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El término '''música clásica''' aparece por primera vez en el ''[[Oxford English Dictionary]]'' en [[1836]]. Sey trata deseñala las composiciones europeas más importantesdestacadas del siglo pasadoanterior. <ref>{{cita web|autor=The Oxford English Dictionary|editor=The OED Online|url=http://dictionary.oed.com/cgi/entry/50040930?single=1&query_type=word&queryword=classical&first=1&max_to_show=10|fechaacceso=10-05-2007|título="Classical"|año=2007}}</ref> Con el tiempo essignifica lo opuesto a la [[música popular]] en el lenguaje corriente. Es el nombre habitual de la [[música culta]], académica, [[música docta|docta]] y otros. La música clásica, en la [[historia de la música]] y la [[musicología]], es la [[música del clasicismo]] o período clásico (1750-1820). Pero en lenguajesentido corrientepopular y de muchagran aceptación en medio escrito, comoy así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta. Las primeras luces acerca de la tradición europea se sitúan aproximadamente en 1450, existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su origenépoca seríande mayor esplendor: [[período de 1450la práctica común]].
Hacia 1950 la composición culta ( es decir, de cierto desarrollo que llevan a cierta complejidad en notación e instrumentosinstrumento) comienza a situarse mayormente fuera de toda la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas. ▼Su tradición se recoge en la expresión [[período de la práctica común]].
== Transmisión por notación ==
▲Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentos) comienza a situarse mayormente fuera de toda la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.
Es una tradición musical escrita, conservada a través de la [[notación musical]], distinto medio a la transmisión oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de música clásica busca trascender cualquier [[interpretación musical|interpretación]] de ella. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música especialmente cultivada, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explícitas sobre cómo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinámica y [[tempo]]; esto queda a discreción de los ejecutantes, quienes están guiados por su experiencia personal y su [[educación musical]], su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de práctica de ejecución histórica.
== Orígenes ==
Es una tradición musical escrita, conservada por la [[notación musical]], no por transmisión oral o por grabaciones. La obras escritas buscan trascender cualquier diferencia de[[interpretación musical|interpretación]], mediante indicaciones técnicas. Pero estas son limitadas, y son los ejecutantes se guían por su experiencia personal y [[educación musical]]
La música culta tomósurgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la [[música de la Antigua Grecia]] y la [[música de la Antigua Roma]] ( sobre todo por sus contribuciones teóricas), la música de la Iglesia católica ( principalmente el [[canto gregoriano]]). HitosLos hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la [[polifonía]] , yasí lacomo evoluciónel posterior desarrollo de la [[armonía]], la revolución musical conocida como el [[Ars nova]] y losla cambiosevolución de la [[notación musical]] , además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y elposterior colonialismo, la música seclásica llegó a otros continentes y sufrió una mezclósíntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios :. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos (p.ej. [[ ScottCharles JoplinIves]] ), [[ Aaron CoplandLatinoamérica]] , (p.ej. [[ CharlesAlberto IvesGinastera]] ), [[ AlbertoHeitor GinasteraVilla-Lobos]], [[José Ángel Montero]]), [[Asia]] (p.ej. [[Tōru Takemitsu]], [[Tan Dun]]) , ..[[África]] y [[Oceanía]], pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea. ▼
== Formalización y contenido ==
La música culta esta hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la [[música de cine]] es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de música clásica tienensuelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los intérpretes de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o bromean con el público. Lecturas privadas de [[música de cámara]] pueden tener lugar en ocasiones domésticas más informales.
Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. EstaSi bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción espermite que la mejor música clásica alcance lo que se ha llamadosido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller ''[[Oda a la Alegría]]'' en la ''[[Sinfonía nº 9 (Beethoven)|Novena sinfonía]]'' de [[Beethoven]], seque suele interpretarinterpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió [[Leonard Bernstein]] enpara marcar el colapso del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar el Año Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como [[Iannis Xenakis]], argumentan que el efecto emocional de la música en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de información de la pieza es lo supremo.
