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Diferencia entre revisiones de «Gabriel Fauré»

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|imagen = Gabriel Fauré by Pierre Petit 1905 - Gallica 2010 (cropped).jpg
|tamaño = 225px
|descripción = Gabriel Fauré (1905) por [[Pierre Petit (fotógrafo)|Pierre Petit]].
|fecha de nacimiento = [[12 de mayo]] de [[1845]]
|lugar de nacimiento = {{bandera|Francia}} [[Pamiers]], [[Monarquía de Julio|Francia]]
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'''Gabriel Urbain Fauré''' ([[Pamiers]], [[Monarquía de Julio|Francia]], [[12 de mayo]] de [[1845]]{{#tag:ref|Algunas primeras fuentes como Copland argumentan que Fauré nació el [[13 de mayo]];<ref name=copland/> no obstante, en el registro civil de esa fecha se lee «nació ayer» y autores como Nectoux, Jones y Baker marcan, por tanto, el 12 de mayo como su fecha de nacimiento.{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=3}}{{harvnp|sp=sí|Jones|1989|p=15}}{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=12}}|group=nota}}- [[París]], ''[[ibídemibidem]]'', [[4 de noviembre]] de [[1924]]) fue un [[compositor]], [[pedagogo]], [[organista]] y [[pianista]] [[Francia|francés]]. Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras más conocidas destacan la ''[[Pavana (Fauré)|Pavana]]'', el ''[[Réquiem (Fauré)|Réquiem]]'', los [[Música para piano de Gabriel Fauré|nocturnos]] para piano y las canciones «[[Trois mélodies, Op. 7|Après un rêve]]» y «[[Clair de lune (Fauré)|Clair de lune]]». Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles para el gran público son generalmente las de sus primeros años, Fauré compuso gran parte de sus obras más apreciadas por los críticos al final de su carrera, en un estilo armónica y melódicamente más complejo.
 
Nació en una familia culta pero sin particular afición musical, y demostró su talento para la composición cuando apenas era un niño. Fue enviado a un colegio de música en París, donde se formó para ser organista de iglesia y [[director de coro]]. Entre sus mentores se encontraba [[Camille Saint-Saëns]], quien se convirtió en su amigo de por vida. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer.
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== Biografía ==
 
=== Primeros años ===
 
Gabriel Urbain Fauré nació en [[Pamiers]], en el departamento de [[Ariège]], Francia, el [[12 de mayo]] de [[1845]], siendo el quinto de los seis hijos que tuvo el matrimonio entre Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-1887).<ref name=d13>{{cita Harvard|sp=sí|Duchen|2000|p=13}}</ref> Según el biógrafo [[Jean-Michel Nectoux]], la familia Fauré —pronunciado «Faoure» en el dialecto local— databa del siglo XIII en esa parte de Francia.<ref Name=n3>{{cita Harvard|sp=sí|Nectoux|1991|p=3}}</ref> Miembros de la familia fueron anteriormente terratenientes importantes, pero hacia el siglo XIX sus medios económicos se redujeron. El abuelo paterno del compositor, Gabriel, era un carnicero cuyo hijo se convirtió en maestro de escuela.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=12}} En 1829, los padres de Fauré contrajeron matrimonio. Su madre era la hija de un miembro menor de la nobleza. Gabriel fue el único de los seis hijos del matrimonio que mostró talento musical. Sus cuatro hermanos realizaron sus carreras en el periodismo, la política, el ejército y la administración pública, y su hermana tuvo una vida tradicional como esposa de un funcionario público.<ref name=d13/>
 
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Una anciana ciega, que escuchaba y daba consejos al muchacho, le habló al padre de Fauré del talento musical de su hijo.<ref name=n4/> En 1853, Dufaur de Saubiac, un funcionario de la [[Asamblea Nacional de Francia]],{{#tag:ref|Las fuentes difieren sobre el cargo de Dufaur de Saubiac en la Asamblea. Jones lo identifica como «el ayudante de un parlamentario para el ''département''»<ref name=j15>{{cita Harvard|sp=sí|Jones|1989|p=15}}</ref> como hace Johnson;{{harvnp|sp=sí|Johnson|Stokes|2009|p=27}} Orledge lo identifica de manera similar como «miembro de la Asamblea por Ariège»;{{harvnp|sp=sí|Orledge|1979|pp=5-6}} Nectoux lo describe como «un alto funcionario de la Cámara de Diputados(o ''Palais législatif'', como era conocido en el [[Segundo Imperio francés|Segundo Imperio]]»;<ref name="n4"/> Duchen no menciona la Asamblea, refiriéndose a Dufaur de Saubiac como «un hombre de la localidad que trabajaba como archivero en París».{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=15}}|group=nota}} escuchó a Fauré y le aconsejó a su padre enviarlo a la [[École Niedermeyer|École de Musique Classique et Religieuse]], que [[Louis Niedermeyer]] estaba estableciendo en París.<ref name=n5>{{cita Harvard|sp=sí|Nectoux|1991|p=5}}</ref> Después de reflexionar durante un año, el padre de Fauré accedió y llevó al niño, que entonces tenía 9 años de edad, a París en octubre de [[1854]].<ref name=grove/>
 
Fauré continuó como alumno en la escuela durante once años, durante los cuales estuvo sostenido económicamente por una beca concedida por el obispo de su diócesis.<ref name=n6>{{cita Harvard|sp=sí|Nectoux|1991|p=6}}</ref> El régimen de la escuela era austero, los cuartos lúgubres, la comida mediocre y los jóvenes estaban obligados a vestir un elaborado uniforme.{{#tag:ref|Un escritor describió posteriormente «una foto de Fauré como un niño vestido con el uniforme de la escuela y luciendo no muy diferente a [[Arthur Sullivan]] como uno de los infantes de la [[Capilla Real]]».<ref>{{cita web | autor=Henderson, A. M. |url=http://www.jstor.org/stable/922657 | título=Memories of Some Distinguished French Organists – Fauré | obrarevista=[[The Musical Times]] | fecha=septiembre de 1937 | páginas=817-19 | idioma=inglés| fechaacceso=16 de enero de 2012}}</ref>|group=nota}} La enseñanza musical, sin embargo, era excelente.{{harvnp|Jones|1989|p=15|sp=sí}} Bajo Niedermeyer, el plan de estudios estaba centrado en la música religiosa, con tal de producir organistas y directores competentes, centrados en la [[música sacra]]. Fauré recibió lecciones de los siguiente profesores: Clément Loret, de órgano; [[Pierre-Louis Dietsch]], de [[armonía]]; Xavier Wackenthaler, de [[contrapunto]] y [[fuga]]; mientras que las clases de [[piano]], [[canto llano]] y composición recayeron sobre el propio Niedermeyer.<ref name=grove/>
 
Tras el fallecimiento de Niedermeyer en marzo de 1861, fue [[Camille Saint-Saëns]] quien ocupó su lugar a cargo de los estudios de piano e introdujo la música contemporánea, incluyendo obras de [[Robert Schumann]], [[Franz Liszt]] y [[Richard Wagner]].{{harvnp|Jones|1989|p=16|sp=sí}} Más adelante, Fauré recordaría el papel que tuvo en su carrera musical:
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=== Primeros cargos musicales ===
 
