Wikipedia

Ritchie Blackmore

músico británico
Esta es una versión antigua de esta página, editada a las 16:32 21 abr 2015 por Hans Topo1993 (discusión · contribs.). La dirección URL es un enlace permanente a esta versión, que puede ser diferente de la versión actual.

Richard Hugh «Ritchie» Blackmore (n. Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un músico británico conocido principalmente por ser el guitarrista y fundador de Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night.

Ritchie Blackmore

Blackmore actuando con Blackmore's Night en 2012.
Datos generales
Origen Weston-super-Mare, Inglaterra Bandera del Reino Unido Reino Unido
Información artística
Género(s) Folk rock, rock, hard rock, heavy metal, metal neoclásico
Instrumento(s) Guitarra, bajo, mandolina, violonchelo, percusión, teclado
Período de actividad 1965 - actualidad
Artistas relacionados Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night
Web
Sitio web www.blackmoresnight.com
[editar datos en Wikidata]

Influenciado por Duane Eddy y Big Jim Sullivan, de quien recibió clases de guitarra, formó parte de varias bandas no profesionales durante su adolescencia.

En la década de 1960, Blackmore formó parte del grupo instrumental The Outlaws, además de colaborar como músico de sesión con cantantes como Glenda Collins, Heinz, Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros. En 1968 fundó Deep Purple, con la que alcanzó el éxito comercial. Después de seis años y grabar nueve álbumes de estudio, abandonó la formación en 1974 por diferencias creativas con los demás miembros. A raíz de su salida formó el proyecto Rainbow, con el que produjo ocho trabajos.

En 1984, separó Rainbow y volvió a reunirse con sus compañeros de Deep Purple, aunque debido a su mala relación con el vocalista Ian Gillan, abandonó el grupo en 1993. Poco después volvió a reformar Rainbow para grabar un álbum de estudio; sin embargo, la disolvió años más tarde para crear el grupo de folk Blackmore's Night junto a su actual esposa, Candice Night.

Primeros años

Richard Hugh Blackmore nació el 14 de abril de 1945 en el hospital Allandale Nursing Home de Weston-super-Mare, al Sudoeste de Inglaterra. Su padre, Lewis John Blackmore, era originario de Cardiff y trabajaba en la industria de la aviación, mientras que su madre, Violet Short, era natural de Bristol. Dos años después, la familia, completada por su hermano mayor Paul; se mudó a Heston, por motivos laborales de Lewis.[1]​ Durante su niñez, Blackmore descubrió a artistas como Elvis Presley, Buddy Holly, Duane Eddy o Bill Haley, que se convertirían en sus primeras influencias. A los 11 años, su padre le compró una guitarra acústica y le instó a tomar clases.[2]​ Aunque el joven comenzó a progresar con su instrumento, su rendimiento escolar descendió significativamente.[3]​ Con 13 años formó su primer grupo, 21's Junior Skiffle Group, junto a algunos compañeros de la escuela.[4]​ En 1959, su padre volvió a comprarle otra guitarra, esta vez eléctrica.[5]​ Al año siguiente conoció a Big Jim Sullivan, que se había convertido en uno de sus ídolos y que aceptó en darle clases.[6]​ Curiosamente, aunque quería aprender rock, la primera pieza que Sullivan le enseñó fue una gavota de Johann Sebastian Bach.[7]​

Debido a sus malos resultados escolares, a los 15 años tomó la decisión de abandonar el colegio y comenzó a trabajar como aprendiz del operario de radio en el aeropuerto Heathrow, donde también trabajaban su padre y su hermano.[8]​

Carrera

Primeros años

En 1963, Blackmore comenzó su carrera como músico de sesión en algunos trabajos del productor Joe Meek.[9]​ Ese mismo año ingresó como guitarrista en la banda de rock instrumental The Outlaws, con la cual realizó algunas actuaciones en directo,[10]​ y participó como músico de estudio de la cantante Glenda Collins y el vocalista de Heinz, con el que grabó el sencillo «Just Like Eddie»,[11]​[12]​ que alcanzó el quinto puesto en la lista inglesa.[13]​ Por otra parte, también formó parte de las bandas de Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros.[14]​[15]​

Deep Purple

Artículo principal: Deep Purple

En 1968, recibió la invitación de Chris Curtis para crear una banda de rock llamada Deep Purple, aunque Curtis la abandonaría antes de que ésta estuviera completamente formada.[16]​ Los restantes miembros del grupo eran el teclista Jon Lord, el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice.[17]​ El sonido de Deep Purple por esa época estaba centrado en el rock psicodélico, el progresivo y el pop de los años 1960. Su álbum debut, Shades of Deep Purple (1968), incluyó el sencillo «Hush», que llegó a la cuarta posición del Billboard Hot 100;[18]​ sin embargo, sus siguientes discos, The Book of Taliesyn (1968) y Deep Purple (1969) no tuvieron el éxito de su antecesor.[19]​ En aquellos momentos, Jon Lord era el líder y principal compositor del grupo, Blackmore sólo añadía algunos riffs.[20]​

 
Ritchie Blackmore actuando en Hannover, en 1970.

