Diferencia entre revisiones de «Música de Ecuador»
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La '''música en Ecuador''' se ha desarrollado a través de su historia con tres vertientes: una tradicional, otra "docta" o académica y una popular o contemporánea. La tradicional se clasifica a partir de su origen regional y sus fuentes musicales. La música docta se explica a través de su evolución desde la construcción del primer órgano y la creación del Colegio San Juan Evangelista para enseñar música barroca y canto gregoriano con la fundación de la ciudad de Quito. Por último la música contemporánea describe el desarrollo que ha tenido la música en Ecuador con los géneros más populares en la actualidad, que no responden a un género tradicional, aunque pueden presentar influencias; ni se enseñan de manera académica bajo los cánones tradicionales de la música clásica.
== Periodo prehispánico ==
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[[Archivo:Músico de Jama.jpg|miniaturadeimagen|Figurina de la cultura Jama-Coaque entre 355 a.C. - 1532 d.C. con un rondador.|260x260px]]
El género principal en la amazonía es el "''
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dddios INDIANA 8|páginas=70-82|isbn=978-3-7861-2757-4}}</ref> Además existe el "''nampet"'' que se ejecuta con acompañamiento instrumental en festividades y bailes en las comunidades shuar<ref name=":3" /> Tienen diversas temáticas como puede ser el amor o los mitos, son ejecutados con el ''pinkui'' o el ''kaer''.<ref name=":0">{{Cita libro|edición=1. ed|título=Música patrimonial del Ecuador|url=https://www.worldcat.org/oclc/713198610|editorial=Cartografía de la Memoria|fecha=2009|fechaacceso=2021-11-04|isbn=978-9978-92-728-1|oclc=713198610|nombre=Juan|apellidos=Mullo Sandoval}}</ref> Por último también en la zona se toca el "''ujaj"'' que se caracteriza por ser "Cantos colectivos mágicos y religiosos ejecutados por las mujeres en el ritual de la tzantza". Estos usualmente incluyen representaciones por mujeres que "cantan los ujaj para entregar al guerrero los agüeros o buenas energías como protección a su valor mostrado al cortar la cabeza de su enemigo." De esta forma se narra la acción guerrera para otorgar fuerzas al hombre y alargar su vida. Además, existen
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El género músical inca por excelencia es el [[yaraví]].
▲El [[yaraví]] es un género musical mestizo que fusiona elementos formales del [[Música incaica|''harawi'' incaico]] y la [[poesía trovadoresca]] española evolucionada desde la época medieval y renacentista. Especie de cantar dulce y melancólico que entonan los [[Amerindio|amerindios]] de [[Perú]]. El vocablo es una derivación mestiza del término quechua "harawi". El [[Vocabulario de la lengua general de todo el Perú llamada lengua Quichua o del Inca|''Vocabulario de la lengua general de todo el Perú, llamada quichua o del inca'']] de Diego Gonzáles Holguín (1608), ofrece 4 definiciones: que significan cantos del recuerdo, memoria del los amados ausentes, canción de endechas, o cantares buenos a lo divino nuevo. Se usa para nombrar canciones tristes y románticas y existe documentación desde el siglo XVIII.<ref name=":4">{{Cita publicación|url=https://dspace.ups.edu.ec/bitstream/123456789/2577/1/TESIS%20IDENTIDADES%20MUSICALES%20ECUATORIANAS.pdf|título=Identidades musicales ecuatorianas: diseño, mrecadeo y difusión en Quito de una serie de productos radiales sobre musica nacional.|apellidos=Muñoz|nombre=M.M.|fecha=2009|publicación=[Tesis de Grado,Universidad Politécnica Salesiana]}}</ref>
== Periodo hispánico ==
{{AP|Música en la Real Audiencia de Quito}}▼
=== La música y las misiones ===
[[Archivo:Jodocko-ricke.png|miniaturadeimagen|[[Jodoco Ricke]] quien construyó el primer órgano en el [[Iglesia de San Francisco (Quito)|Convento de San Francisco]]]]
Durante la audiencia en particular se desarrollaría la música en tres ciudades: Quito, Cuenca e Ibarra. Sus sedes serían concretamente:
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* [[Música en la Real Audiencia de Quito#El Monasterio de la Concepción de Ibarra|El Monasterio de la Concepción de Ibarra]]
* [[Música en la Real Audiencia de Quito#El Monasterio de la Concepción de Cuenca y la Catedral Vieja|El Monasterio de la Concepción de Cuenca y la Catedral Vieja]]
