Diferencia entre revisiones de «Retrato de Susanna Lunden»
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El retrato fue plasmado en un [[grabado]] en 1823 por Robert Cooper (activo en 1795-1836).<ref>{{Cita web|url=http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=3264995&partId=1|título=Le Chapeau de Paille|fechaacceso=10 de marzo de 2018|sitioweb=The British Museum}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.britishmuseum.org/research/search_the_collection_database/term_details.aspx?bioId=128572|título=Robert Cooper (Biographical details)|fechaacceso=10 de marzo de 2018|sitioweb=The British Museum}}</ref> Por entonces, adquirió el nombre de ''Le chapeau de paille'', el cual describe erróneamente en francés el sombrero como de "paja" (paille).<ref name="NG">{{Cita web|url=https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/peter-paul-rubens-portrait-of-susanna-lunden-le-chapeau-de-paille|título=Portrait of Susanna Lunden(?) ('Le Chapeau de Paille')|fechaacceso=10 de marzo de 2018|sitioweb=National Gallery}}</ref> Un boceto del cuadro de Rubens (ca. 1823-24) por [[J. M. W. Turner]] (1823-24) se encuentra en el [[Tate]].<ref>{{Cita web|url=http://www.tate.org.uk/art/artworks/turner-a-sketch-copy-of-rubenss-portrait-of-susanna-lunden-le-chapeau-de-paille-a-stooping-d17911|título=Joseph Mallord William Turner: A Sketch Copy of Rubens's Portrait of ?Susanna Lunden ('Le Chapeau de Paille'); a Stooping Man|fechaacceso=10 de marzo de 2018|sitioweb=Tate}}</ref>
En 1781, [[Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun|Élisabeth Vigée Le Brun]] y su marido visitaron [[Flandes]] y los [[Países Bajos]], lo que le inspiró a pintar ''Autorretrato con sombrero de paja'' (1782), una "imitación libre" del retrato rubensiano.<ref>{{Cita libro|título=The National Gallery Companion Guide|edición=rev.|apellidos=Langmuir|nombre=Erika|editorial=National Gallery Publications Ltd.|ubicación=London|fecha=1997|páginas=328-329}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/elisabeth-louise-vigee-le-brun-self-portrait-in-a-straw-hat|título=Self-Portrait in a Straw Hat|fechaacceso=10 de marzo de 2018|sitioweb=National Gallery}}</ref>
== Rubens y Botero: Un Diálogo Artístico ==
Diálogos entre lo Pictórico
El vínculo entre [[Pedro Pablo Rubens]] y [[Fernando Botero]]<ref>{{Cita web|url=https://www.facebook.com/reel/250033076049377|título=Facebook|fechaacceso=2024-06-13|sitioweb=www.facebook.com}}</ref> se basa en la representación del cuerpo humano y la exuberancia en sus obras. Rubens, maestro del Barroco flamenco, es conocido por sus figuras robustas y el uso magistral del color y la luz. Botero, con su estilo “boterismo”, representa figuras con volúmenes exagerados, explorando temas sociales y culturales. En “Mrs Rubens”, Botero reinterpreta la obra de Rubens '''''[[Retrato de Susanna Lunden]]''''', llamado '''''Le chapeau de paille''''' (''El sombrero de paja'', en español), transformando la composición original con su estilo único. Ambos artistas comparten un dominio del color y la luz, aunque Botero usa colores más planos y contornos definidos. Este diálogo entre lo antiguo y lo moderno destaca la capacidad de Botero para integrar diversas influencias en su trabajo.
En el universo gráfico y pictórico de Fernando Botero, el artista entrelaza una serie de diálogos entre lo local y lo global a través de múltiples referencias, no solo de la historia del arte, sino también de sus recuerdos de infancia y vivencias a lo largo de su vida. Un ejemplo notable es “Mrs Rubens” <ref>{{Cita web|url=https://museodeantioquia.co/?coleccion=mrs-rubens-no-4|título=Mrs. Rubens No. 4|fechaacceso=2024-06-13|sitioweb=Museo De Antioquia|idioma=es}}</ref>, una interpretación libre del cuadro de Pedro Pablo Rubens. En esta obra, Botero no solo cita la historia del arte, sino que trasciende dicha cita, vinculando ese momento artístico a su propia creación, ofreciéndonos una nueva versión de la realidad. Esta práctica es una constante en el trabajo de Botero.
Sin duda, esta capacidad de conectar múltiples referencias y ponerlas en tensión o en diálogo en sus obras, ha proporcionado numerosas claves para los diálogos establecidos en las salas del [[Museo de Antioquia]]. Estos diálogos vinculan, en muchos casos, pequeñas referencias a artistas de nuestra colección que pertenecen a otros contextos, no solo latinoamericanos, sino también mundiales.
Así, Botero no solo es un referente por la gran cantidad de obras que posee y la importancia que tiene para el Museo de Antioquia, sino también porque nos ofrece pistas sobre cómo navegar en ese complejo mundo de tensiones e influencias que él logró asimilar a lo largo de su carrera.[[Archivo:Self-portrait_in_a_Straw_Hat_by_Elisabeth-Louise_Vigée-Lebrun.jpg|miniaturadeimagen|Élisabeth Vigée Le Brun, ''Autorretrato con sombrero de paja'', 1782.]]
== Referencias ==
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