Ante la mala recepción de sus últimos álbumes, Blackmore, Lord y Paice decidieron cambiar la dirección musical de Deep Purple, por lo que destituyeron a Evans y Simper y les reemplazaron por Ian Gillan y Roger Glover, ambos provenientes de Episode Six.[21]​ El primer trabajo con estos miembros fue el álbum en directo Concerto for Group and Orchestra, grabado con la Orquesta Filarmónica Real en el Royal Albert Hall, en septiembre de 1969.[22]​ Blackmore no quedó satisfecho y comentó a Lord su idea de que el próximo disco tuviera un sonido más rock; si éste no tenía éxito, tocaría con orquestas el resto de su vida.[23]​ El guitarrista tomó entonces el control creativo y el resultado fue el álbum Deep Purple in Rock, que tuvo una buena acogida por parte de crítica y público.[21]​

A finales de 1970, la banda se trasladó a una vieja casa en Devon, al suroeste de Inglaterra, para componer un nuevo álbum de estudio.[24]​ Allí el guitarrista, que había empezado a mostrar interés por el ocultismo, rompió con un hacha la puerta de la habitación de Roger Glover porque quería hacerse con su crucifijo.[25]​[26]​ Este incidente y la mala relación con Ian Gillan a punto estuvieron de provocar la disolución del grupo.[27]​ Su siguiente disco, Fireball (1971), a pesar de ser el favorito del vocalista fue considerado por Blackmore como una equivocación.[28]​

En diciembre de 1971, Deep Purple se desplazó a Montreux (Suiza), para realizar la grabación del álbum Machine Head. Durante su estancia, los miembros del grupo recibieron la invitación de acudir al concierto de Frank Zappa en el casino de la ciudad.[29]​[21]​ Sin embargo, un aficionado lanzó una bengala que incendió el local. Este hecho inspiró la composición del tema «Smoke on the Water», considerado como uno de los mejores del historia del rock y que se convirtió en la canción más reconocible del grupo gracias a su riff inicial.[30]​[31]​[32]​[33]​

Tras publicar el disco Who Do We Think We Are a comienzos de 1973, Gillan desveló su futura salida por diferencias musicales con Blackmore y el cansancio por el excesivo trabajo sin descanso con el grupo.[34]​ Durante esa época, el guitarrista también anunció su intención de dejar Deep Purple para comenzar un nuevo proyecto junto a Phil Lynott de Thin Lizzy. Paice y Lord no querían que se fuera, así que este puso como condición que Roger Glover fuera despedido a cambio de permanecer en la formación.[35]​ En junio de 1973, el bajista y Gillan realizaron sus últimas actuaciones con la banda.[34]​

Para suplir a Gillan, Blackmore propuso a Paul Rodgers de Free, aunque éste rechazó la oferta.[36]​ El puesto de bajista lo ocupó Glenn Hughes de Trapeze, quien puso como condición ser también el único vocalista.[37]​ Sin embargo, la banda prefirió contratar a otro músico que ejerciera el papel de cantante principal. El elegido fue un conocido de Lord, David Coverdale.[38]​ Esta nueva formación, con dos voces y con Blackmore como líder, hizo su debut con el álbum de estudio Burn, publicado a comienzos de 1974.[39]​

El 6 de abril de 1974, Deep Purple participó en el festival California Jam de California.[40]​ Aunque inicialmente sería la última banda en actuar, la organización decidió que quien cerrara la velada fuera Emerson, Lake & Palmer. Este hecho enfureció a Blackmore, que se encerró en su camerino y rechazó actuar. Tras varios minutos de discusión, el guitarrista finalmente aceptó y se subió al escenario con el resto del grupo.[41]​ Durante la última canción, «Space Truckin'», destrozó una de las cámaras de ABC,[42]​ tiró varios amplificadores al foso y dio orden a su pipa de que incendiara los equipos.[43]​ El escenario acabó cubierto de humo y la banda tuvo que abandonar el recinto en helicóptero para evitar un posible arresto.[44]​