[[Archivo:El maestro Francisco Guerrero.jpg|miniaturadeimagen|[[Francisco Guerrero]] (1528-1599), compositor español.]]Tendría como sus principales exponentes a [[Diego Lobato|Diego Lobato de Sosa]], Gutierre Fernandez Hidalgo, Gonzalo Pillajo, Manuel Blasco y Joseph Ortuño. Por su vínculo con el Colegio de San Andrés, es considerado como una parte de la [[Escuela Quiteña]], que normalmente suele ser estudiado en su dimensión artística a través de la pintura, imagenería, escultura y arquitectura. Fue pues la música (junto con la literatura) otra de las dimensiones de esta escuela que se desarrollaron desde sus orígenes mismos. Al igual que la pintura tenía fines evangelizadores, como los famosos cuadros de [[Hernando de la Cruz]] del Infierno o el Juicio Final, la música buscaría lo mismo por lo que el villancico terminaría popularizandose como un género hegemónico y se desvincularía del calendario litúrgico para ser interpretado a lo largo de todo el año. Era a través de la música una forma de encontrar espacios durante los servicios religiosos donde no se hable en latín y su interpretación en castellano permitía a las personas entender los dogmas de la iglesia católica que muchas veces se escribían explícitamente en los folios de las composiciones. Además la repetición de los villancicos permitía enseñar de manera oral a una población que durante esa época en su gran mayoría no sabía leer o escribir. ▼
Durante la época en la misa se utilizaban [[Trompeta|trompetas]], [[Corneta|cornetas]], [[Sacabuche|sacabuches]] y otros ministriles y música de canto de [[Órgano (instrumento musical)|órgano]]. Era pues la música una parte principal de cada servicio religioso, y se administraban además sus cuentas de manera prudente. Se tiene registro que en el {{siglo|XVI||s}} que en las catedrales existían los gastos invertidos en cantores y músicos, que intervenían en coros y orquestas. Sobre los temas que se interpretaban de [[Francisco Guerrero]], eran principalmente los que se encontraban en el libro de motetes del año 1555. También el ''Canticum Mariae quod Magnificat nuncupatur'' del año 1566 y su ''Liber primus Missarum'' y ''Missarum Liber secundus'' del año 1582. También en el inventario entregado a San Agustín constan los cuadernos de música de Guerrero puesto que las partituras eran parte importante de la interpretación musical y se proveían entre los músicos religiosos durante la misa para lo que se había establecido el [[Colegio de San Andrés]] donde se enseñaba a leer música hasta volverlos "excelentes apuntadures y miniaturistas".<ref name=":6" /> ▼
▲Tendría como sus principales exponentes a [[Diego Lobato|Diego Lobato de Sosa]], Gutierre Fernandez Hidalgo, Gonzalo Pillajo, Manuel Blasco y Joseph Ortuño. Por su vínculo con el Colegio de San Andrés, es considerado como una parte de la [[Escuela Quiteña]], que normalmente suele ser estudiado en su dimensión artística a través de la pintura, imagenería, escultura y arquitectura. Fue pues la música (junto con la literatura) otra de las dimensiones de esta escuela que se desarrollaron desde sus orígenes mismos. Al igual que la pintura tenía fines evangelizadores, como los famosos cuadros de Hernando de la Cruz del Infierno o el Juicio Final, la música buscaría lo mismo por lo que el villancico terminaría popularizandose como un género hegemónico y se desvincularía del calendario litúrgico para ser interpretado a lo largo de todo el año. Era a través de la música una forma de encontrar espacios durante los servicios religiosos donde no se hable en latín y su interpretación en castellano permitía a las personas entender los dogmas de la iglesia católica que muchas veces se escribían explícitamente en los folios de las composiciones. Además la repetición de los villancicos permitía enseñar de manera oral a una población que durante esa época en su gran mayoría no sabía leer o escribir.
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▲{{AP|Música en la Real Audiencia de Quito}}
▲Durante la época en la misa se utilizaban [[Trompeta|trompetas]], [[Corneta|cornetas]], [[Sacabuche|sacabuches]] y otros ministriles y música de canto de [[Órgano (instrumento musical)|órgano]]. Era pues la música una parte principal de cada servicio religioso, y se administraban además sus cuentas de manera prudente. Se tiene registro que en el {{siglo|XVI||s}} que en las catedrales existían los gastos invertidos en cantores y músicos, que intervenían en coros y orquestas. Sobre los temas que se interpretaban de [[Francisco Guerrero]], eran principalmente los que se encontraban en el libro de motetes del año 1555. También el ''Canticum Mariae quod Magnificat nuncupatur'' del año 1566 y su ''Liber primus Missarum'' y ''Missarum Liber secundus'' del año 1582. También en el inventario entregado a San Agustín constan los cuadernos de música de Guerrero puesto que las partituras eran parte importante de la interpretación musical y se proveían entre los músicos religiosos durante la misa para lo que se había establecido el [[Colegio de San Andrés]] donde se enseñaba a leer música hasta volverlos "excelentes apuntadures y miniaturistas".<ref name=":6" />
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[[Archivo:CONOCIENDO_LOS_SECRETOS_DE_LOS_MONASTERIOS_Y_CONVENTOS_DE_QUITO_(15444416973).jpg|miniaturadeimagen|300x300px|Los dos [[Órgano (instrumento musical)|órganos]] y [[facistol]] de la [[Iglesia de San Francisco (Quito)|Iglesia de San Francisco de Quito]] donde se puede ver el libro coral del que se encargaría de pasar la página el "corista librero" mientras los "cantores principales" interpretan las partituras y son acompañados por el "organista" que muchas veces reemplazaba algunas voces según las composiciones del "maestro de capilla".]]