A lo largo de la historia, los padres se aseguraron de que sus hijos fueranfuesen instruidos en la música culta desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prácticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseñanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un útil sentido de autola auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar también un incremento en el desempeño académico. Algunos consideran que el conocimiento de las obras de la música clásica es parte de una buena cultura general.
== Interpretación ==
Géneros clásicos son la [[sonata]] y la [[fuga]], que emplean formas rigurosas. (Ver también [[Historia de la forma sonata]]). Generalmente, las obras de música clásica son de una gran complejidad, por el uso que hace el compositor del [[desarrollo (música)|desarrollo]], [[modulación]] (cambios de [[tonalidad]]), [[variación (música)|variación]], [[contrapunto]], [[polifonía]] y una [[armonía]] sofisticada. Otros términos técnicos son[[frase (música)]], [[periodo (música)]], [[sección (música)]], [[Movimiento (música)]]. El [[análisis schenkeriano]] intenta distinguir estos niveles estructurales.
Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos de la [[forma sonata]] y la [[fuga]] emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. (Ver también [[Historia de la forma sonata]]). Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del [[desarrollo (música)|desarrollo]], [[modulación]] (cambios de [[tonalidad]]), [[variación (música)|variación]] antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, [[contrapunto]], [[polifonía]] y una [[armonía]] sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las [[frase (música)|frases]], los [[periodo (música)|periodos]], las [[sección (música)|secciones]] y los [[Movimiento (música)|movimientos]]. El [[análisis schenkeriano]] es una rama de la música que intenta distinguir estos niveles estructurales.
Su transmisión escrita, junto con la veneración dada a ciertas obras clásicas, ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocará la obra de tal modo que realizará en detalle las intenciones originales del [[compositor]]. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas éticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementándose. Así vemos un opuesto rechazo-admiración por los ejecutantes que ofrecen nuevas "interpretaciones" de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al intérprete una mejor realización de sus intenciones originales que la que él mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de música clásica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor es que la [[improvisación]] juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el [[jazz]], en donde la improvisación es básica. La improvisación en la música clásica era mucho más frecuente en el [[música barroca|Barroco]] que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretación de aquella música por músicos clásicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prácticas improvisatorias. Durante el periodo clásico, Mozart y [[Beethoven]] improvisaban a veces las [[cadencia]]s de sus [[concierto]]s para [[piano]] (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero también escribíantendían a dar cadenzas escritas para que otros solistas pudiesen usarlas. En la actualidad, algunos intérpretes han vuelto a improvisar siguiendo este ejemplo.
== Influencias de la música popular == ▼==Historia==
La música culta siempre ha sido influida por, o ha tomado material , de la [[música popular]]. Los ejemplos incluyen música ocasional, como el uso por [[Brahms]] de canciones estudiantiles para la bebida en su [[Obertura para un Festival Académico]], véase:géneros [[Músicaejemplificados clásica y la música folclórica]],por la [[Ópera de los tres centavos]] de [[Kurt Weill]] y la influencia del [[jazz]] en ella música de compositores de inicios y mediados del siglo XX, como [[Maurice Ravel]]. Ciertos compositores clásicos [[Posmodernismo (música)|posmodernos]] y [[Postminimalismo|postminimalistas]] sereconocen dicen ensu deuda con la música popular. En el otro sentidoTambién hay muchos ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo canciones populares basadas en música clásica, el uso que se hizo del [[Canon (Pachelbel)|Canon]] de [[Pachelbel]] desde los años 1970, el fenómeno del ''musical crossover'', en el que los músicos clásicos tienenadquieren gran éxito en el terreno de la música popular (un notable ejemplo es las series de grabaciones "[[Hooked on Classics]]" hechas por la [[Orquestal Filarmónica Real]] a inicios de los años 1980). LaDe hecho, puede argumentarse que el género completo de la [[música de cine]] espuede ser considerada parte de esta influencia, dado que brinda a la música orquestal a vastos públicos de cinemeros que sinode nootra lamanera no escucharían semejante música ( no obstante, la mayoría la escuchan inconscientemente). EnCompositores lade publicidadmúsica televisiva,clásica