del arte y metodología de la Historia del arte, uno de sus obras importantes son ''Poussin y la teoría artística clasicista'' (1953); ''Caravaggio'' (1955); ''Brueghel'' (1956); e ''Investigaciones iconograficasiconográficas sobre Rembrandt'' (1957). Da un panorama de las concepciones artísticas a lo largo de cinco siglos en ''Cinco siglos de reflexiones sobre Arte'',(1959), publicado en Varsovia. También destaca su investigación sobre Renacimiento en la Europa del este en la obra ''El arte del Renacimiento en la Europa del Este'', una obra pionera de este campo. Bialostocki es un representante de generación más joven que hereda la tradición del método iconológico de [[Aby Warburg|Warburg]] y [[Erwin Panofsky|Panofsky]]. Es el director de la Galería de Pinturas de las Escuelas Extranjeras en el [[Museo Nacional de Varsovia]], se convirtió en profesor de la Universidad en el año 1962. De esta manera, pudo reunir su teoría y práctica a través de las actividades docentes.<ref name=":18" />
== Véase también ==
* [[Erwin Panofsky]], el fundador de la iconología como disciplina académica.
* [[Santiago Sebastián]], representante de esta escuela en [[España]].
* [[Cesare Ripa]], autor de ''Iconología'' (1593), catálogo del significado de las imágenes referentes a las obras de arte.
 
== Referencias ==
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