==== Durante el solsticio de verano ====
Debido a que Ecuador se encuentra en la línea ecuatorial, ha sido importante el festejo tanto del solsticio de invierno influencia que llegó de parte de las culturas del hemisferio norte, y por otro lado también el festejo del solsticio de verano que vino de las culturas del hemisferio sur, en especial del altiplano con lo que antes se conocían como raymis. Esta antigua fiesta pagana que incluía sacrificios humanos después fue incorporada dentro del calendario litúrgico católico. El principal género músical que se interpreta en esta época es el Sanjuán que caracteriza a la zona norandina, alrededor de [[Otavalo]] y [[Cayambe (ciudad)|Cayambe]]. Se lo interpreta en las [[Fiesta de San Juan|fiestas de San Juan]], santo al que se festeja durante estas fechas al haber sido incorporada esta fecha en el calendario liturgico gregoriano. Existen dos versiones de este género, el sanjuanito y el San Juan propio. El [[sanjuanito]] tiene características de otros géneros como la cuarteta o redondilla mientras que los sanjuanes están ligados a la fiesta de San Juan, actualmente denominada ''[[Inti Raymi]]. S''u ejecución y danza varía en estructura, pueden ser en culebrilla, zapateado o haciendo ruedo. Otra diferencia entre el sanjuan y el sanjuanito, es que el primero es considerado como una danza masculina, por otro lado el sanjuanito es un baile de pareja. Es un género que se caracteriza por presentar esquemas rítmicos heterométricos, y melodías [[Escala pentatónica|pentafónicas]].<ref name=":0" />En la actualidad, como motivo del Inti Raymi se mantuvo el pago de tributos, en especie generalmente como cosechas, en la fiesta actual que se celebra en Otavalo y sus alrededores. Esto mantiene la tradición colonial del pago de tributos que se hacía en la Real Audiencia durante estos dos solsticios, en navidad y en el día de San juan. Estos impuestos se pagaban en dinero o también en especie, con las cosechas, especialmente en junio que se obtenían los primeros frutos de las siembras anteriores. Esta ofrenda al rey de españa que se hacía con las cosechas reemplazaron los sacrificios a los dioses que se hacían en el festejo prehispánico y se mantienen en la actualidad.<ref name=":0" />Por el caracter alegre y festivo del sanjuanito, a diferencia de los villancicos de invierno, este género se relacionó mucho con el danzante. El danzante es uno de los géneros musicales de Ecuador y se caracteriza por su caracter alegre y por ser una expresión corporal permitida por la iglesia durante estos días festivos, a diferencia de otros géneros dancísticos, como el fandango y contradanza que se desarrollaron de manera pagana y no corresponden a los tonos divinos ligados al calendario litúrgico católico, sino a los tonos humanos que se buscaba desincentivar durante la colonia. Entre otros géneros musicales religiosos que se desarrollaron durante esta época se encuentran los temas tocados en misas de difuntos y de réquiem, las [[letanías]], las laudas, las [[Antífona|antífonas]] y las alabanzas o alabaos en Esmeraldas.
=== Los tonos humanos y las fiestas ===
==== La copla española y el fandango ====▼
El "amorfino" tiene su origen en la [[Copla andaluza|copla española]] (Cante jondo andaluz y cantos de ayayay del {{siglo|XVII||s}} - {{Siglo|XVIII}}), aparece en el litoral ecuatoriano en el {{siglo|XVII||s}} como resultados de los juglares y trovadores medievales, a su vez este proviene del amor cortés y romántico antiguo. Su transmisión se dio de forma oral, con viajantes, teatreros; el amor fino está compuesto por versos métricos que riman. Cuando la copla española llega al litoral se convierte en amor-fino, en sus inicios fue acompañado por guitarras , flautas de guadúa, reque-reque, voces cantadoras en las danzas antiguas de fandangos, chigualos, polka cruzada, zapateo, esta manifestación artística representa el conjunto de tradiciones y saberes que se representa alrededor de la cultura del pueblo montuvio. En la actualidad el amorfino ya no se lo interpreta con guitarra sino que se lo recita. La iguana, de origen colonial es una de las melodías montubias más antiguas que fue consignado en un informe del año 1712 por el visitador Valdéz Ocampo quien escuchó en una ceremonia organizada en su honor el amorfino ''La iguana''. Otra referencia histórica del amorfino es en el año de 1881 por parte del antropólogo español [[Marcos Jiménez de la Espada]], quien presenta en un congreso de americanistas, la letra y la música pautada de la canción "''Amorfino",'' atribuyéndose la autoría del tema omitiendo el crédito del musicólogo Juan Agustín Guerreo quien fue su facilitador directo. En 1892, el general [[Eloy Alfaro]] recoge de un periódico guayaquileño el amorfino ''"Ropa de los Alfaro",'' y se lo envía desde su exilio en Costa Rica a su hija Esmeralda a través de una carta. En 1926, Rodrigo Chávez González organiza el primer festival regional montubio en el Latin Park de la ciudad de Guayaquil, donde se presenta por primera vez la canción ''"Er Galope"'' interpretada por la banda "Los del Mar", cabe mencionar que desde el punto de vista musical este tema no es realmente un amorfino, pero el tema fue interpretada por la banda de Los Mate, recuperada del Cantón Daule, facilitada por Don Juan Rugel. Por otro lado en 1929, él músico y académico Manuel de Jesús Álvarez Loor (1901-1958) edita en imprenta La Esperanza del cantón Chone, el folleto "Estudio folklórico sobre el montubio y su música" donde se encuentran transcritas partituras para piano, de tres tonadas, que son ''"La Iguana", "Amorfino"'' y ''"Caminante"'', melodías recuperadas a voces de los campesino de la hacienda "Río de Oro" del mismo cantón Chone. El amorfino consiste en intercambios discursivos denominados ''contrapuntos''; permite transmitir un mensaje. La rima, si bien por lo general es asonante, no es raro encontrar también rimas consonantes; a su disposición, la rima puede ser pareada, alternada (cuarteta), abrazada (redondilla), incluso libre (copla, donde los versos impares quedan sueltos).<ref>{{Cita publicación|url=https://hisal.org/revue/article/view/Macias2014/211|título=Patrimonio cultural y lingüístico: El montubio y el amorfino.