algunoshan pasajeshecho orquestales poderosos o rítmicos son clichés, el inicio "O Fortuna"uso de ''[[Carmina Burana (Orff)|Carmina Burana]]'' dela [[ Carlmúsica Orfffolclórica]] ( paramúsica efectoscreado terroríficos).por Otrosmúsicos ejemplosautodidactas, "Dies Irae" del ''[[Réquiem (Verdi)|Réquiem]]'' de [[Verdi]], ''[[Rodeo (Copland)|Rodeo]]'' de [[AaronCopland]]. Clichés de refinamiento u opulencia: probablemente la más repetida ''[[Eine Kleine Nachtmusik]]'' de Mozart. ▼mayoría de una pura tradición oral). Algunos lo han hecho con una ideología [[nacionalismo|nacionalista]] explícita, otros simplemente la han explotado como parte de su material temático. Véase: [[Música clásica y la música folclórica]]. Algunas fragmentos de música clásica son frecuentemente usados comercialmente (es decir, en la [[publicidad]] o como parte de las bandas sonoras de películas de entretenimiento). En la publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o rítmicos se han convertido en clichés, partiularmente el inicio "O Fortuna" de ''[[Carmina Burana (Orff)|Carmina Burana]]'' de [[Carl Orff]] (para efectos terroríficos). Otros ejemplos del mismo género el "Dies Irae" del ''[[Réquiem (Verdi)|Réquiem]]'' de [[Verdi]] y selecciones ''[[Rodeo (Copland)|Rodeo]]'' de [[AaronCopland]]. Similarmente, en las películas a menudo se recurre a pasajes clichés de música clásica para representar el refinamiento o la opulencia: probablemente la obras más escuchada en esta categoría es ''[[Eine Kleine Nachtmusik]]'' de Mozart.
▲La música culta tomó elementos de otras tradiciones musicales: la [[música de la Antigua Grecia]] y la [[música de la Antigua Roma]] (sus contribuciones teóricas), la música de la Iglesia católica (el [[canto gregoriano]]). Hitos que definieron su rumbo, el descubrimiento de la [[polifonía]] y la evolución de la [[armonía]], la revolución conocida como el [[Ars nova]] y los cambios de la [[notación musical]]. Con la era de los descubrimientos en el siglo XV y el colonialismo, la música se mezcló con las tradiciones musicales de los nuevos territorios: [[Scott Joplin]], [[Aaron Copland]],[[Charles Ives]]), [[Alberto Ginastera]], [[José Ángel Montero]]), [[Tōru Takemitsu]], [[Tan Dun]]) ...
La música clásica y la [[música popular]] también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos deusados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del [[siglo XIX]] (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. SonConsisten en los instrumentos deque encontramos en la [[orquesta sinfónica]], junto a algunosotros pocos instrumentos solistas (como el [[piano]], el [[clavicémbalo]] y el [[órgano (instrumento)|órgano]]). Los [[Instrumento musical electrónico|instrumentos electrónicos]], como la [[guitarra eléctrica]] y el [[violín eléctrico]], predominantesjuegan un papel predominante en la música popular ;, pero de hecho no existentienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX , y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo XX y siglo XXI. MúsicosTanto los músicos populares ycomo los clásicos experimentanhan experimentado en las últimas décadas con instrumentos eléctricos, como el [[sintetizador]], con técnicas electrónicas y digitales, como el uso de sonidos [[sampleado]]s , sonidoso generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el [[gamelan]]. Es importante notar que todos los instrumentos [[bajo]]s no existían antes del [[música renacentista|Renacimiento]]. En la [[música medieval]], los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, tales como la [[gaita]], la [[vilhuela]], la [[zanfona]] y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la [[guitarra]] acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la [[ópera]], la [[música coral]] y el [[lied]].▼
ElMientras que el [[temperamento|''temperamento igual'']] se aceptófue degradualmente formaaceptado gradual ([[El clave bien temperado]] de Johann Sebastian Bach escomo una referencia temporal) comoel sistema de afinación en el siglo XVIII ., Otrosotros tipos de temperamento , de origen histórico, se emplean a menudo en la música de períodos anteriores al Barroco tardío ; ''El clave bien temperado'' de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la música del Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio. ▼Los períodos históricos y sus fechas son generalizaciones, ya que se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el género. Sin embargo, debe notarse que estas categorías son arbitrarias. Por ejemplo, el uso del [[contrapunto]] y la [[fuga]], una característica del [[Barroco]], es continuado por [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], considerado un compositor clásico; y por [[Beethoven]], que se describe entre clásico y romántico, y también por [[Brahms]], romántico. ▼
== Períodos históricos ==
* '''[[Música renacentista]]''': Entre 1450 y 1600, un mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y los primeros instrumentos graves o bajos.