[[Archivo:Fauré-by-paul-mathey.jpg|thumb|right|200px|Retrato de Fauré (c.&nbsp;1870) hecho por [[Paul Mathey]] (1844-1929).]]
Al salir de la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado jefe organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en [[Rennes]], [[Bretaña]]. Asumió el cargo en 1866.{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=12}} Durante sus cuatro años allí, se dedicó también a instruir a alumnos privados a quienes dio «innumerables lecciones de piano».{{harvnp|Nectoux|1991|p=508|sp=sí}} Debido a la insistencia regular de Saint-Saëns continuó componiendo, pero ninguna de sus obras de dicho periodo se conserva.{{harvnp|Nectoux|1991|p=15|sp=sí}} No obstante, Fauré se aburría en Rennes y tenía una relación difícil con el párroco, quien dudaba de la convicción religiosa de Fauré.<ref name=jones21/> A Fauré regularmente se le veía escabullirse en los sermones para fumar un cigarrillo y, a principios de 1870, cuando un domingo llegó para tocar en misa todavía ataviado en traje de gala por haber estado toda la noche en un baile, exigieron su dimisión.<ref name=jones21>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=21|sp=sí}}</ref> Al poco tiempo, con la discreta intercesión de Saint-Saëns, obtuvo el puesto de ayudante de organista en la iglesia de Notre-Dame de Clignancourt, ubicada al norte de París.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=28}} Allí permaneció sólo unos pocos meses. Después del estallido de la [[guerra franco-prusiana]], se presentó voluntariamente para el servicio militar. Tomó parte en el [[Sitio de París (1870-1871)|sitio de París]] y luchó en [[Le Bourget]], [[Champigny (Marne)|Champigny]] y [[Créteil]].{{harvnp|Nectoux|1991|p=503|sp=sí}} Fue condecorado con la ''Croix de Guerre''.<ref name=d31>{{Cita Harvard|sp=sí|Duchen|2000|p=31}}</ref>
 
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Fue miembro fundador de la [[Société Nationale de Musique]], formada en febrero de 1871 bajo la presidencia conjunta de [[Romain Bussine]] y Saint-Saëns, con el fin de promover la nueva música francesa.{{harvnp|Vallas|1951|p=135|sp=sí}} Otros miembros que participaron fueron [[Georges Bizet]], [[Emmanuel Chabrier]], [[Henri Duparc]], [[Vincent d'Indy]], César Franck, [[Édouard Lalo]] y [[Jules Massenet]].{{harvnp|Jones|1989|p=28|sp=sí}}<ref name=grove/> Fauré llegó a ser secretario de la sociedad en 1874.<ref name=jones28/> Muchas de sus obras se presentaron por primera vez en los conciertos de la sociedad.<ref name=jones28>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=28|sp=sí}}</ref>
 
[[Archivo:Fauré-1875.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Fauré c.&nbsp;1875.]]
En 1874, Fauré se mudó de Saint-Sulpice a la [[iglesia de la Madeleine]] como suplente del organista principal, Saint-Saëns, ante las numerosas ausencias de este cuando se encontraba de gira de conciertos.{{harvnp|Jones|1989|p=29|sp=sí}} Algunos admiradores de la música de Fauré lamentaron el hecho de que, aunque se dedicó profesionalmente al órgano durante cuatro décadas, no dejó composiciones para el instrumento solista.<ref>Véase, por ejemplo, {{cita web | autor=Henderson, A. M. | url=http://www.jstor.org/stable/922657 | título=Memories of Some Distinguished French Organists – Fauré | obrarevista=The Musical Times | fecha=septiembre de 1937 | páginas=817-819 | fechaacceso=26 de diciembre de 2011 | idioma=inglés | suscripción=sí}} y {{cita web | autor=Orrey, Leslie | url=http://www.jstor.org/stable/935506 | título=Gabriel Fauré, 1845–1924 | obrarevista=The Musical Times | fecha=mayo de 1945 | páginas=137-139 | suscripción=sí}}</ref> Saint-Saëns comentó que Fauré «era un organista de primera clase cuando se lo proponía»,<ref name=nectoux41>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=41|sp=sí}}</ref> y era reconocido por sus improvisaciones.<ref>{{cita web | autor=Henderson, A. M. | url=http://www.jstor.org/stable/922657 | título=Memories of Some Distinguished French Organists – Fauré | obrarevista=The Musical Times | fecha=septiembre de 1937 | páginas=817-819 | fechaacceso=26 de diciembre de 2011 | idioma=inglés | suscripción=sí}}</ref> Sin embargo, prefería el [[piano]] sobre el órgano, el cual sólo tocaba porque le proveía ingresos regulares.<ref name=nectoux41/>
 
Según Nectoux, los Clerc fueron la familia comprensiva que Fauré no tuvo durante su estancia en la escuela de Niedermeyer.<ref name="nectoux23">{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=23|sp=sí}}</ref> [[Camille Clerc]], ingeniero por la [[École polytechnique]], durante el verano organizaba conciertos privados a los que asistían importantes músicos como [[Joseph Hollmann]], [[Gustav Friedrich]] y [[Hubert Léonard]], y el propio Fauré.<ref name="nectoux23"/> Este tipo de eventos no estaban sólo reservados para músicos, sino también para otro tipo de personas de renombre aun sin ser profesionales de la música. Esta área de influencia le permitió a Fauré conseguir múltiples recomendaciones en eventos musicales, lo que le estimuló y le brindó más experiencia en su trabajo.
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=== Años medios ===
[[Archivo:Fauré-fremiet marie.jpg|thumb|Marie Fremiet, esposa de Fauré.]]▼
En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet, la hija del notable escultor [[Emmanuel Frémiet]].<ref name="Jones, p. 52">{{Cita Harvard|Jones|1989|p=52|sp=sí}}</ref>{{#tag:ref|Algunas fuentes ponen un acento agudo en la primera 'e' del apellido, aunque las cartas de Marie Fremiet no muestran que ella lo pusiera en su nombre. Nectoux y Jones escriben su apellido sin acento.|group=nota}} Si bien el matrimonio era afectivo, Marie se mostraba resentida por las constantes ausencias de Fauré, su vida doméstica —''horreur du domicile''— y sus amoríos, mientras ella permanecía en casa.<ref name="Jones, p. 52"/> Relatos de la época afirman que Fauré era extremadamente atractivo para las mujeres.{{#tag:ref|[[Alfredo Casella]], uno de sus alumnos, escribió que Fauré tenía «los grandes, lánguidos y sensuales ojos de un impenitente [[Giacomo Casanova|Casanova]]». Se rumoreó en los círculos musicales parisinos que algunos de los más talentosos alumnos de Fauré pudieron haber sido sus hijos ilegítimos. Los rumores nunca fueron confirmados.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=63}}|group=nota}} En palabras de Duchen, «sus conquistas fueron legión en los salones de París».<ref>{{cita publicación | autor=Duchen, Jessica | título=A still, small voice | obra=The Guardian | fecha=24 de noviembre de 1995 | página=A12}}</ref> En 1892, se le relacionó sentimentalmente con la cantante [[Emma Bardac]],<ref name=nectoux181>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=181|sp=sí}}</ref> quien fue su inspiración para su ciclo ''[[La bonne chanson]]'', Op. 61.<ref name="credo1">{{cita web | editorial=CREDO Reference | url=http://www.credoreference.com/entry/harvbiodictmusic/faur%C3%A9_gabriel_urbain_12_may_1845_pamiers_4_nov_1924_paris | título=Fauré, Gabriel (Urbain) (12 May 1845, Pamiers - 4 Nov. 1924, Paris)| obra=The Harvard Biographical Dictionary of Music |idioma=inglés | fechaacceso=16 de enero de 2012 | suscripción=sí}}</ref> A este amorío le siguió probablemente una relación con la compositora [[Adela Maddison]].<ref name="Orledge16">{{Cita Harvard|Orledge|1979|pp=16-17|sp=sí}}</ref> En 1900, Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, hija de [[Alphonse Hasselmans]]. A partir de entonces, ambos estuvieron comprometidos en una relación que duraría el resto de la vida de Fauré; él la mantenía en un apartamento en París y ella se comportaba abiertamente como su amante<ref name=nectoux282>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|pp=282-285|sp=sí}}</ref> y ama de casa.<ref name="credo1"/>▼
 