|apellidos=Macías|nombre=David|fecha=2014, noviembre|publicación=HISTOIRE(S) de l’Amérique latine|volumen=10}}</ref>Por otro lado el "alza" es un género musical aunque también es considerado como un baile suelto ecuatoriano que nace en el {{siglo|XIX||s}}, pero a partir del {{siglo|XX||s}} logra popularidad; este de deriva del fandango durante la Real Audiencia. Se ejecuta en tonalidad mayor, con poca modulación a tonalidad menor en su estribillo, interpretada con arpa o guitarra.<ref name=":4" /> El primer registro que se tiene de este ritmo es de 1865, recopilada por el compositor quiteño Juan Agustín Guerreo Toro, el cual fue presentada en el congreso de americanistas en 1881 como una 'melodía de la ciudad de Guayaquil'.<ref name=":4" /> Conforme el paso de las décadas, se empezó a incluir texto. El nombre estaría en su ritmo alegre el cual invitaba al baile con la frase: ''¡Alza! Que te han visto,'' que quiere decir ''“¡Vamos, levántate! Que eres un buen bailarín”.''<ref name=":4" /> Por último el fandango en Ecuador se interpreta en la región del norte de los Andes, así como en el litoral. Se relaciona con el [[Fandango (baile)|fandango español]] y se interpretan principalmente en los velorios, matrimonios o cuando se compra una casa nueva''.'' Los instrumentos que se usan son el violín o arpa y pueden estar acompañados por guitarra, bandolín, bombo o flauta traversa de carrizo. No presenta una métrica rigurosa, ni una estructura clara de medidas.<ref>{{Cita publicación|url=http://www.laguitarra-blog.com/wp-content/uploads/2012/04/Fandangos-bailes-coloniales-en-el-ecuador.pdf|título=Fandangos o fandanguillos. Bailes de la época colonial en el Ecuador|apellidos=Guerrero Gutiérrez|nombre=P.|publicación=|fechaacceso=19-12-2021}}</ref>▼
==== La
=== La bomba y otros géneros ===▼
Es importante además el "Arrullo" que se toca en Esmeraldas. Es un canto es dedicado a los niños muertos, es de tono religioso, ejecutado sin marimba. Las poblaciones afro del Pacífico se extienden desde el Chocó hasta el sur de la provincia de Esmeraldas, tienen una territorialidad entre Ecuador y Colombia, entre las expresiones culturales que se comparte está el 'arrullo', los cuales son cantos que se los lleva a cabo en las festividades de los santos, vírgenes y el Niño Dios, hacia lo humano y lo mítico; son de carácter adoratorio y alegre, agrupan a la comunidad en festividad ya sea por fe o por agradecimiento.<ref>{{Cita publicación|url=https://casadelacultura.gob.ec/wp-content/uploads/2020/11/Traversari-3.pdf|título=Cantos, fiesta y espiritualidad afroesmeraldeña. Estudio etnográfico-etnomusicológico: Los Arrullos|apellidos=Clavijo|nombre=Karina|fecha=2016|publicación=Traversari|número=3|páginas=4-13}}</ref> Figuras representativas de la cultura afro esmeraldeña como Línver Nazareno, conocido como ‘El decimero de Muisne’, cuenta del objetivo de estos cantos a lo divino.<blockquote>«El arrullo en sí nace hace muchos años, es un canto de adoración, nuestros ancestros le cantaban a sus dioses, a la luna, a la tierra, a la naturaleza y luego viene esta influencia religiosa, la famosa cruzada que hizo el cura Mera, que es una de las que se tiene conocida acá en el litoral Pacífico, que vino botando marimbas y todos los intentos que hizo la Iglesia por evangelizar la provincia de Esmeraldas. Entonces infunden tanto y hacen que nuestras madres, nuestras personas mayores, inventaran esta parte a lo divino que ahora se habla, que era cantar a un santo, a un favor que se le pida, milagro como se le llama, cantar a Dios, cantar al nacimiento y cantar a vírgenes, desde ahí nacen los arrullos que ahora prácticamente se han quedado establecidos en la mente.»</blockquote>De esta forma se tiene registrada la llegada de la marimba a las costas ecuatorianas. Se sabe además que en América, la primera marimba de la que se tiene noticias data del año de 1545 en la hacienda de Santa Lucía, en el municipio de Jiquipilas, Chiapas. Según la documentación fechada en el 9 de octubre de 1545, el encomendero don Pedro Gentil de Bustamante y dueño de la hacienda de Santa Lucía, describe en su crónica una marimba en una celebración de indios. Se cree que los xilófonos llegaron a América por medio de africanos que habían sido llevados a Guatemala y México, aunque también hay registros en algunas pirámides Mayas que se encuentran en Chiapas y Guatemala. La primera mención documentada de la marimba en Guatemala (marimba de tecomates), data del 13 de noviembre de 1680 durante las celebraciones de inauguración de la Santa Iglesia Catedral en Santiago de los Caballeros de Guatemala.▼
== La influencia de la música popular española ==▼
▲=== La copla española y el fandango ===
▲El "amorfino" tiene su origen en la [[Copla andaluza|copla española]] (Cante jondo andaluz y cantos de ayayay del {{siglo|XVII||s}} - {{Siglo|XVIII}}), aparece en el litoral ecuatoriano en el {{siglo|XVII||s}} como resultados de los juglares y trovadores medievales, a su vez este proviene del amor cortés y romántico antiguo. Su transmisión se dio de forma oral, con viajantes, teatreros; el amor fino está compuesto por versos métricos que riman. Cuando la copla española llega al litoral se convierte en amor-fino, en sus inicios fue acompañado por guitarras , flautas de guadúa, reque-reque, voces cantadoras en las danzas antiguas de fandangos, chigualos, polka cruzada, zapateo, esta manifestación artística representa el conjunto de tradiciones y saberes que se representa alrededor de la cultura del pueblo montuvio. En la actualidad el amorfino ya no se lo interpreta con guitarra sino que se lo recita. La iguana, de origen colonial es una de las melodías montubias más antiguas que fue consignado en un informe del año 1712 por el visitador Valdéz Ocampo quien escuchó en una ceremonia organizada en su honor el amorfino ''La iguana''. Otra referencia histórica del amorfino es en el año de 1881 por parte del antropólogo español [[Marcos Jiménez de la Espada]], quien presenta en un congreso de americanistas, la letra y la música pautada de la canción "''Amorfino",'' atribuyéndose la autoría del tema omitiendo el crédito del musicólogo Juan Agustín Guerreo quien fue su facilitador directo. En 1892, el general [[Eloy Alfaro]] recoge de un periódico guayaquileño el amorfino ''"Ropa de