Diferencia entre revisiones de «La balsa de la Medusa»

|imagen=[[Archivo:JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Museo del Louvre, 1818-19).jpg|450px]]

|autor= Théodore Géricault

|estilo=[[Romanticismo]]

|técnica=[[Óleo sobre lienzo]]

 

'''''La balsa de la Medusa''''' (en [[idioma francés|francés]]: ''Le Radeau de la Méduse'') es una [[pintura al óleo]] realizada por el pintor y [[litografía|litógrafo]] francés del [[romanticismo]] [[Théodore Géricault]] entre 1818 y 1819. La obra, que el autor culminó antes de haber cumplido la treintena, se convirtió en un icono del Romanticismo francés. Es una pintura de formato grande (491 cm × 716 cm)<ref>Berger, Klaus. "Géricault and His Work". Lawrence: University of Kansas Press, 1955. 78</ref> que representa una escena del naufragio de la [[fragata]] de la marina francesa ''Méduse'', encallada frente a la costa de [[Mauritania]] el 2 de julio de 1816. Al menos 147 personas quedaron a la deriva en una balsa construida apresuradamente, y todas ellas, salvo 15, murieron durante los 13 días que se tardó en rescatarlos. Los supervivientes debieron soportar el hambre, la deshidratación, el canibalismo y la locura. El suceso llegó a ser un escándalo internacional, en parte porque sus causas fueron atribuidas a la incompetencia del capitán francés que actuaba bajo la autoridad de la reciente y restaurada monarquía francesa.<ref>''Cf.'' Javier Noriega, "La maldición de la Medusa. El naufragio más terrible de Francia", en 26 de abril de 2014, en ''Espejo de navegantes. Blog de arqueología naval'' http://abcblogs.abc.es/espejo-de-navegantes/2014/04/26/la-maldicion-de-la-medusa-el-naufragio-mas-terrible-de-la-francia/</ref>

 

Al seleccionar esa tragedia como el tema de su primer trabajo importante –una descripción que no le había sido encargada de un acontecimiento reciente–, Géricault seleccionó deliberadamente un incidente muy conocido que pudiera generar un gran interés público y, al mismo tiempo, ayudarlo a impulsar su carrera.<ref name="Louvre">"[http://www.louvre.fr/llv/activite/detail_parcours.jsp?CURRENT_LLV_PARCOURS%3C%3Ecnt_id=10134198673226914&CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198673327664&CURRENT_LLV_CHEMINEMENT%3C%3Ecnt_id=10134198673327664&bmLocale=en The Raft of the Medusa]". [[Louvre]]. Consultado el 31 de diciembre de 2009.</ref> El evento en sí fascinó al artista, quien, antes de comenzar a trabajar en la pintura final, emprendió una investigación intensa y realizó muchos bocetos preparativos. Para construir un modelo detallado a escala de la balsa, entrevistó a dos de los supervivientes, Alexandre Correard, un ingeniero de los [[Arts et Métiers ParisTech|Arts et Métiers]] y el cirujano Jean-Baptiste Savigny. Su empeño lo llevó a ir a depósitos de cadáveres y hospitales donde pudiera ver de primera mano el color y la textura de la carne de los agonizantes y los muertos. Como el artista había anticipado, la pintura resultó ser altamente polémica en su primera exhibición, en el [[Salón de París]] de 1819, y se ganó tanto elogios apasionados como condenas. No obstante, el evento consolidó su reputación internacional, y el cuadro es, aún hoy, ampliamente considerado una obra seminal<ref>[http://lema.rae.es/drae/?val=seminal Significado de la palabra seminal según la RAE]</ref> en la historia temprana del Romanticismo en la pintura francesa.

 

Aunque ''La balsa de la Medusa'' conserva elementos de las tradiciones de la [[Pintura de historia|pintura histórica]], tanto la elección del tema de la pintura como su dramática presentación representan una ruptura con respecto a la calma y orden de la escuela [[Neoclasicismo|neoclasicista]] entonces predominante. El trabajo de Géricault atrajo la atención casi de inmediato a partir de su primera muestra y en la subsiguiente exhibición en Londres. Fue adquirida por el [[Museo del Louvre|Louvre]] poco tiempo después de la muerte prematura del artista, a los 32 años de edad. La influencia de la pintura puede ser vista en los trabajos de [[Eugène Delacroix]], [[Joseph Mallord William Turner|J. M. W. Turner]], [[Gustave Courbet]] y [[Édouard Manet]].