▲[[Archivo:Fauré-fremiet marie.jpg|thumb|Marie Fremiet, esposa de Fauré.]]
[[Archivo:Emma Debussy after Léon Bonnat.jpg|miniaturadeimagen|left|La cantante [[Emma Bardac]], con la que se relacionó sentimentalmente a Fauré.]]▼
▲En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet, la hija del notable escultor [[Emmanuel Frémiet]].<ref name="Jones, p. 52">{{Cita Harvard|Jones|1989|p=52|sp=sí}}</ref>{{#tag:ref|Algunas fuentes ponen un acento agudo en la primera 'e' del apellido, aunque las cartas de Marie Fremiet no muestran que ella lo pusiera en su nombre. Nectoux y Jones escriben su apellido sin acento.|group=nota}} Si bien el matrimonio era afectivo, Marie se mostraba resentida por las constantes ausencias de Fauré, su vida doméstica —''horreur du domicile''— y sus amoríos, mientras ella permanecía en casa.<ref name="Jones, p. 52"/> Relatos de la época afirman que Fauré era extremadamente atractivo para las mujeres.{{#tag:ref|[[Alfredo Casella]], uno de sus alumnos, escribió que Fauré tenía «los grandes, lánguidos y sensuales ojos de un impenitente [[Giacomo Casanova|Casanova]]». Se rumoreó en los círculos musicales parisinos que algunos de los más talentosos alumnos de Fauré pudieron haber sido sus hijos ilegítimos. Los rumores nunca fueron confirmados.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=63}}|group=nota}} En palabras de Duchen, «sus conquistas fueron legión en los salones de París».<ref>{{cita publicación | autor=Duchen, Jessica | título=A still, small voice | obraperiódico=The Guardian | fecha=24 de noviembre de 1995 | página=A12}}</ref> En 1892, se le relacionó sentimentalmente con la cantante [[Emma Bardac]],<ref name=nectoux181>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=181|sp=sí}}</ref> quien fue su inspiración para su ciclo ''[[La bonne chanson]]'', Op. 61.<ref name="credo1">{{cita web | editorial=CREDO Reference | url=http://www.credoreference.com/entry/harvbiodictmusic/faur%C3%A9_gabriel_urbain_12_may_1845_pamiers_4_nov_1924_paris | título=Fauré, Gabriel (Urbain) (12 May 1845, Pamiers - 4 Nov. 1924, Paris)| obra=The Harvard Biographical Dictionary of Music |idioma=inglés | fechaacceso=16 de enero de 2012 | suscripción=sí}}</ref> A este amorío le siguió probablemente una relación con la compositora [[Adela Maddison]].<ref name="Orledge16">{{Cita Harvard|Orledge|1979|pp=16-17|sp=sí}}</ref> En 1900, Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, hija de [[Alphonse Hasselmans]]. A partir de entonces, ambos estuvieron comprometidos en una relación que duraría el resto de la vida de Fauré; él la mantenía en un apartamento en París y ella se comportaba abiertamente como su amante<ref name=nectoux282>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|pp=282-285|sp=sí}}</ref> y ama de casa.<ref name="credo1"/>
 
▲[[Archivo:Emma Debussy after Léon Bonnat.jpg|miniaturadeimagen|left|La cantante [[Emma Bardac]], con la que se relacionó sentimentalmente a Fauré.]]
Aunque Fauré valoraba a Marie como amiga y confidente, escribiéndola a menudo -a veces a diario- cuando estaba fuera de casa, ella no compartía su naturaleza apasionada, que encontraba satisfacción en otra parte.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=66}} Fauré y su esposa tuvieron dos hijos. El primero, nacido en 1883, [[Emmanuel Fauré-Fremiet]] —Marie insistió en la combinación de su apellido con el de Fauré—, se convirtió en un biólogo de prestigio internacional.<ref>{{cita web | autor=Willmer, E. N. | url=http://www.jstor.org/stable/769659 | título=Emmanuel Fauré-Fremiet, 1883–1971 | obra=Biographical Memoirs of Fellows of the Royal Society, Vol. 18 | fecha=Noviembre de 1972 | páginas=187-221 | fechaacceso=20 de abril de 2013 | suscripción=sí |idioma=inglés}}</ref> El segundo hijo, Philippe, nacido en 1889, se convirtió en escritor. Sus obras incluyen historias, obras de teatro y biografías de su padre y su abuelo.<ref>{{cita web | url=http://www.worldcat.org/search?q=Philippe+Faure-Fremiet&wcsbtn2w=Search | título=Philippe Fauré-Fremiet | obra=WorldCat | fechaacceso=2 de abril de 2012 |idioma=inglés}}</ref><ref name=grove/>
 
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Cuando era joven, Fauré era muy feliz; un amigo suyo mencionó en un escrito su «alegría jovial, algo infantil».{{harvnp|Jones|1989|p=31|sp=sí}} No obstante, cuando tenía unos 30 años, su amorío fallido aunado a su poco éxito como compositor posiblemente derivaron en ataques [[Depresión|depresivos]], que él mismo describió como «malhumor».<ref name=grove/> En 1890, un prestigioso y remunerado encargo de escribir una ópera con letra de [[Paul Verlaine]] se vio truncado por la incapacidad del poeta al estar borracho para entregar un [[libreto]]. Fauré se sumió en una depresión tan profunda que sus amigos estuvieron muy preocupados por su salud.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|pp=95-97}} En 1891, Fauré viajó a [[Venecia]], [[Italia]], invitado por la [[mecenazgo|mecenas]] estadounidense [[Winnaretta Singer]], que luego sería conocida como la princesa Edmond de Polignac,<ref name="credo1"/> a su palacio en el [[Gran Canal de Venecia|Gran Canal]].{{harvnp|sp=sí|Orledge|1979|p=14}} Recuperó el ánimo y comenzó a componer de nuevo, escribiendo la primera de sus cinco ''[[Cinq mélodies «de Venise»|Mélodies de Venise]]'', con letra de Verlaine, cuya poesía seguía admirando a pesar de la debacle de la ópera.<ref name="Orledge, p. 15">{{cita Harvard|sp=sí|Orledge|1979|p=15}}</ref>{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|pp=98-99}}
 
[[Archivo:Ambroise Thomas 5.jpg|thumb|[[Ambroise Thomas]] calificaba como «peligrosamente moderno» a Fauré para encabezar el Conservatorio.]]
Durante este tiempo, o un poco después, comenzó el enlace de Fauré con Emma Bardac; en palabras de Duchen, «por primera vez, a sus cuarenta y tantos años, experimentó que le correspondían, una relación apasionada que se extendió durante varios años».<ref name="duchen105">{{cita Harvard|sp=sí|Duchen|2000|p=105}}</ref> Sus principales biógrafos coinciden en que este suceso inspiró una explosión de creatividad y una nueva originalidad en su música, lo que se ejemplifica en el ciclo musical ''La bonne chanson''.<ref name="duchen105" />{{harvnp|sp=sí|Johnson|Stokes|2009|p=253}}{{harvnp|sp=sí|Jones|1989|p=68}}{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=185}}{{harvnp|sp=sí|Orledge|1979|p=15}} Fauré escribió la [[suite]] ''[[Dolly (Fauré)|Dolly]]'' para [[piano a cuatro manos]] entre 1894 y 1897 y se lo dedicó a la hija de Bardac, Hélène, también conocida como «Dolly».<ref name=grove/>{{#tag:ref|En el Reino Unido, la primera pieza, «Berceuse», de ''Dolly Suite'' se convirtió en la pieza más conocida de Fauré para varias generaciones de niños; fue usada como música de cierre del programa de radio de [[BBC Home Service]] ''[[Listen with Mother]]'', que estuvo en antena desde 1950 a 1982.|group=nota}} Algunas personas sospecharon que el padre de Dolly era el propio Fauré, pero sus biógrafos, incluso Nectoux y Duchen, no comparten esa misma idea: la relación de Fauré con Emma Bardac se cree que comenzó justo después de que Dolly naciera, aunque no hay pruebas concluyentes en cualquier caso.{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=181}}{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=108}}
 