En verano de ese mismo año (1974) comenzaron a grabar un nuevo álbum, Stormbringer, publicado en noviembre. Blackmore quería incluir una versión del tema de Quatermass «Black Sheep of the Family», aunque el resto del grupo lo rechazó. Esta situación, unida a la nueva orientación de Deep Purple hacía el funk provocó la dimisión del guitarrista.[45]​ Su sustituto fue Tommy Bolin.[21]​

Rainbow

Artículo principal: Rainbow

En 1975, tras abandonar Deep Purple, Blackmore decidió formar un proyecto en solitario con la colaboración de los miembros de Elf; el vocalista Ronnie James Dio, el batería Gary Driscoll, el bajista Craig Gruber y el teclista Micky Lee Soule.[46]​ El proyecto, nombrado originalmente Ritchie Blackmore's Rainbow, publicó su álbum debut, titulado de manera homónima, en agosto de ese año. Poco después, el guitarrista cambió el nombre del grupo a simplemente Rainbow.[47]​

 
Actuación de Rainbow en Oslo, en septiembre de 1977.

Blackmore en aquellos momentos estaba recibiendo clases de violonchelo de Hugh McDowell (miembro de la Electric Light Orchestra), quien participó en uno de los temas del álbum.[48]​ Las letras, orientadas hacia temas medievales, fueron escritas por Dio. Ambos fueron los únicos que permanecieron en el grupo tras el lanzamiento del álbum.[49]​ Para reemplazar a los demás músicos, el guitarrista contrató al batería Cozy Powell, al teclista Tony Carey y al bajista Jimmy Bain.[46]​ Esta formación editó en mayo de 1976 Rising y el álbum en directo On Stage en julio de 1977.[46]​ Tras algunos cambios en su formación (Bob Daisley y David Stone sustituyeron a Bain y Carey, respectivamente),[46]​ Rainbow publicó su tercer álbum de estudio, Long Live Rock 'n' Roll en abril de 1978.[50]​ Poco después, Dio abandonó la banda debido a diferencias musicales con Blackmore, a quien ya no le gustaban sus letras orientadas hacia la fantasía.[51]​ Por su parte, los demás miembros, a excepción de Powell, fueron despedidos por el guitarrista.[52]​

Para reemplazar a Dio, el guitarrista pensó en Ian Gillan, pero este rechazó la oferta; sin embargo realizaron una actuación juntos.[45]​ Después de varias audiciones se decantó por Graham Bonnet, ex componente de The Marbles.[45]​ Por otra parte, Blackmore volvió a hacerse amigo de su ex compañero en Deep Purple Roger Glover y este ingresó en Rainbow como productor, bajista y letrista.[53]​ Junto al nuevo teclista Don Airey,[46]​ la nueva formación publicó en julio de 1979 el álbum Down to Earth.[45]​ El disco contiene su primer sencillo de éxito, «Since You Been Gone», una versión de Russ Ballard.[54]​

En 1980, Powell abandonó la banda debido a su aversión al sonido pop rock que esta había adquirido.[55]​ Por su parte, Blackmore despidió a Bonnet debido a sus problemas con el alcoholismo. Sus sustitutos fueron el batería Bobby Rondinelli y el vocalista Joe Lynn Turner,[46]​ con el objetivo de que la formación sonara más comercial.[56]​ Con estos nuevos miembros, Rainbow publicó Difficult to Cure en febrero de 1981, cuyo tema título es un arreglo de la Novena Sinfonía de Beethoven.[46]​ Blackmore declararía más tarde: «En el blues he encontrado muchas limitaciones y la música clásica está demasiado disciplinada. Siempre me he sentido en tierra musical de nadie».[31]​ El sonido de Difficult to Cure, orientado hacia el album oriented rock, estaba inspirado en el del grupo de pop rock Foreigner, que en aquellos momentos era uno de los favoritos del guitarrista.[57]​ Su siguiente trabajo, Straight Between the Eyes (1982), continuó con el estilo musical de su antecesor.[45]​ A este le siguió Bent Out of Shape (1983),[46]​ que incluye el tema instrumental «Anybody There»; el cual logró una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock.[58]​

Regreso a Deep Purple

 
Blackmore (a la derecha) actuando con Deep Purple en California, en 1985.