los Alfaro",'' y se lo envía desde su exilio en Costa Rica a su hija Esmeralda a través de una carta. En 1926, Rodrigo Chávez González organiza el primer festival regional montubio en el Latin Park de la ciudad de Guayaquil, donde se presenta por primera vez la canción ''"Er Galope"'' interpretada por la banda "Los del Mar", cabe mencionar que desde el punto de vista musical este tema no es realmente un amorfino, pero el tema fue interpretada por la banda de Los Mate, recuperada del Cantón Daule, facilitada por Don Juan Rugel. Por otro lado en 1929, él músico y académico Manuel de Jesús Álvarez Loor (1901-1958) edita en imprenta La Esperanza del cantón Chone, el folleto "Estudio folklórico sobre el montubio y su música" donde se encuentran transcritas partituras para piano, de tres tonadas, que son ''"La Iguana", "Amorfino"'' y ''"Caminante"'', melodías recuperadas a voces de los campesino de la hacienda "Río de Oro" del mismo cantón Chone. El amorfino consiste en intercambios discursivos denominados ''contrapuntos''; permite transmitir un mensaje. La rima, si bien por lo general es asonante, no es raro encontrar también rimas consonantes; a su disposición, la rima puede ser pareada, alternada (cuarteta), abrazada (redondilla), incluso libre (copla, donde los versos impares quedan sueltos).<ref>{{Cita publicación|url=https://hisal.org/revue/article/view/Macias2014/211|título=Patrimonio cultural y lingüístico: El montubio y el amorfino.|apellidos=Macías|nombre=David|fecha=2014, noviembre|publicación=HISTOIRE(S) de l’Amérique latine|volumen=10}}</ref>
El género alborada es usualmente un [[poema]] o [[canción]] destinados a cantar la mañana. Usualmente tiene temas como la separación de los amantes al amanecer. Este tipo de composiciones formaban parte del repertorio de la poesía [[Trovador|trovadoresca]] [[medieval]]. Fue importante también la composición [[Capricho español]] de [[Rimski-Kórsakov]] y la "Alborada del gracioso", parte de la [[suite]] para piano "Los espejos", de [[Ravel]], y que está inspirada en España. La temática del canto en la mañana también tiene una vertiente religiosa que es más cercana al ecuador y tiene que ver con la música sacra ya que los romances usualmente se interpretaban en el último Oficio nocturno, conocido como Maitín. Esto se llevaba a cabo antes de la salida del sol (Laudes). Con estos dos precedentes se suele explicar conceptualmente al género conocido como [[albazo]]. Sus influencias musicales vienen del [[Fandango (baile)|Fandango]], el [[Yaraví]] y la [[Zamacueca|Zambacueca]]. Normalmente es interpretado en movimiento [[allegro]], el cual se encuentra escrito en 6/8, aunque puede haber cambios al compás de 3/4. Se relaciona además con la "alborada", por su informalidad o popularidad ya que era interpretado, por las ''bandas de pueblo'' en las fiestas populares, romerías, al rayar el alba, para anunciar la fiesta, al igual que la "despertá" española.
==== La contradanza
La contradanza tuvo una notable influencia en la costa de Ecuador a través de lo que se llamaría "Moño montubio". Este género musical y dancístico surgió de los bailes de salón en Manabí y su origen antes que la contradanza española tiene en la versión cubana. Como ejemplo de este género existe el tema "Celos" del músico Manuel de Jesús Álvarez con letra de J. Toral del Pozo. Fue realizado entre los años 1925 a 1930. Esto a su vez sería reproducido en 1974 por Guido Garay. La contradanza en Manabí se caracteriza por tener un compás de 2/4. Ususalmente se lo clasifica como parte del 'folklore muerto'.<ref>Clavijo, K. (2017).Análisis del origen afrocubano de la contradanza y su relación con el moño montubio: EL MOÑO CELOS. ''Traversari'', ''4'', 26–35. <nowiki>https://casadelacultura.gob.ec/wp-content/uploads/2020/11/Traversari-4.pdf</nowiki></ref>Se conoce también que la contradanza era bailada en la ciudad de Quito y era muy popular entre las clases altas de dicha ciudad. Personas famosas de esta época bailaban contradanzas como fue el caso de Eugenio Espejo y su hermana Manuela.
==== El pasodoble
{{AP|Pasodoble|Pasacalle}}El pasodoble es un género que se popularizó en Ecuador durante el {{siglo|XIX||s}}. Originalmente es un baile español y se caracteriza por tener un compás de 2/4, que explica su nombre. Las canciones generalmente se pueden clasificar entre los que tienen temas militares, toreros y fúnebres. Siendo la segunda de ellos uno de los más populares de Ecuador y que antes estaban vinculadas a las fiestas de fundación de las ciudades. Un ejemplo de [[pasodoble]] es "''Sangre Ecuatoriana";'' de Julio Cañar Cárdenas. Por la naturaleza de este género es uno de los que más ligados a los políticos estuvo en sus inicios. Por estar razón existen canciones como ''El General Plaza'', del compositor Pedro Pablo Traversari Salazar (1874-1956); o también el tema titulado simplemente ''Eloy Alfaro'', de José Casimiro Arellano (1880-1970).<ref name=":4" />
El pasacalle empezó durante la Real Audiencia de Quito aunque se desconoce su fecha exacta. Esta estrechamente vinculada a las composiciones llamadas Guamanes que se realizaron en la Catedral Vieja de Cuenca, donde se alternaba un pasacalle entre las composiciones religiosas. Este género musical tiene su origen en el [[Pasodoble|pasodoble español]], aunque también existen interpretaciones interpretado en Francia e Italia. Durante la época republicana, el principal medio de difusión del [[pasacalle]] fue a través de las bandas militares, discos de pizarra y partituras; el primer registro que se tiene del pasacalle después de la independencia es de 1876, en partitura, llamada ''"''La guarandeña''"'' compuesta por el cuencano Manuel Vásquez. Según Mario Godoy, este ritmo como tal en el país tuvo influencia de la polca europea y peruana, además Carlos Amable Ortiz incluye al corrido mexicano como influyente en este ritmo debido a la influencia venida por el cine y discografía.<ref name=":4" /> En su aspecto musical, el pasacalle está compuesto en un compás binario simple, 2/4. entre algunos pasacalles representativos figuran: ''"El Chulla Quiteño”'' de Alfredo Carpio; ''“Soy del Carchi”'' de Jorge Salinas; ''“Ambato Tierra de Flores”'' y ''“Guayaquileño (madera de guerrero)”'' de Carlos Rubira Infante.