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=== Director del Conservatorio de París ===
 
[[Archivo:Maurice Ravel 1912.jpg|miniaturadeimagen|[[Maurice Ravel]] fue alumno de Gabriel Fauré en el [[Conservatorio de París]].]]
En 1905, se suscitó un escándalo en los círculos musicales franceses en torno al principal galardón musical en Francia, el [[Premio de Roma]]. Se cree que algunos miembros [[reaccionario]]s del Conservatorio le negaron de forma injusta el premio a [[Maurice Ravel]], alumno de Fauré.{{harvnp|Orledge|1979|p=21|sp=sí}} Lo cierto es que la candidatura de Ravel para el Premio de Roma se rechazó hasta en cinco ocasiones.<ref name="credo1"/> Ante las numerosas críticas hechas a Dubois, este se vio obligado a renunciar.{{harvnp|Nectoux|1991|p=267|sp=sí}} Fauré ocupó su cargo en el Conservatorio. Con el apoyo del gobierno francés, realizó una serie de cambios en la administración y el currículo. Introdujo jueces externos independientes al organismo, que tomarían parte en las decisiones correspondientes a las admisiones, exámenes y competencias, un cambio que enfureció a algunos miembros del profesorado que habían dado un trato especial a sus alumnos privados. Muchos de ellos renunciaron a su cargo al verse privados de sus considerables ingresos extraordinarios.<ref>{{cita web | autor=Woldu, Gail Hilson | url=http://www.jstor.org/stable/928428 | título=Gabriel Fauré, directeur du Conservatoire: les réformes de 1905 | obra=Revue de Musicologie, T. 70e, No. 2e | fecha=1984 | páginas=199-228 | editorial=Société Française de Musicologie | idioma=francés | fechaacceso=1 de enero de 2012 | suscripción=sí}}</ref> Ante las modificaciones en el currículo, Fauré comenzó a ser visto como el «revolucionario equitativo», siendo apodado «[[Maximilien Robespierre|Robespierre]]» por miembros descontentos de la vieja guardia. Asimismo, modernizó y amplió el rango de la música impartida en el Conservatorio. Tal y como Nectoux argumenta: «Donde alguna vez habían reinado [[Daniel-François Auber|Auber]], [[Fromental Halévy|Halévy]] y especialmente [[Giacomo Meyerbeer|Meyerbeer]] [...] fue posible cantar ahora un aria de [[Jean Philippe Rameau|Rameau]] o incluso algo de [[Richard Wagner|Wagner]] —que hasta ese entonces era un nombre prohibido dentro de los muros del Conservatorio—».<ref name=Nectoux269>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=269|sp=sí}}</ref> Con todo esto, el repertorio abarcó desde la [[polifonía]] [[Música del Renacimiento|renacentista]] hasta la obra de [[Claude Debussy]].<ref name=Nectoux269/>
 
La nueva posición de Fauré le reportó una mayor estabilidad económica, además de ser más reconocido como compositor en Europa. Sin embargo, la dirección del Conservatorio le dejó sin tiempo para la composición en contraste a cuando llevaba una vida como organista y maestro de piano. Tan pronto como el año laboral terminó, en los últimos días de julio, salió de París y pasó casi dos meses, hasta principios de octubre, en un hotel, ubicado cerca de los lagos suizos, para concentrarse en la composición.<ref name=Nectoux270>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=270|sp=sí}}</ref> Algunas obras que datan de este periodo incluyen su obra lírica ''[[Pénélope]]'', así como también algunas de sus canciones más características —porpor ejemplo, el ciclo ''[[La chanson d'Ève]]'', Op. 95, completada en 1910—1910, y piezas de piano —Nocturnos n.º 9-11; Barcarolas n.º 7-11, escritas entre 1906 y 1914—.<ref name=grove/>
 
[[Archivo:Fauré-by-Eugéne-Pirou.jpg|miniaturadeimagen|left|Fauré alrededor de 1900.]]
En 1909, se le nombró miembro del [[Instituto de Francia]]. Su suegro y Saint-Saëns, ambos miembros del Instituto desde hacía tiempo, hicieron una fuerte campaña en su favor y al final el músico ganó las votaciones por un estrecho margen, con 18 votos frente a 16 del otro candidato, [[Charles-Marie Widor]].<ref name=jones133>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=133|sp=sí}}</ref> Ese mismo año, un grupo de compositores liderados por Ravel y Koechlin rompieron con la Société Nationale de Musique, la cual, bajo la presidencia de [[Vincent d'Indy]], había adoptado ideales reaccionarios. A causa de esto, formaron un nuevo grupo: la Société Musicale Indépendante, de la cual Fauré aceptó la presidencia. Siendo su única y principal preocupación el impulso de la nueva música, permaneció como miembro de la vieja sociedad y continuó manteniendo una buena relación con d’Indy.<ref name=jones133/> En 1911, Fauré supervisó el traslado del Conservatorio a unas nuevas instalaciones en la ''rue'' de Madrid.<ref name=Nectoux270/> Durante este periodo, Fauré desarrolló problemas de oído y gradualmente perdió el sentido del oído. El sonido no solo se volvió más débil, sino que también era distorsionado, así que los tonos altos y bajos de su rango audible sonaban como otros tonos. Hizo esfuerzos para disimular su dificultad, pero al final fue forzado a abandonar su cargo como profesor.<ref name=landormy>{{cita web | autor=Landormy, Paul y M. D. Herter |url=http://www.jstor.org/stable/739035 | título=Gabriel Fauré (1845–1924) | obra=The Musical Quarterly | volumen=17 | número=3 | fecha=Julio de 1931 | páginas=293-301 | editorial=Oxford University Press | fechaacceso=2 de enero de 2012 | idioma =inglés | suscripción=sí}}</ref>
 