En 1984 Blackmore y Glover disolvieron Rainbow para reformar Deep Purple junto a Jon Lord, Ian Paice e Ian Gillan.[59]​[21]​ El primer álbum tras la reunión del grupo fue Perfect Strangers, publicado ese mimso año;[21]​ al que siguió The House of Blue Light en 1987.[21]​ Durante la gira promocional, el guitarrista fue reacio en varias ocasiones a tocar su canción insignia, «Smoke on the Water».[60]​ Por otro lado, su relación con Gillan volvió a tensarse, de modo que optó por despedirlo.[61]​

El puesto de vocalista lo ocupó su ex compañero en Rainbow, Joe Lynn Turner. Su único álbum con este fue Slaves and Masters de 1990.[62]​ Ante la insistencia de los demás miembros de grupo y la compañía discográfica, Ian Gillan regresó a Deep Purple en 1992. El guitarrista era contrario a su llegada y, según el vocalista, exigió a la discográfica que le ingresara en su cuenta bancaria un cuarto de millón de dólares a cambio de trabajar de nuevo con él.[63]​

Tras el regreso de Gillan, la banda publicó The Battle Rages On en 1993.[21]​ En noviembre, Blackmore abandonó el grupo durante la gira promocional del álbum. Joe Satriani fue contratado para suplirle durante los conciertos restantes.[21]​

Esporádica reunión de Rainbow

En 1994, el guitarrista reformó Rainbow con nuevos miembros apenas conocidos; el bajista Greg Smith, el teclista Paul Morris, el batería John O'Reilly y el vocalista de La Paz Doogie White.[45]​ Al año siguiente fue publicado el último trabajo de estudio de la banda, Stranger in Us All. Originalmente iba a ser editado como un álbum de solitario de Blackmore, pero su discográfica le obligó a lanzarlo bajo el nombre Ritchie Blackmore's Rainbow.[64]​ Una vez más, el guitarrista disolvió Rainbow en 1997 tras la gira promocional del disco.[65]​

Blackmore's Night

Artículo principal: Blackmore's Night
 
Blackmore firmando autógrafos en Barcelona, en 1997.

Tras disolver su anterior banda, el guitarrista comenzó el proyecto de folk rock Blackmore's Night con su compañera sentimental, Candice Night;[66]​ quien ya había participado en Stranger in Us All.[67]​ El estilo del dúo mezcla la música renacentista con las letras románticas de Night.[68]​ Su debut fue el álbum Shadow of the Moon,[66]​ publicado en junio de 1997 y que Blackmore calificó como si «Mike Oldfield conociera a Enya».[66]​ Su segundo trabajo, Under a Violet Moon (editado en 1999), continuó con el estilo folk rock de su antecesor.[66]​ La letra del tema homónimo fue parcialmente escrito por el guitarrista; Violet era el nombre de su madre y Moon el apellido de su abuela.[69]​

En 2001, Blackmore's Night lanzó Fires at Midnight, que incluye una versión del tema de Bob Dylan «The Times They Are a-Changin'». Este trabajo muestra un aumento de pistas de guitarra eléctrica respecto a sus antecesores.[70]​ A Fires at Midnight le siguieron Ghost of a Rose (2003) y The Village Lanterne (2006).[66]​ Este último incluye la participación de Joe Lynn Turner en una versión del sencillo de Rainbow «Street of Dreams».[71]​ Además de The Village Lanterne, ese año el dúo también publicó el álbum de música navideña Winter Carols.[72]​

El grupo editó posteriormente Secret Voyage (2008), Autumn Sky (2010) y el álbum en directo A Knight In York (2010).[73]​ Su trabajo más reciente hasta la fecha es Dancer and the Moon de 2013, en el que el guitarrista incluyó el tema instrumental «Carry On… Jon»; dedicado a su ex compañero en Deep Purple, Jon Lord, fallecido el año anterior.[74]​

Vida personal

 
Blackmore y su esposa Candice Night durante una actuación en 2001.