▲[[Archivo:A ritmo de marimbas en el baile de negras, Masaya Nicaragua tomada por Maynor Valenzuela.jpg|miniaturadeimagen|[[Marimba]], instrumento popular en la provincia de [[Esmeraldas (Ecuador)|Esmeraldas]]|240x240px]]Uno de los géneros más reconocidos dentro de los [[Afroecuatoriano|afroecuatorianos]] es [[Bomba del Chota|La bomba]], un género que nació de la esclavitud de personas procedentes de diferentes zonas de África, como [[África Central]], Costa de Guinea, Costa de Oro y Costa de Calabar. Incorpora ritmos de la región andina, como el albazo; al usar instrumentos como el tambor, las flautas e instrumentos de percusión menor ([[Güiro|huiro]] y raspadores), que se elaboraban con materiales de la zona.<ref>{{Cita publicación|título=La Bomba del Valle del Chota y Quito. Cambio musical y relación identitaria|apellidos=Carrión|nombre=Sofía|fecha=2020|publicación=Antropología Cuadernos de Investigación,|número=23|páginas=29-50}}</ref> El conjunto instrumental predominante son los percusivos y las sonajas. La banda mocha consiste en un grupo instrumental tradicional masculino originario de las comunidades del valle del río Chota. El nombre de la banda campesina se podría relacionar de que los extremos de los ''puros'' están ''mochados'', es decir, que han sido previamente cortados, aunque también podría derivar de 'mocho', coloquialmente referido a una 'persona pobre'.<ref name=":2">{{Cita publicación|url=https://casadelacultura.gob.ec/wp-content/uploads/2020/11/Traversari-3.pdf|título=Orquestas de dos mundos: Un aporte a los vínculos sonoros entre Ecuador y África: Los parientes africanos de la banda Mocha del Chota|apellidos=Civallero|nombre=Edgardo|fecha=2016|publicación=Traversari|número=3|páginas=22-37}}</ref>Es importante además el "Arrullo" que se toca en Esmeraldas. Es un canto es dedicado a los niños muertos, es de tono religioso, ejecutado sin marimba. Las poblaciones afro del Pacífico se extienden desde el Chocó hasta el sur de la provincia de Esmeraldas, tienen una territorialidad entre Ecuador y Colombia, entre las expresiones culturales que se comparte está el 'arrullo', los cuales son cantos que se los lleva a cabo en las festividades de los santos, vírgenes y el Niño Dios, hacia lo humano y lo mítico; son de carácter adoratorio y alegre, agrupan a la comunidad en festividad ya sea por fe o por agradecimiento.<ref>{{Cita publicación|url=https://casadelacultura.gob.ec/wp-content/uploads/2020/11/Traversari-3.pdf|título=Cantos, fiesta y espiritualidad afroesmeraldeña. Estudio etnográfico-etnomusicológico: Los Arrullos|apellidos=Clavijo|nombre=Karina|fecha=2016|publicación=Traversari|número=3|páginas=4-13}}</ref> Figuras representativas de la cultura afro esmeraldeña como Línver Nazareno, conocido como ‘El decimero de Muisne’, cuenta del objetivo de estos cantos a lo divino.<blockquote>«El arrullo en sí nace hace muchos años, es un canto de adoración, nuestros ancestros le cantaban a sus dioses, a la luna, a la tierra, a la naturaleza y luego viene esta influencia religiosa, la famosa cruzada que hizo el cura Mera, que es una de las que se tiene conocida acá en el litoral Pacífico, que vino botando marimbas y todos los intentos que hizo la Iglesia por evangelizar la provincia de Esmeraldas. Entonces infunden tanto y hacen que nuestras madres, nuestras personas mayores, inventaran esta parte a lo divino que ahora se habla, que era cantar a un santo, a un favor que se le pida, milagro como se le llama, cantar a Dios, cantar al nacimiento y cantar a vírgenes, desde ahí nacen los arrullos que ahora prácticamente se han quedado establecidos en la mente.»</blockquote>De esta forma se tiene registrada la llegada de la marimba a las costas ecuatorianas. Se sabe además que en América, la primera marimba de la que se tiene noticias data del año de 1545 en la hacienda de Santa Lucía, en el municipio de Jiquipilas, Chiapas. Según la documentación fechada en el 9 de octubre de 1545, el encomendero don Pedro Gentil de Bustamante y dueño de la hacienda de Santa Lucía, describe en su crónica una marimba en una celebración de indios. Se cree que los xilófonos llegaron a América por medio de africanos que habían sido llevados a Guatemala y México, aunque también hay registros en algunas pirámides Mayas que se encuentran en Chiapas y Guatemala. La primera mención documentada de la marimba en Guatemala (marimba de tecomates), data del 13 de noviembre de 1680 durante las celebraciones de inauguración de la Santa Iglesia Catedral en Santiago de los Caballeros de Guatemala.