A principios de siglo, la música de Fauré empezó a introducirse en Gran Bretaña y, con menor alcance, en Alemania, España y Rusia.{{harvnp|Nectoux|1991|p=278|sp=sí}} Visitaba con frecuencia Inglaterra, donde se le invitó a tocar en el [[Palacio de Buckingham]] en 1908, lo que le abrió muchas puertas en Londres y otros lugares.{{harvnp|Nectoux|1991|p=283|sp=sí}} Estuvo presente en el estreno de la ''[[Sinfonía n.º 1 (Elgar)|Primera Sinfonía]]'' de [[Edward Elgar]] también en ese año, y luego cenó con él.{{harvnp|Moore|1987|p=547|sp=sí}} Más tarde, Elgar escribiría una carta a su amigo [[Frank Schuster]] donde le diría que «Fauré era un verdadero caballero —de la mejor clase de hombre francés— y lo admiré extremadamente». Elgar intentó poner el ''Réquiem'' de Fauré en el [[Three Choirs Festival]], pero no lo logró hasta que finalmente tuvo su estreno inglés en 1937, casi cincuenta años después de su primera interpretación en Francia.{{harvnp|Anderson|1993|p=156|sp=sí}} Compositores provenientes de otros países también estimaban y admiraban a Fauré. [[Piotr Ilich Chaikovski]] lo calificaba como «adorable»,<ref>{{cita web | autor=Anderson, Robert | url=http://www.jstor.org/stable/963471 | título=Review: Insights | obrarevista=The Musical Times | fecha=febrero de 1985 | páginas=93-94 | fechaacceso=8 de enero de 2012 | suscripción=sí | idioma=inglés}}</ref> [[Isaac Albéniz]] y Fauré fueron amigos y corresponsales por muchos años,{{harvnp|Jones|1989|p=10|sp=sí}} [[Richard Strauss]] le pedía consejos,{{harvnp|Jones|1989|ppp=124-125|sp=sí}} y, en los últimos años del compositor, un joven [[Aaron Copland]] se convirtió en su fiel admirador.<ref name=copland/>
 
El estallido de la [[Primera Guerra Mundial]] sorprendió a Fauré en Alemania, a donde había acudido para pasar su retiro anual dedicado a la composición. Logró salir de Alemania para asentarse en Suiza, desde donde pudo trasladarse a París.{{harvnp|Jones|1989|ppp=160-161|sp=sí}} Permaneció en Francia hasta el final de la guerra. Cuando un grupo de músicos franceses liderados por Saint-Saëns intentaron organizar un boicot de la música alemana, Fauré y Messager se desvincularon de la idea, aunque el desacuerdo no afectó a su amistad con Saint-Saëns.{{#tag:ref|Fauré y Massenet estaban preocupados por que su viejo amigo estuviera en peligro de hacer el ridículo con su exceso de patriotismo,{{harvnp|Jones|1989|ppp=162-165|sp=sí}} y también su creciente tendencia a rechazar las obras de compositores jóvenes emergentes, como en su condena de la obra de Debussy ''En blanc et noir'': «Debemos a toda costa cerrar la puerta del Instituto contra un hombre capaz de tales atrocidades; ellos deberían ponerse al lado de las pinturas [[cubismo|cubistas]]».{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1984|p=108}}|group= nota}} Fauré no reconocía el [[Nacionalismo musical|nacionalismo en la música]], viendo en su arte «un lenguaje que pertenece a un país tan por encima de todos los demás que se arrastra cuando ha de expresar los sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nación en particular».<ref>{{cita web | autor=Caballero, Carlo | url=http://www.jstor.org/stable/746624 | título=Review: Gabriel Fauré: A Musical Life | obra=19th-Century Music, Vol. 16, No. 1 | fecha=verano de 1992 | páginas=85-92 | editorial=[[University of California Press]] | fechaacceso=8 de enero de 2012 | idioma=inglés | suscripción=sí}}</ref> Sin embargo, era consciente de que su música era más respetada que querida en Alemania. En enero de 1905, al visitar [[Fráncfort del Meno]] y [[Colonia (Alemania)|Colonia]] para ofrecer conciertos de su música, Fauré escribió: «Las críticas de mi música han sido un poco frías, ¡pero a la vez muy educadas! No hay duda al respecto, lo francés y lo alemán son dos temas diferentes».{{harvnp|Nectoux|1991|p=277|sp=sí}}
 
=== Últimos años y legado ===
 
[[Archivo:Fauré hommage.jpg|miniaturadeimagen|Homenaje nacional a Fauré en 1922. Fauré y el presidente [[Alexandre Millerand]] están situados entre las dos estatuas.]]
En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y a su debilidad física.<ref name=grove/> Ese mismo año, obtuvo la Gran Cruz de la [[Legión de Honor]], un reconocimiento rara vez concedido a un músico. En 1922, se le rindió públicamente un homenaje nacional a cargo del presidente de la República, [[Alexandre Millerand]], descrito en ''[[The Musical Times]]'' como «una espléndida celebración en [[La Sorbona]], en donde participaron los más ilustres artistas franceses, lo cual le dio mucha alegría. Se trató de un espectáculo conmovedor: el de un hombre presente en un concierto de su propia obra e incapaz de escuchar una sola nota. Se quedaba mirando pensativo y, a pesar de todo, mostraba agradecimiento y satisfacción».<ref name=landormy/> Ese mismo año fue invitado a los Grémys celebrados en Villa Frya, donde le confió a su esposa sentir que vivía la «vida de un perezoso».<ref name="Nec449"/> Asimismo, en esta época se publicó una nota por el ''Excelsior'' titulada «Mon père» donde el propio Fauré recordaba cómo se había adentrado en el mundo de la música:
 
{{Cita|[...] Fue sorprendente descubrir mis tendencias hacia la música puesto que nadie de mi familia era en sí un músico. El talento se mostró ante mí cuando apenas tenía diez años, y en una etapa tan temprana no significaba una preocupación sobre cualquier efecto posible en mi futuro. Tiempo después quizá surgieron dudas sobre la elección de la música como carrera. De cualquier forma, mi padre se encontraba indeciso —yo era el sexto de sus hijos— y él no podría permitirse el lujo de tomar riesgos.|''Excelsior''. «Mon père», 12 de junio de 1922.}}
 
[[Archivo:Choumoff - Gabriel Fauré.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Fauré en sus últimos años de vida.]]
Fauré estuvo delicado de salud en sus últimos años, en parte por su [[tabaquismo]]. Aun así, mostró disposición para ayudar a jóvenes compositores, entre ellos algunos miembros de [[Les Six]], que eran sus seguidores.<ref name=landormy/>{{#tag:ref|El desagrado de [[Francis Poulenc]] por la música de Fauré fue una excepción entre [[Les Six]]. Nectoux comenta que esto parecía extraño porque de todos los miembros de Les Six, Poulenc «es el más cercano a Fauré en la límpida claridad y calidad de canto de su propia escritura, en su encanto».{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=434}}|group= nota}} Respecto a esta etapa de su vida, Nectoux describe: «En su vejez logró una cierta serenidad, sin perder en absoluto su notable vitalidad espiritual, aunque apartado del sensualismo y la pasión de los trabajos que escribió entre 1875 y 1895».<ref name=grove/> De igual forma, sostuvo que su humor decrecía notablemente, como si estuviese adoptando un poco el estilo melódico de Wagner.<ref name="Nec449">{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=449|sp=sí}}</ref> Sabía que pronto moriría, por lo que en una carta dirigida a su esposa escrita en octubre de 1924 Fauré concluía diciendo:
 
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Tras la muerte del músico, el Conservatorio volvió a su antiguo conservadurismo, donde su práctica armónica constituiría el máximo límite de modernidad, una barrera que los estudiantes no debían cruzar.<ref name=nectoux469/> Su sucesor, [[Henri Rabaud]], director del Conservatorio desde 1922 hasta 1941, declaró que «el modernismo es el enemigo».<ref>{{cita web | autor= Nichols, Roger | url=http://www.bbc.co.uk/music/artists/7e4c5b76-d2e7-48f4-a46e-65d62c35288a | título=Henri Rabaud | editorial= BBC Music | fechaacceso= 1 de abril de 2012 | idioma=inglés}}</ref> La generación de estudiantes nacidos en el [[período de entreguerras]] rechazaron esta premisa obsoleta, por lo que se inclinaron por [[Béla Bartók]], por la [[Moderna Escuela de Viena|Segunda Escuela de Viena]] y por las últimas obras de [[Ígor Stravinski]].<ref name=nectoux469>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=469|sp=sí}}</ref>
 