En mayo de 1964, Blackmore contrajo matrimonio con la alemana Margrit Volkmar.[75]​ El dúo vivió en Hamburgo hasta su divorcio y fruto de su relación, nació su primer hijo, Jürgen;[76]​ que en la actualidad es el guitarrista de la banda tributo Over the Rainbow.[77]​ Tras la separación, se casó con la también alemana Bärbel Hardie. Sin embargo, la pareja terminó su relación a comienzos de la década de 1970.[78]​ El matrimonio con estas dos mujeres, facilitó que el guitarrista aprendiera alemán.[78]​

Por motivos fiscales se trasladó a los Estados Unidos en 1974. Durante su primer año en América, Blackmore vivió en Oxnard, California; junto a la cantante de ópera Shoshana,[79]​ que participó en la grabación del álbum debut de Rainbow.[80]​ En este periodo, comenzó a escuchar música clásica.[81]​ Después de una breve relación con una mujer llamada Christine; conoció a Amy Rothman en 1978,[82]​ con quien contrajo matrimonio en 1981, después de trasladarse a Connecticut.[83]​ La pareja se separó dos años más tarde. A comienzos de 1984, el guitarrista comenzó un noviazgo con Tammi Williams, a quien conoció en Chattanooga, Tennessee.[84]​ Ese mismo año obtuvo el permiso de conducir y se compró su primer coche.[85]​

En 1989, durante un partido de fútbol entre los miembros de Deep Purple y una estación de radio, Blackmore conoció a Candice Night. Night, veintiséis años más joven que él, se acercó para pedirle un autógrafo y después de conversar sobre intereses comunes se hicieron amigos.[86]​ Dos años más tarde comenzaron a vivir juntos y en 1993 se trasladaron a Long Island.[87]​ Después de estar quince años prometidos, la pareja contrajo matrimonio en 2008.[88]​ En 2010 nació su hija Autumn, a la que dedicaron su álbum Autumn Sky y en 2012 su hijo,[66]​ Rory.[89]​

Legado e influencia

Por su manera de tocar y su trayectoria, Blackmore ha recibido elogios de varios críticos y medios especializados. En 2011 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto cincuenta de su lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos.[90]​ Por su parte, en 2004, Guitar World lo posicionó como el dieciseisavo mejor guitarrista de metal.[91]​ Debido a sus etapas con Deep Purple y Rainbow está considerado como uno de los arquitectos del heavy metal,[92]​ y según la cadena televisiva VH1 su único rival cuando se trata de elaborar riffs es Tony Iommi.[93]​ El músico es a menudo considerado uno de los precursores de la técnica shred, que sería popularizada en la década de 1980.[94]​

Blackmore ha sido mencionado como influencia para guitarristas como Eddie Van Halen,[95]​ Steve Vai,[96]​ Yngwie Malmsteen,[97]​ Fredrik Åkesson,[98]​ Janick Gers,[99]​ Paul Gilbert,[100]​ Phil Collen,[99]​ Randy Rhoads,[101]​ Scott Henderson,[102]​ Robb Flynn,[103]​ Andreas Kisser,[104]​ Paul Quinn,[105]​ Craig Goldy,[106]​ Joe Stump,[107]​ Mikael Akerfeldt,[108]​ Michael Angelo Batio,[109]​ Dave Mustaine,[110]​ Lita Ford,[111]​ Billy Corgan,[112]​ Vinnie Moore,[113]​ Kirk Hammett o James Hetfield.[114]​ Por su parte, el batería de Metallica Lars Ulrich, ha alabado en varias ocasiones a Blackmore de quien destacó que su «salvaje presencia escénica» fue lo que llevo a comprar su primer disco, Fireball.[115]​ El batería alegó también que los riffs del guitarrista de su etapa con Rainbow influenciaron de manera significativa a Metallica.[116]​ El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen reconoció haber copiado a Blackmore en sus inicios,[117]​ y durante su infancia aprendió a tocar en su totalidad Fireball e incluso se vestía como él.[97]​ Malmsteen además contrató para su banda a tres vocalistas de Rainbow; Joe Lynn Turner, Graham Bonnet y Doogie White.[118]​