== La época republicana ==
=== La música clásica ===
[[Archivo:Antonio Neumane.jpg|miniaturadeimagen|[[Antonio Neumane]]]]La música tendría un mayor impulso durante la república a partir de la presidencia de García Moreno quien tendría una preocupación especial por las Bellas Artes. En 1870 fundó el conservatorio de música y dispuso que [[Antonio Neumane]] sea su Director. Además también terminaría componiendo la melodía del Himno Nacional. Llegaría inicialmente en 1854 y durante dos décadas dominaría la escena musical de Ecuador. Después de su muerte en 1871 tomaría la posta el maestro Francisco Rossa quien había sido profesor del Conservatorio de Milán. Como maestros de flauta también destacaron [[Pedro Pablo Traversari Salazar|Pedro Traversari]] y Antonio Casarotto. Para el canto en cambio sería el profesor Vicente Antinori. Destacaron además los músicos Juan Agustín Guerrero, Manuel Balzar, Manuel Checa, Miguel Pérez, Manuel Jurado y Manuel Valdivieso. Sería el final del {{siglo|XIX||s}} una época importante para el desarrollo musical en Ecuador con la construcción del [[Teatro Nacional Sucre]] entre los años 1879 y 1886. Es un teatro de ópera que se inspiraba en las salas de Italia que se convirtió en uno de los escenarios más importantes de ese país, puesto que no solamente ha servido para la presentación artística sino que en ocasiones también se han llevado actos políticos como posesiones presidenciales. Uno de los primeros directores de orquesta de esta época fue [[Pedro Pablo Traversari Salazar|Pedro Traversari Salazar]], hijo de migrantes italianos, destacaría como músico desde temprana edad y dedicaría su vida al impulso de la música clásica desde la dirección. Además a finales de ese siglo sería importante la figura de [[Sixto María Durán Cárdenas]], un gran músico que a través de sus cátedras influenciaría a las generaciones posteriores de compositores. Con él aprendieron [[Segundo Luis Moreno]], [[Luis Humberto Salgado]] y [[Gerardo Guevara]]. Sería un gran pianista hasta un accidente donde perdería los dedos de una mano a partir de lo cual enfocaría su carrera a la composición y cátedra, en lo que su aporte de todas maneras fue importante. Además en esa misma época dentro de los estudios musicológicos destacaría Juan Agustín Guerrero con su publicación "La Música Ecuatoriana desde su origen hasta 1875''".'' En la misma temática desarrollaría su trabajo [[Segundo Luis Moreno]] con su publicación "La Música en el Ecuador".<ref name=":0" /><ref name=":6" />
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En el ámbito institucional, la música tendría su impulso a través de la creación de la [[Casa de la Cultura Ecuatoriana]] que ofrecía nuevos escenarios para las presentaciones lo que sería a su vez complementado con la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSNE) creada el 4 de noviembre de 1949. La OSNE estaría adscrita a su vez a la Casa de la Cultura. Esto a su vez permitiría que se creen las orquestas sinfónicas de las ciudades de Guayaquil, Cuenca y Loja, así como la Fundación Filarmónica Casa de la Música o la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil. En la actualidad se continua cultivando la música con la que nació esta tradición en Ecuador a través del Festival Internacional de Música Sacra que se lleva a cabo en la ciudad de Quito, así como las distintas presentaciones que muchas de ellas se encuentran grabadas y disponibles en internet.<ref name=":7">{{Cita web|url=https://teatrosucre.com/carro/|título=Carrito de compras - Fundación Teatro Nacional Sucre|fechaacceso=2023-04-14|fecha=2015-01-12|idioma=es}}</ref>
==== La polca en el Litoral ====
La polca (o también llamado popularmente como polka) es una [[Danza tradicional|danza popular]] aparecida en [[Bohemia (República Checa)|Bohemia]] (actual [[República Checa]]) hacia 1830 que se comenzó a popularizar en [[Praga]] desde 1835. También se usa este término para referirse al género musical asociado a la danza. En el Ecuador se desarrolló una variante llamada "Polca manabita" o también conocida como "[[Polca]] orense", llegaría al Ecuador en el {{siglo|XIX||s}} a través de la gente acaudalada quienes viajaban a Europa como producto del ''boom'' cacaotero que se vivió en esa época y que tuvo mucha influencia en la ciudad de Vinces, así como en el resto de localidades que se encuentran en la cuenca del [[río Guayas]]. A través de la polca montubia se enaltece al campesino del litoral en la regionalidad cultural montubia. Como ejemplo existen "La Puerca raspada", "El gallinacito", "El saca tu pie", "La Serena". Son principalmente composiciones tradicionales transmitidas de forma oral que se concentran en el interior del litoral de Ecuador.
==== Del vals al pasillo ====
{{AP|Pasillo ecuatoriano}}El pasillo surgió durante la época independentista en los Andes [[Provincias Unidas de la Nueva Granada|neogranadinos]] como aire y danza de la libertad, pues se originó como expresión de alegría en el momento de la independencia en las primeras décadas del {{siglo|XIX||s}} como una adaptación del [[vals]] [[Austria|austriaco]], variación que determinó un cambio rítmico. El movimiento aceleró vertiginosamente en su forma coreográfica. En Colombia y Ecuador recibió el nombre de pasillo y en Venezuela conservó el de valse. La exigencia de su interpretación exigió una celeridad que puso en prueba a los bailarines más diestros y se convirtió en una “pieza de resistencia” en que un bailarín, después de tres o cuatro ejecuciones quedaba físicamente agotado. Era de rigor en los salones el uso del pañuelo en la mano para no impregnar de sudor a la dama, ya que se trataba, no de una danza suelta popular sino de un baile “cogido” en que la pareja estrechamente abrazada por la cintura, debía girar velozmente muchas veces hasta provocar el vértigo. Por ello, eran frecuentes los desmayos en estos saraos muy concurridos. Llegó a ser un símbolo musical del mestizaje hispanoamericano. {{Extracto|Pasillo (música)|fragmento=Ecuador}}<gallery>
Archivo:Fachada Teatro Sánchez Aguilar 2.jpg|Teatro Sánchez Aguilar
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=== La música contemporánea ===
Este grupo está conformado por música que puede tener raíces tradicionales y también estar conformada por músicos académicos. Corresponde a la expresión nacional de géneros que se presentan en otros países. Sus producciones pueden estar orientadas al público a nivel masivo o a grupos específicos vinculados a una escena artística particular. Empezó a desarrollarse a partir de la segunda mitad del {{siglo|XX||s}} a través del desarrollo de nuevos instrumentos y la popularización de la radio y otros medios de reproducción musical.