En 1945, en un homenaje para conmemorar el centenario de su nacimiento, la musicóloga Leslie Orrey escribió en ''The Musical Times'': «Más profundo que Saint-Saëns, más variado que [[Édouard Lalo|Lalo]], más espontáneo que [[Vincent d'Indy|d'Indy]], más clásico que Debussy, Gabriel Fauré es el maestro por excelencia de la música francesa, el espejo perfecto de nuestro genio musical. Quizás cuando los músicos ingleses conozcan mejor su trabajo, esas palabras de [[Jean Roger-Ducasse|Roger-Ducasse]] parecerán, ya no un elogio, sino algo que le correspondía».<ref>{{cita web | autor=Orrey, Leslie | url=http://www.jstor.org/stable/935506 | título=Gabriel Fauré, 1845–1924 |obrarevista=The Musical Times | fecha=mayo de 1945 | páginas=137-39 | fechaacceso=11 de enero de 2012 | suscripción=sí | idioma=inglés}}</ref>
 
== Música ==
 
{{VT|Anexo:Composiciones de Gabriel Fauré}}
[[Archivo:Faure Requiem Manuscript.gif|right|thumb|Manuscrito de una página de ''[[Réquiem (Fauré)|Réquiem]]''.]]
[[Aaron Copland]] escribió que si bien las obras de Fauré pueden dividirse en los tres períodos usuales —«tempranas», «medias» y «tardías»—, no existe una diferencia radical entre sus costumbres iniciales y las últimas, como es evidente con muchos otros compositores. Copland halló premoniciones del estilo final de Fauré inclusive en sus trabajos primerizos, así como trazos del Fauré inicial en los trabajos del Fauré anciano: «Los temas, las armonías, la forma, todo ha permanecido esencialmente igual, aunque en cada nueva obra se vuelven más frescos, más personales, más profundos».<ref name=copland/> Cuando Fauré nació, [[Hector Berlioz|Berlioz]] y [[Frédéric Chopin|Chopin]] seguían componiendo y este fue una de sus primeras influencias.{{harvnp|Orledge|1979|p=59|sp=sí}}{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=48}} En sus últimos años, Fauré desarrolló técnicas compositivas que prefiguraban la música [[Atonalidad|atonal]] de [[Arnold Schönberg]],<ref name=nectoux401>{{cita Harvard|sp=sí|Nectoux|1991|p=401}}</ref> y, más tarde, esbozado discretamente en las técnicas de ''[[jazz]]''.<ref name=nectoux401/> Duchen escribe que sus primeras obras, como ''[[Cantique de Jean Racine (Fauré)|Cantique de Jean Racine]]'', están en la tradición del Romanticismo francés del siglo XIX; sin embargo, las últimas son tan modernas como cualquiera de las obras de sus alumnos.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=6}}
 
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=== Música vocal ===
 
Fauré está considerado como uno de los maestros de la [[música culta]] francesa conocida como ''[[mélodie]]''.<ref name=grove/> Desde la perspectiva de Copland, sus primeras composiciones las hizo bajo la influencia de [[Charles Gounod|Gounod]] y, con la excepción de algunas canciones como «Après un rêve» o «Au bord de l'eau», mostraban un pequeño indicio del artista que aparecería después en la figura de Fauré. Añadía que, en su opinión, a partir del segundo volumen con una recopilación de sesenta canciones se podía encontrar el primer ejemplo serio del «verdadero Fauré». Ponía como ejemplo «Les berceaux», «Les roses d'Ispahan» y en especial «[[Clair de lune (Fauré)|Clair de lune]]», de las que decía eran «hermosas, tan perfectas que han llegado hasta América», para centrarse luego en otras melodías menos conocidas como «Le secret», «Nocturne» y «Les présents».<ref name=copland/> Fauré también compuso algunos [[ciclo de canciones|ciclos de canciones]]. El propio compositor describió a ''[[Cinq mélodies «de Venise»]]'', Op. 58 como una nueva especie de ''[[suite]]'' en cuanto al uso de [[tema (música)|temas musicales]] recurrentes a lo largo del ciclo. Para el ciclo posterior ''[[La bonne chanson (Fauré)|La bonne chanson]]'', Op. 61 se usaron cinco temas como los anteriormente citados, según Fauré.{{harvnp|Orledge|1979|pp=78-81|sp=sí}} El músico mencionó también que ''La bonne chanson'' era su composición más espontánea; Emma Bardac le cantaba de nuevo cada día material recién compuesto por él.<ref>
{{Cita Harvard|Orledge|1979|p=15|sp=sí}}</ref>
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| format = [[Ogg]]
}}
La obra ''[[Réquiem (Fauré)|Réquiem]]'', Op. 48 no se compuso a la memoria de alguna persona en particular, sino «por el placer de hacerlo». Se interpretó por primera vez en 1888. Ha sido descrita como «[[Nana (canción de cuna)|una canción de cuna]] enfocada en la muerte» debido a su tono predominantemente apacible.<ref>{{cita web | autor=[[Anthony Payne|Payne, Anthony]] | url=http://www.independent.co.uk/opinion/sweet-lullaby-of-death-1265213.html | título=Sweet lullaby of death | obraperiódico=[[The Independent]] | fecha=5 de abril de 1997 | fechaacceso=14 de enero de 2012 | idioma=inglés}}</ref> Fauré omitió el ''[[Dies irae]]'', aunque en la parte ''Libera me'', del mismo ''Réquiem'', se hace referencia al día del [[Juicio Final]]. En su obra, al igual que [[Giuseppe Verdi|Verdi]], Fauré añadió ''Libera me'' al texto litúrgico estándar.{{harvnp|Rosen|1995|pp=60-74|sp=sí}} El músico revisó ''Réquiem'' con el paso de los años, y desde entonces se han interpretado diferentes versiones que van desde las primerizas, utilizadas para fuerzas pequeñas, hasta la última revisión con orquesta completa.<ref>{{cita libro| autor=Orledge, Robert | url=http://www.jstor.org/stable/963753 | título=Fauré Revised | obrarevista=The Musical Times | fecha=mayo de 1980| página=327 | suscripción=sí | idioma=inglés}}</ref>
 
Las óperas de Fauré no han encontrado un sitio en el repertorio regular. Copland consideró que ''Pénélope'' era una obra fascinante y una de las mejores óperas escritas desde la época de Wagner. No obstante, percibió que la música es a grandes rasgos «distintivamente no teatral».<ref name=copland/> Este material en particular utiliza [[Leitmotiv|motivos]] y los dos papeles principales requieren de voces que posean calidad heroica, aunque estas son las únicas características en las que ''Pénélope'' es wagneriana. En las últimas obras de Fauré, «se estira la tonalidad con dificultad, sin romperse».<ref>Murray, David, en Holden, p. 120.</ref> En las raras ocasiones en las que se ha representado la pieza, las opiniones críticas por lo general han alabado la calidad de la partitura, pero difieren en cuanto a la efectividad dramática de la obra. Cuando se presentó la ópera por primera vez en Londres en 1970, en una producción de la [[Royal Academy of Music]], [[Peter Heyworth]] escribió, «una partitura que ofrece grandes recompensas para un oído atento puede, no obstante, no contribuir a deshelar el teatro ... La mayoría de la música tiene también que ser teatralmente efectiva».<ref>{{cita libro | autor=Heyworth, Peter | título=Neglected Penelope | obraperiódico=[[The Observer]] | fecha=29 de noviembre de 1970 | páginas=78}}</ref> Sin embargo, después de la producción de 2006 en el Wexford Festival, Ian Fox escribió, «''Penélope'' de Fauré es una verdadera rareza, y, a pesar de que anticipó una música deliciosa, es una sorpresa lo seguro que estaba el compositor con su toque teatral».<ref>{{cita libro | autor=Fox, Ian|título=Opera in Review | obra=Opera Canada | fecha=2006 | páginas=45-47}}</ref>
 