Discografía

Véase también

Referencias

  1. ↑ Bloom, 2007, pp. 2
  2. ↑ Bloom, 2007, pp. 3
  3. ↑ Bloom, 2007, pp. 4
  4. ↑ Bloom, 2007, pp. 6
  5. ↑ Bloom, 2007, pp. 8
  6. ↑ Bloom, 2007, pp. 9
  7. ↑ Bloom, 2007, pp. 10
  8. ↑ Bloom, 2007, pp. 14
  9. ↑ Bloom, 2007, pp. 35
  10. ↑ Eder, Bruce. «The Outlaws - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de agosto de 2013. 
  11. ↑ Unterberger, Richie. «Glenda Collins - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de agosto de 2013. 
  12. ↑ Unterberger, Richie. «Heinz - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de agosto de 2013. 
  13. ↑ «Heinz - Chart archive» (en inglés). Official Charts Company. Consultado el 14 de agosto de 2013. 
  14. ↑ Unterberger, Richie. «Screaming Lord Sutch - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de agosto de 2013. 
  15. ↑ «Neil Christian & the Crusaders - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 20 de agosto de 2013. 
  16. ↑ Thompson, 2004, pp. 27
  17. ↑ Sharpe-Young, Garry. «Deep Purple - Biography» (en inglés). Music Might. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  18. ↑ «Shades of Deep Purple - Awards» (en inglés). Allmusic. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  19. ↑ «Deep Purple - Awards» (en inglés). Allmusic. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  20. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice , 2001, min. 01:33
  21. ↑ a b c d e f g h i Ankeny, Jason. «Deep Purple - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  22. ↑ «Deep Purple & Royal Philharmonic Orchestra, The, Malcolm Arnold – Concerto For Group And Orchestra» (en inglés). Discogs. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  23. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice, 2001, min. 03:03
  24. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice , 2001, min. 04:55
  25. ↑ Bloom, 2007, pp. 27
  26. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice , 2013, min. 13:47
  27. ↑ Libreto del álbum Fireball (25th Aniversary Edition) (en inglés). EMI. 1996. 
  28. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice , 2001, min. 05:27
  29. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice , 2001, min. 16:07
  30. ↑ «Guns N' Roses top rock riff poll» (en inglés). BBC News. 2 de mayo de 2004. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  31. ↑ a b «Ritchie Blackmore» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  32. ↑ «LED ZEPPELIN's 'Stairway' Tops Rock Song Poll» (en inglés). Blabbermouth. 24 de diciembre de 2004. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  33. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice , 2013, min. 00:36
  34. ↑ a b Gillan y Cohen, 1995, Capítulo 7
  35. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice , 2013, min. 22:34
  36. ↑ Bloom, 2007, pp. 167
  37. ↑ Thompson, 2004, pp. 148
  38. ↑ Thompson, 2004, pp. 71
  39. ↑ Rivadavia, Eduardo. «Burn» (en inglés). Allmusic. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  40. ↑ «'Deep Purple At The California Jam': More Book Details Revealed» (en inglés). Blabbermouth. 28 de septiembre de 2012. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  41. ↑ Bloom, 2007, pp. 172
  42. ↑ Crowe, Cameron (10 de abril de 1975). «RS#184: Ritchie Blackmore» (en inglés). Cameron Crowe official website. Consultado el 19 de agosto de 2013. 
  43. ↑ Lord, Jon; Blackmore, Ritchie; Hughes, Glenn; Coverdale, David y Paice, Ian (1 de junio de 1996). California Jamming (DVD) (en inglés). EMI Music. Escena en 48:23. 
  44. ↑ Lord, Blackmore, Glover, Gillan y Paice , 2013, min. 27:25
  45. ↑ a b c d e f Sharpe-Young, Garry. «Rainbow - Biography» (en inglés). Music Might. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  46. ↑ a b c d e f g h Rivadavia, Eduardo. «Rainbow - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 16 de agosto de 2013. 
  47. ↑ Bloom, 2007, pp. 186
  48. ↑ Rosen, Steven. «Ritchie Blackmore Interview: Deep Purple, Rainbow and Dio» (en inglés). Guitar International. Consultado el 19 de agosto de 2013. 
  49. ↑ Bloom, 2007, pp. 187