▲LosExiste un sistema de división de la historia de la composición de la música clásica en distintos períodos históricosque yes susampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los períodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el género. Sin embargo, debe notarse que estas categorías son arbitrarias .; Porpor ejemplo, el uso del [[contrapunto]] y la [[fuga]], que es considerada una característica del [[Barroco]], esfue continuado por [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], consideradoa un compositor clásico; y por [[Beethoven]], quequien se describeconsidera entreun compositor clásico y romántico, y también por [[Brahms]], romántico.
por [[Beethoven]], a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clásico y romántico; y también por [[Brahms]], quien es clasificado como romántico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:
* '''[[Música barrocarenacentista]]''': Entre 16001450 y 1750.1600, Tonalidadeshallamos más complejas,un enmayor lugaruso de lainstrumentos, [[modalidad]]múltiples líneas melódicas y el [[contrapunto]].uso Se popularizande los [[primeros instrumentos degraves teclado]]o (el [[clavicémbalo]] y el [[órgano (instrumento)|órgano]])bajos.
* '''[[Clasicismo musical|Música clásicabarroca]]''': Entre 17301600 y 1820,1750. fueSurge unael erauso importantede entonalidades lamás composicióncomplejas, yen estructura.lugar Desaparecede ella clavicémbalo[[modalidad]] y el [[clavicordiocontrapunto]]. enSe favorpopularizan del nuevolos [[pianoinstrumentos de teclado]], que(el se[[clavicémbalo]] vuelvey predominanteel también[[órgano en la composición(instrumento)|órgano]]).
* '''[[Clasicismo musical|Música clásica]]''': Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el [[clavicordio]] en favor del nuevo [[piano]], que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.
* '''[[Música del Romanticismo|Música romántica]]''': Entre 1815 y 1910. Se modifica el papel de la música en la vida cultural y se crean instituciones para enseñanza, ejecución y conservación de obras. ▼
▲* '''[[Música del Romanticismo|Música romántica]]''': Entre 1815 y 1910. SePeríodo modificaen que se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se creancrearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.
* '''[[Música del siglo XX]]''': Entre 1905 y 1985. Crisis de los valores de la música clásica y su significado. Algunos teóricos, como [[Arnold Schoenberg]] en su ensayo ''Brahms, el progresivo'', insisten en que se trata de una progresión lógica. Otros tienen un punto de vista opuesto, es la negación de la música. ▼
▲* '''[[Música del siglo XXmoderna]]''': Entre 1905 y 1985. CrisisRepresentó deuna crisis en los valores de la música clásica y su significadorol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, como [[Arnold Schoenberg]] en su ensayo ''Brahms, el progresivo'', insisten en que seel trataModernismo derepresenta una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros tienensostienen un punto de vista opuesto, esque indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de lacomposición músicaclásica.
* '''[[Música clásica contemporánea]]''': El término se usa a veces para los últimos años del siglo XX y hasta el presente. ▼
* '''[[Música del siglo XX]]''': Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al [[Romanticismo]] empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno.
* El prefijo '''neo''' es una composición del siglo XX o contemporánea escrita como en un periodo anterior. Por ejemplo, la ''Sinfonía Clásica'' de [[Prokofiev]] es una obra a "lo Haydn", neo-clásica. ▼
▲* '''[[Música clásica contemporánea]]''': El término sees usautilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX y hasta el presente.