=== Obras para piano ===
 
{{AP|Música para piano de Gabriel Fauré}}
[[Archivo:Choumoff - Gabriel Fauré at the piano.jpg|miniaturadeimagen|Fauré al piano.]]
{{multimedia|archivo=Berceuse by Gabriel Fauré op56 no1.ogg|título=«Berceuse» de ''Dolly''|descripción=La «[[Berceuse]]» de ''[[Dolly (Fauré)|Dolly]]'' de Gabriel Fauré.|pos=right}}
Los grandes [[Música para piano de Gabriel Fauré|conjuntos de obras]] para [[piano]] de Fauré consisten en trece [[nocturno]]s, trece [[barcarola]]s, seis [[impromptu]]s y cuatro [[vals]]es-[[capricho (música)|caprichos]]. Compuso este conjunto de obras a lo largo de su carrera musical y muestran el cambio en su estilo desde una tranquila juventud sin complicaciones hasta un final enigmático, incluso a veces de fiera introspección, a través de un periodo turbulento en sus años medios.<ref name=copland/> Sus otras obras para piano destacadas, incluyendo obras cortas o colecciones compuestas o publicadas como un conjunto, fueron ''Romances sans paroles'', ''[[Balada (música)|Balada]]'' en fa{{música|sostenido}} mayor, ''[[Mazurca]]'' en si{{música|bemol}} mayor, ''Thème et variations'' en do{{música|sostenido}} mayor y ''Huit pièces brèves''. Para piano a cuatro manos, Fauré compuso la [[suite]] ''[[Dolly (Fauré)|Dolly]]'', entre 1894 y 1897 y se la dedicó a Hélène, hija de Emma Bardac,<ref name=grove/> y, junto con su amigo y posterior alumno [[André Messager]], una exuberante parodia de [[Richard Wagner|Wagner]] en la suite corta ''Souvenirs de Bayreuth''.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|ppp=222-224}}
 
Sus obras para piano por lo general utilizan figuras [[Arpegio|arpegiadas]], con la melodía intercalada entre las dos manos, e incluyen sustituciones de dedos naturales para [[organista]]s. Estos aspectos las volvieron muy complejas para algunos pianistas e incluso un virtuoso como Liszt consideró que era difícil interpretar la música de piano creada por Fauré.{{harvnp|Jones|1989|p=51|sp=sí}} Las primeras obras para piano están claramente inspiradas en [[Frédéric Chopin]].{{harvnp|Nectoux|1991|p=49|sp=sí}} Una influencia aún mayor fue [[Robert Schumann]], ya que a Fauré le gustaba su música de piano más que ninguna otra.{{harvnp|Nectoux|1991|p=43|sp=sí}} Según la opinión de Copland, con el sexto [[nocturno]], Fauré se desvió de la sombra de cualquier otro predecesor.<ref name=copland/> El pianista [[Alfred Cortot]] consideró: «Hay sólo unas pocas páginas en toda la música comparables a esas».<ref name=copland/> El crítico Bryce Morrison afirmó que los pianistas optaban con frecuencia por tocar las obras tempranas para piano, como el ''Impromptu n.º 2'', en vez de interpretar las últimas que expresan «tal pasión y soledad escondidas, así como tal alternación entre la ira y la resignación», que los oyentes se sienten inquietos.<ref name=morrison>Morrison, Bryce (1995). Notas para «Gabriel Fauré – The Complete Music for Piano», Hyperion Records, número de catálogo CDA66911/4</ref> En sus obras para piano, Fauré rechazó el [[virtuosismo]] con tal de incorporar la lucidez clásica de las composiciones francesas.<ref name=baker/> A Fauré no le impresionaba en absoluto la exhibición pianística, y observó al respecto de los virtuosos del teclado que «cuanto más célebres son, peor tocan mis obras».{{harvnp|Nectoux|1991|p=379|sp=sí}}
 
=== Música de cámara y de orquesta ===
 
{{listen
| filename = faurepiece.ogg
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La [[orquesta]] no interesó a Fauré en gran medida, puesto que frecuentemente invitaba a algunos de sus antiguos alumnos, tales como [[Jean Roger-Ducasse]] o [[Charles Koechlin]], a orquestar sus conciertos y obras teatrales. Su estilo orquestal en general refleja una actitud estética definida.<ref name=nectoux259/> No se sentía atraído por la combinación llamativa de [[Timbre (acústica)|timbres]], que creía que eran muy a menudo una forma de autoindulgencia y un disfraz para la falta de ideas.<ref name=grove/> En palabras de Nectoux: «La idea de timbre no fue un determinante en el pensamiento musical de Fauré».<ref name=nectoux259>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=259|sp=sí}}</ref> Sus mejores obras orquestales son las suites ''[[Masques et bergamasques]]'' —basadas en música para entretenimiento teatral o ''divertissement comique''—, y la [[música incidental]] para ''[[Pelléas et Mélisande (Fauré)|Pelléas et Mélisande]]''.
 
En cuanto a su [[Música de cámara|repertorio musical de cámara]], sus dos [[cuarteto de piano|cuartetos de piano]], particularmente el primero, se encuentran entre las más conocidas obras de Fauré.<ref name=sackville265>{{Cita Harvard|Sackville-West|1955|p=265|sp=sí}}</ref> Sus otras obras de cámara incluyen dos [[quinteto de piano|quintetos de piano]], dos [[sonata de violonchelo|sonatas de violonchelo]], dos [[sonata de violín|sonatas de violín]], un [[trío con piano]] y un [[cuarteto de cuerda]]. Copland —que escribió en 1924, antes de que el cuarteto de cuerda fuese terminado— calificó el segundo quinteto como la obra maestra de Fauré: «[...] una fuente pura de espiritualidad [...] muy clásica, lo más alejada posible del temperamento romántico».<ref name=copland/> Otros críticos han adoptado una perspectiva menos favorable: «El incesante flujo y el restringido esquema de color del último estilo de Fauré, como se ejemplifica en este quinteto, requiere un manejo cuidadoso para no volverse tedioso».<ref name=sackville265/> La última obra de Fauré, el ''[[Cuarteto de cuerdas (Fauré)|Cuarteto de cuerdas]]'', se ha descrito como una meditación íntima sobre las últimas cosas<ref>{{cita libro | autor=Nichols, Roger | url=http://www.gramophone.net/Issue/Page/August%202005/69/783806/Faur%C3%A9+%E2%80%A2+Ravel+Faur%C3%A9+String+Quartet+Ravel+String+Quartet+Debussy+Quartet+%28Christophe+Collette%2C+Anne+M%C3%A9nier+vns+Vincent+Deprecq+va+Yaiinick+Callier+vc%29+Anon+%C2%AE+ARN68647+%2855+%E2%80%A2+DOD%29 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110224000122/http://www.gramophone.net/Issue/Page/August%202005/69/783806/Faur%C3%A9+%E2%80%A2+Ravel+Faur%C3%A9+String+Quartet+Ravel+String+Quartet+Debussy+Quartet+%28Christophe+Collette%2C+Anne+M%C3%A9nier+vns+Vincent+Deprecq+va+Yaiinick+Callier+vc%29+Anon+%C2%AE+ARN68647+%2855+%E2%80%A2+DOD%29 | fechaarchivo=24 de febrero de 2011 | título=Fauré and Ravel | obrarevista=[[Gramophone (revista)|Gramophone]] | fecha=agosto de 2000 | páginas=69 | fechaacceso=16 de enero de 2012 | idioma=inglés }}</ref> y una «obra extraordinaria según cualquier estándar, etéreo y espiritual, con temas que parecen constantemente estar dirigidos al cielo».<ref>{{cita libro | autor=Cowan, Rob. | url=http://www.gramophone.net/Issue/Page/December%202008/97/999451/ | título=Debussy, Fauré, Ravel | obra=Gramophone | fecha=diciembre de 2008 | páginas=97 | idioma=inglés | fechaacceso=16 de enero de 2012 | urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110226034733/http://www.gramophone.net/Issue/Page/December%202008/97/999451/ | fechaarchivo=26 de febrero de 2011 }}</ref>
 