  50. ↑ Bloom, 2007, pp. 378
  51. ↑ Bloom, 2007, pp. 226
  52. ↑ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock (en inglés). Rough Guides. p. 846. ISBN 1-8582-8457-0. Consultado el 19 de marzo de 2013. 
  53. ↑ Bloom, 2007, pp. 226
  54. ↑ Bloom, 2007, pp. 233
  55. ↑ Bloom, 2007, pp. 233
  56. ↑ Bianciotto, Jordi (26 de marzo de 2015). «Joe Lynn Turner: «El metal procede de Ritchie Blackmore»». El Periódico. Consultado el 8 de abril de 2015. 
  57. ↑ «Interview with Ritchie Blackmore». Sounds (en inglés): 57. 25 de julio de 1981. 
  58. ↑ Thompson, 2004, pp. 240
  59. ↑ Perkins, Jeff (2011). Rainbow - Uncensored on the Record (en inglés). Coda Books. ISBN 1-9085-3857-0. Consultado el 21 de marzo de 2013. 
  60. ↑ Rees, Dafydd y Crampton, Luke (1 de septiembre de 1991). Rock movers & shakers (en inglés). ABC-CLIO. p. 29. ISBN 0-8743-6661-5. Consultado el 20 de marzo de 2013. 
  61. ↑ Gillan y Cohen, 1995, Capítulo 12
  62. ↑ «DEEP PURPLE: Deluxe Edition Of 'Slaves And Masters' To Include Two Rare Bonus Tracks» (en inglés). Blabbermouth. 4 de enero de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  63. ↑ Anasontzis, George. «Interview with Ian Gillan» (en inglés). Rock Pages. Consultado el 20 de marzo de 2013. 
  64. ↑ Adams, Bret. «Stranger in Us All» (en inglés). Allmusic. Consultado el 16 de agosto de 2013. 
  65. ↑ Bloom, 2007, pp. 318
  66. ↑ a b c d e f Adams, Bret. «Blackmore's Night - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 16 de agosto de 2013. 
  67. ↑ «Ritchie Blackmore's Rainbow – Stranger In Us All» (en inglés). Discogs. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  68. ↑ Night, Candice. «Candice Night - History» (en inglés). Candice Night official site. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  69. ↑ Bloom, 2007, pp. 336
  70. ↑ Astarita, Glenn. «Fires At Midnight» (en inglés). Allmusic. Consultado el 16 de agosto de 2013. 
  71. ↑ Prato, Greg. «Winter Carols» (en inglés). Discogs. Consultado el 16 de agosto de 2013. 
  72. ↑ «Blackmore's Night – The Village Lanterne» (en inglés). Allmusic. Consultado el 16 de agosto de 2013. 
  73. ↑ «Blackmore's Night - Discography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 20 de agosto de 2013. 
  74. ↑ Fanelli, Damian (17 de junio de 2013). «Hear "Carry On...Jon," Ritchie Blackmore's Instrumental Tribute to Deep Purple's Jon Lord» (en inglés). Guitar World. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  75. ↑ Bloom, 2007, pp. 68
  76. ↑ Bloom, 2007, pp. 70
  77. ↑ «Video: JOE LYNN TURNER Performs In Tampere, Finland» (en inglés). Blabbermouth. 23 de noviembre de 2012. Consultado el 15 de agosto de 2013. 
  78. ↑ a b Bloom, 2007, pp. 91 y 92
  79. ↑ Bloom, 2007, pp. 182
  80. ↑ «Rainbow – Ritchie Blackmore's Rainbow» (en inglés). Discogs. Consultado el 20 de agosto de 2013. 
  81. ↑ Bloom, 2007, pp. 183
  82. ↑ Bloom, 2007, pp. 240
  83. ↑ Bloom, 2007, pp. 227
  84. ↑ Bloom, 2007, pp. 291
  85. ↑ Bloom, 2007, pp. 292
  86. ↑ A. Trunk, Russell y Night, Candice (23 de noviembre de 2012). «Interview with Candice Night» (en inglés). Anne Carlini. Consultado el 20 de agosto de 2013. 
  87. ↑ Bloom, 2007, pp. 235
  88. ↑ «RITCHIE BLACKMORE, Longtime Girlfriend CANDICE NIGHT Tie The Knot» (en inglés). Blabbermouth. 13 de octubre de 2008. Consultado el 19 de agosto de 2013. 
  89. ↑ «RITCHIE BLACKMORE, CANDICE NIGHT Welcome Second Child» (en inglés). Blabbermouth. 17 de junio de 2012. Consultado el 19 de agosto de 2013. 
  90. ↑ «100 Greatest Guitarists - Ritchie Blackmore» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 4 de agosto de 2014. 
  91. ↑ «GUITAR WORLD's 100 Greatest Heavy Metal Guitarists Of All Time» (en inglés). Blabbermouth. 23 de enero de 2004. Consultado el 5 de agosto de 2014. 
  92. ↑ Rivadavia, Eduardo. «Top 10 Ritchie Blckmore Songs» (en inglés). Ultimate Classic Rock. Consultado el 4 de agosto de 2014. 
  93. ↑ Smith, Ben (14 de abril de 2014). «Count Down Deep Purple And Rainbow Guitarist Ritchie Blackmore’s 10 Greatest Riffs In Honor Of His Birthday!» (en inglés). VH1. Consultado el 4 de agosto de 2014. 