==== La cumbia y la música tropical ====
La cumbia tuvo su influjo en Ecuador a partir de la influencia de varios géneros tropicales provenientes del Caribe y el norte de Colombia como la salsa, el bolero y posteriormente el merengue y el vallenato. Tuvo mucha acogida en Ecuador y llegó incluso a producir sus propios exponentes con canciones que son muy populares. Dentro de los artistas más reconocidos están [[Don Medardo y sus Players]], [[Sharon la Hechicera]], [[Gerardo Morán]] y [[Jaime Enrique Aymara]].
==== La entrada en escena del Rock ====
{{AP|Rock de Ecuador}}[[Archivo:Swing-original-monks-te-va-a-volar-la-cabeza-con-su-mezcla-de-todo-con-todo-1435011674.jpg|miniaturadeimagen|280x280px|[[Swing Original Monks]]]]Esté género nace en la década de los 60 y tuvo su gran auge durante los 80 y 90. Se caracteriza por presentar influencias de grupos de Estados Unidos, Europa y otros países de Latinoamérica. Se ha desarrollado en varios géneros incluyendo el [[Rock and roll]], [[Hard rock]], [[Rock pop]], [[Rock latino]], [[Heavy metal]], [[Thrash metal]], [[Death metal]], [[Black metal]], [[Punk]], [[Hard rock]], [[Rock alternativo]], [[Ska]]. Las bandas destacadas incluyen a [[Blaze (grupo ecuatoriano)|Blaze]], [[Tranzas]], [[Demolición (grupo ecuatoriano)|Demolición]], [[Clip (grupo)|Clip]], [[Mozzarella (grupo ecuatoriano)|Mozzarella]], [[Umbral (grupo ecuatoriano)|Umbral]], [[Contravía (grupo ecuatoriano)|Contravía]], [[Barro (banda)|Barro]], [[CRY]], [[Wizard (grupo ecuatoriano)|Wizard]], [[Cruks en Karnak]], [[TercerMundo|Tercer Mundo]], [[Cacería de Lagartos]], [[Barak (grupo ecuatoriano)|Barak]], [[Los Intrépidos]], [[Verde70]].
Por otro lado, las bandas de metal y punk incluyen a [[Ente (banda)|Ente]], [[Total Death (banda)|Total Death]], [[Mortal Decision]], [[Enemigo Público (banda)|Enemigo Público]], [[Metamorfosis (grupo ecuatoriano)|Metamorfosis]], [[Chancro Duro]], [[Tanque (banda)|Tanque]], [[Notoken]], [[Basca]], [[Bajo Sueños]] y [[Sobrepeso (banda)|Sobrepeso]], [[Sal y Mileto]], [[Mamá Vudú]]. En el género metal destacan [[Viuda Negra (banda)|Viuda Negra]], [[Toque de Queda (banda)|Toque de Queda]], [[Inocencia Perdida (banda)|Inocencia Perdida]], [[Midnight Spirit]], [[Las Vírgenes Violadoras]], [[Black Sun (grupo ecuatoriano)|Black Sun]], [[Kabeza de Lenteja]]. En la actualidad los grupos musicales dentro de este amplio género son: [[Swing Original Monks]], [[La Máquina Camaleón]], [[Can Can (banda)|Can Can]], [[Guardarraya (banda)|Guardarraya]], [[Biorn Borg]], [[Sexores]], [[Lolabúm]].
==== El desarrollo del Jazz ====
Se empieza a desarrollar a finales del {{siglo|XX||s}} e inicios del {{Siglo|XXI}} con la creación de nuevas instituciones alternativas a los clásicos conservatorios como son las facultades de música en las principales universidades. También se desarrolló a través de la ampliación de la oferta académica en los conservatorios, generalmente particulares, para incluir este nuevo género como parte del canon musical que se enseña en clases. A partir de esto se empieza a desarrollar la fusión con otros géneros musicales y también se crean las primeras ''Big Bands'', tríos, cuartetos y otras formaciones. Sus presentaciones se realizan en bares de las principales ciudades pero también en los teatros a través especialmente del Festival de Jazz de Ecuador. Dentro de los músicos reconocidos en este género están Alex Alvear, Daniel Mancero, Andrés Noboa, Ramiro Olaciregui, La Papaya Dada, entre otros.<ref>{{Cita web|url=https://teatrosucre.com/festival-ecuador-jazz-2022/|título=Festival Ecuador Jazz 2022 - Fundación Teatro Nacional Sucre|fechaacceso=2023-04-14|fecha=2022-08-17|idioma=es}}</ref>
Empieza a cobrar fuerza con la popularidad de este género a finales del {{siglo|XX||s}}. Se crearon programas de televisión como [[Popstars]] donde se reclutaba a artistas en un reality para formar una banda. El programa tuvo en total dos temporadas y contó con la participación de [[Gabriela Villalba]] como integrante de la banda [[Kiruba (álbum)|Kiruba]]. Entre otros artistas destacados de este género está [[Juan Fernando Velasco]], [[Fausto Miño]], [[Ceci Juno]], [[Mirella Cesa]] y [[Dayanara Peralta|Dayanara]].
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