=== Grabaciones ===
 
[[Archivo:Gabriel Faure.jpg|miniaturadeimagen|Gabriel Fauré (c.&nbsp;1889) retratado por [[John Singer Sargent]]. [[Cité de la musique]].]]
Fauré realizó [[rollo de piano|rollos de piano]] de su propia música para distintas compañías entre 1905 y 1913.{{#tag:ref|Los rollos del «Romance sans paroles» n.º 3, ''Barcarola n.º 1'', ''Preludio n.º 3'', ''Pavana'', ''Nocturno n.º 3'', ''Sicilienne'', ''Thème et variations'' y ''Valses-caprices'' n.º 1, 3 y 4 sobreviven, y muchos rollos han sido grabados en múltiples ocasiones en discos compactos.{{harvnp|Nectoux|1991|p=45|sp=sí}}|group=nota}} En los años 1920, se grabaron algunas de las canciones más populares de Fauré, entre las que destacan «Après un rêve» cantada por Olga Haley,<ref>''[[Gramophone (revista)|The Gramophone]]'', abril de 1925, p. 63.</ref> y «Automne» y «Clair de lune» interpretadas por [[Ninon Vallin]].<ref>''The Gramophone'', noviembre de 1929, p. 19.</ref> En 1930, artistas de renombre, tales como [[Georges Thill]] —«En prière»—<ref>''The Gramophone'', diciembre de 1937, p. 18.</ref> y [[Jacques Thibaud]] y [[Alfred Cortot]] —«Sonata de Violín n.º 1» y «Berceuse»—,<ref>''The Gramophone'', julio de 1932, p. 11 y diciembre de 1932, p. 19.</ref> grabaron piezas de Fauré. Algunas de las orquestaciones musicales para ''Pelléas et Mélisande'' se grabaron en 1938.<ref>''The Gramophone'', julio de 1938, p. 24.</ref>
 
Hacia la década de 1940, hubo una mayor cantidad de obras de Fauré en los [[Catálogo musical|catálogos musicales]]. Una encuesta realizada en diciembre de 1945 por [[John Culshaw]], listó grabaciones de obras para piano interpretadas por [[Kathleen Long]] (incluyendo el ''Nocturno n.º 6'', ''Barcarola n.º 2'', el ''Thème et Variations'', Op. 73, y la ''Balada'' Op. 19 en su versión orquestal dirigida por [[Boyd Neel]]), el ''Réquiem'' dirigido por [[Ernest Bourmauck]], y siete canciones interpretadas por [[Maggie Teyte]].<ref>''The Gramophone'', diciembre de 1945, p. 15.</ref> La música de Fauré comenzó a aparecer con más frecuencia en las publicaciones de las compañías discográficas hacia la década de los años 1950. ''[[The Record Guide]]'', en 1955, listó el ''Cuarteto de piano n.º 1'', el ''Quinteto de piano n.º 2'', el ''Cuarteto de cuerdas'', ambas ''Sonatas de violín'', la ''Sonata para violonchelo n.º 2'', dos nuevas grabaciones del ''Réquiem'' y el ciclo completo de canciones para ''La bonne chanson'' y ''La chanson d'Ève''.{{harvnp|Sackville-West|1955|p=265-268|sp=sí}}
 
En la época de los [[LP]] y, en particular, del [[Disco compacto|CD]], las compañías discográficas forjaron un catálogo sustancial de la música de Fauré, interpretada por músicos franceses y extranjeros. Algunas de sus obras orquestales más importantes han sido grabadas bajo la dirección de [[Michel Plasson]]<ref>EMI Records, número de catálogo 5 86564-2</ref> (1981) y [[Yan Pascal Tortelier]] (1996).<ref>Chandos Records, número de catálogo Chan 9412</ref> Las principales obras de cámara del músico han sido interpretadas por [[Ysaÿe Quartet (1984)|Ysaÿe Quartet]], [[Domus]], [[Paul Tortelier]], [[Arthur Grumiaux]], y [[Joshua Bell]].{{harvnp|March|2007|ppp=450-53|sp=sí}} A su vez las obras de piano han sido grabadas por [[Kathryn Stott]] (1995),<ref>Hyperion Records, número de catálogo DA 66911/4</ref> y [[Paul Crossley]] (1984-85),<ref>CRD Records, número de catálogo 5006</ref> con conjuntos importantes de las principales obras para piano de [[Jean-Philippe Collard]] (1982-84),<ref>EMI Records, número de catálogo 5 85261-2</ref> [[Pascal Rogé]] (1990)<ref>Decca Records, número de catálogo 425 606-40</ref> y [[Kun-Woo Paik]] (2002).<ref>Decca Records, número de catálogo 470 246-2</ref> Las canciones de Fauré han sido grabadas para CD, incluyendo una colección completa (2005), dirigida por el acompañante [[Graham Johnson (músico)|Graham Johnson]], con los solistas [[Jean-Paul Fouchécourt]], [[Felicity Lott]], [[John Mark Ainsley]] y [[Jennifer Smith (soprano)|Jennifer Smith]], junto a otros.<ref>Hyperion Records, números de catálogo CDA67333-CDA67336</ref> El ''Réquiem'' y las obras corales más cortas también han sido bien representadas en formato de disco compacto.<ref>{{Cita Harvard|March|2007|ppp=455-56|sp=sí}}.</ref> ''[[Pénélope]]'' fue grabada en dos ocasiones, con el elenco encabezado por [[Régine Crespin]] en 1956, y [[Jessye Norman]] en 1981, dirigido por [[Désiré-Émile Inghelbrecht]] y [[Charles Dutoit]], respectivamente.<ref>Discoreale Records, número de catálogo DR 10012-4; y Erato Records, número de catálogo STU71386</ref> ''Prométhée'' es de las pocas obras que no han sido grabadas en su totalidad, pero la mayoría de los extractos se grabaron bajo la dirección de [[Roger Norrington]] (1980).<ref>Aristocrat Records, número de catálogo 7466 lE5531</ref>
 
=== Crítica moderna ===
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== Véase también ==
 
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== Bibliografía ==
 
* {{cita libro |apellido= Anderson|nombre= Robert |título= Elgar|url=https://books.google.es/books?id=9Q4wAQAAIAAJ |idioma= |otros= |edición= |año= 1993|editor= |editorial= |ubicación= Londres; J. M. Dent|isbn= 0-460-86054-2|capítulo= |páginas= |cita= }}
* {{cita libro | apellido = Duchen | nombre = Jessica | año = 2000 | título = Gabriel Fauré |url=https://books.google.es/books?id=Fu0YAQAAIAAJ| ubicación = Londres | editorial = Phaidon | isbn = 0714839329}}
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== Enlaces externos ==
 
{{commonscat}}
* {{IMSLP|id=Fauré, Gabriel}}
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