  94. ↑ Prown, Pete y Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (en inglés). Hal Leonard Corporation. p. 65. ISBN 978-0-79354-042-6. Consultado el 6 de agosto de 2014. 
  95. ↑ Dodds, Kevin (2011). Edward Van Halen: A Definitive Biography (en inglés). iUniverse. p. 37. ISBN 978-1-46205-481-7. Consultado el 6 de agosto de 2014. 
  96. ↑ «Vaiography» (en inglés). Steve Vai official site. Consultado el 4 de agosto de 2014. 
  97. ↑ a b Li, John (12 de marzo de 2011). «Yngwie Malmsteen: Genius, Thief or Both?» (en inglés). Guitar World. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  98. ↑ Chopik, Ivan (19 de septiembre de 2011). «Fredrik Åkesson interview – Opeth» (en inglés). Guitar Messenger. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  99. ↑ a b Bloom, 2007, pp. 357
  100. ↑ «Paul Gilbert - Interview» (en alemán). Guitar Mania. 18 de mayo de 2013. Consultado el 6 de agosto de 2014. 
  101. ↑ Hall, Russell (24 de octubre de 2012). «Interview with Randy Rhoads’ Biographer» (en inglés). Gibson official site. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  102. ↑ «Scott Henderson». El Diario. 27 de marzo de 2012. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  103. ↑ «MACHINE HEAD Frontman: 'We're Really Bummed Out By A Lot Of Metal Bands Right Now'» (en inglés). Blabbermouth. 27 de septiembre de 2011. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  104. ↑ «SEPULTURA's ANDREAS KISSER: Video Of Blumenau Workshop Available» (en inglés). Blabbermouth. 22 de octubre de 2009. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  105. ↑ Reffett, Dave (30 de septiembre de 2013). «10 Questions with Saxon Guitarist Paul Quinn» (en inglés). Guitar World. Consultado el 5 de agosto de 2014. 
  106. ↑ Reffett, Dave (14 de marzo de 2013). «Interview: Guitarist Craig Goldy Talks Working with Ronnie James Dio and Touring with Dio's Disciples» (en inglés). Guitar World. Consultado el 5 de agosto de 2014. 
  107. ↑ Reffett, Dave (26 de junio de 2013). «Strat Outta Hell: Shredder Joe Stump Talks New Album, 'Revenge of the Shredlord'» (en inglés). Guitar World. Consultado el 5 de agosto de 2014. 
  108. ↑ Akerfeldt, Mikael (28 de julio de 2014). «Mikael Akerfeldt of Opeth Discusses Camel's 'Moon Madness' — The Record That Changed My Life» (en inglés). Guitar World. Consultado el 5 de agosto de 2014. 
  109. ↑ Rosen, Steven (22 de marzo de 2010). «Michael Angelo Batio: Twist and Shred» (en inglés). Guitar World. Consultado el 5 de agosto de 2014. 
  110. ↑ «MEGADETH's DAVE MUSTAINE: Video Footage Of Rehearsal With SAN DIEGO SYMPHONY» (en inglés). Blabbermouth. 21 de abril de 2014. Consultado el 4 de agosto de 2014. 
  111. ↑ Humphrey, Michelle (24 de junio de 2012). «Interview with the queen of rock 'n roll: Lita Ford coming to Denver» (en inglés). Examiner. Consultado el 6 de agosto de 2014. 
  112. ↑ «Smashing Pumpkins: 'There Are Always More Riffs Than Words'» (en inglés). Ultimate Guitar. 26 de abril de 2010. Consultado el 4 de agosto de 2014. 
  113. ↑ «New UFO Guitarist VINNIE MOORE Speaks!» (en inglés). Blabbermouth. 7 de agosto de 2003. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  114. ↑ «Interview: Lars Ulrich on Metallica’s “Ronnie Rising Medley” Off the Ronnie James Dio Tribute Album, This is Your Life» (en inglés). Revolver. 24 de marzo de 2014. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  115. ↑ Grow, Kory (22 de agosto de 2012). «Dave Grohl Gets Lars Ulrich Talking About His First Album» (en inglés). Spin. Consultado el 6 de agosto de 2014. 
  116. ↑ Grow, Kory (9 de abril de 2014). «Metallica's Lars Ulrich on the Rock Hall – 'Two Words: Deep Purple'» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 6 de agosto de 2014. 
  117. ↑ «The One & Only» (en inglés). Yngwie Malmsteen official site. septiembre de 1989. Consultado el 6 de agosto de 2014. 
  118. ↑ Sharpe-Young, Garry (2009). «Yngwie Malmsteen - Biography» (en inglés). Music Might. Consultado el 6 de agosto de 2014. 
Bibliografía utilizada

Enlaces externos

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ritchie_Blackmore&oldid=81944490»