▲La música clásica y la [[música popular]] también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos de la práctica común fueron inventados antes de la mitad del [[siglo XIX]] (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Son los instrumentos de la [[orquesta sinfónica]], junto a algunos instrumentos solistas (como el [[piano]], el [[clavicémbalo]] y el [[órgano (instrumento)|órgano]]). Los [[Instrumento musical electrónico|instrumentos electrónicos]], como la [[guitarra eléctrica]] y el [[violín eléctrico]], predominantes en música popular; no existen en música clásica antes del siglo XX. Músicos populares y clásicos experimentan las últimas décadas con instrumentos eléctricos, como el [[sintetizador]], con técnicas electrónicas y digitales, como uso de [[sampleado]]s, sonidos generados por computador, y instrumentos otras culturas, como el [[gamelan]].
▲* El prefijo '''neo''' essuele emplearse para describir a una composición del siglo XX o contemporánea escrita como en un género perteneciente a un periodo anterior , como el clásico, romántico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la ''Sinfonía Clásica'' de [[Prokofiev]] es- unaque obraacude a "lolos modelos de la [[sinfonía]] del clasicismo de [[Haydn ",]] - es considerada una composición ''neo-clásica ''.
En la [[música medieval]], los instrumentos eran de dos categorías: instrumentos fuertes para exteriores o en la Iglesia, e instrumentos más suaves para interiores. Aquellos muy importantes hoy para el folklore: [[gaita]], [[vilhuela]], [[zanfona]] y otros instrumentos de viento, tuvieron un papel importante en la música clásica antigua. La [[guitarra]] acústica, asociada a la música popular, a ganado presencia a lo largo de los siglos XIX y XX. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la [[ópera]], la [[música coral]] y el [[lied]].
▲El [[temperamento|''temperamento igual'']] se aceptó de forma gradual ([[El clave bien temperado]] de Johann Sebastian Bach es una referencia temporal) como sistema de afinación en el siglo XVIII. Otros tipos de temperamento se emplean en períodos anteriores al Barroco tardío. Por ejemplo, la música del Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.
▲== Influencias de la música popular ==
▲La música culta siempre ha sido influida o ha tomado material de la [[música popular]]. Los ejemplos incluyen música ocasional, como el uso por [[Brahms]] de canciones estudiantiles para la bebida en su [[Obertura para un Festival Académico]], véase: [[Música clásica y la música folclórica]], la [[Ópera de los tres centavos]] de [[Kurt Weill]] y la influencia del [[jazz]] en el siglo XX, como [[Maurice Ravel]]. Ciertos compositores [[Posmodernismo (música)|posmodernos]] y [[Postminimalismo|postminimalistas]] se dicen en deuda con la música popular. En el otro sentido hay muchos ejemplos, canciones populares basadas en música clásica, el [[Canon (Pachelbel)|Canon]] de [[Pachelbel]] desde los años 1970, el fenómeno del ''musical crossover'', en el que los músicos clásicos tienen gran éxito en el terreno de la música popular (un notable ejemplo es las series de grabaciones "[[Hooked on Classics]]" hechas por la [[Orquestal Filarmónica Real]] a inicios de los años 1980). La [[música de cine]] es parte de esta influencia, brinda la música orquestal a vastos públicos de cinemeros que sino no la escucharían (la mayoría la escuchan inconscientemente). En la publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o rítmicos son clichés, el inicio "O Fortuna" de ''[[Carmina Burana (Orff)|Carmina Burana]]'' de [[Carl Orff]] (para efectos terroríficos). Otros ejemplos, "Dies Irae" del ''[[Réquiem (Verdi)|Réquiem]]'' de [[Verdi]], ''[[Rodeo (Copland)|Rodeo]]'' de [[AaronCopland]]. Clichés de refinamiento u opulencia: probablemente la más repetida ''[[Eine Kleine Nachtmusik]]'' de Mozart.
LosEste gráfico muestra una selección de los más famosos compositores clásicos en el tiempo:
{{Timeline Compositores Clásicos Famosos}}
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