Diferencia entre revisiones de «Efectos especiales»

Los efectos especiales son tan antiguos como el [[cine]] mismo. Los trucos visuales para conseguir efectos de todo tipo avanzaban como una técnica cinematográfica más desde los primeros días del arte de hacer películas<ref>{{Cita noticia|título=Los inicios de los Efectos Especiales en el cine|url=https://okinfografia.wordpress.com/2017/11/07/los-inicios-de-los-efectos-especiales-en-el-cine/|fecha=8 de noviembre de 2017|fechaacceso=4 de noviembre de 2018|periódico=GEEK IS THE NEW SEXY|idioma=es-ES}}</ref>.

[[Archivo:Georges Méliès.jpg|miniaturadeimagen|202x202px|Imagen del "padre de los efectos especiales", Georges Meliès.]]
Se suele decir que el "padre de los efectos especiales" sin duda es [[Georges Méliès|Georges Meliès]], uno de los primeros cineastas. Fue el pionero en un sinfín de técnicas cinematográficas que dieron el puntapié inicial para lo que son hoy los efectos especiales en el cine. En una de sus películas más celebres, ''[[Viaje a la Luna]]'' de 1902, presenta una gran cantidad de efectos especiales que, en la época, se llegaban a considerar mágiamagia.

Una de sus mayores creaciones fue el empalme, un célebre descubrimiento que hizo cuando, al filmar una escena en la calle, su cámara se atascó generando la sensación de que un objeto se trasformaba en otro. Así fue que MélièsMeliès comenzó a utilizar esta técnica en películas en las que, por ejemplo, se representaban espectáculos de magia, pero el verdadero efecto de ilusionismo lo lograba con la edición.<ref>{{Cita noticia|título=George Méliès, el creador de los efectos especiales {{!}} Actually Notes Magazine|url=https://www.actuallynotes.com/george-melies-creador-los-efectos-especiales/|fecha=5 de junio de 2017|fechaacceso=4 de noviembre de 2018|periódico=Actually Notes Magazine|idioma=es-ES}}</ref> Otra técnica descubierta por el director fue la '''disolvencia narrativa''', un recurso que utilizaba para expresar cambios de tiempo y podía utilizarse para ir de atrás hacia adelante en la historia sin necesidad de seguir el lapso de tiempo real.

Encontramos más innovaciones en el mundo de los efectos especiales a partir del año 1907, cuando los cineastas empiezan a utilizar la técnica de la "pintura en mate", que consistía en pintar un escenario inexistente en la realidad e introducirlo perfectamente en el montaje de la película. Este recurso, sin embargo, no alcanza su época dorada hasta la llegada del [[technicolor]]. El ''Mago de Oz'' es un gran ejemplo del uso este efecto especial.

Además, cabe decir que en este film, se empieza a hacer uso de goma -espuma o [[látex]] para caracterizar a los personajes, agregándoles narices, orejas y otras partes del cuerpo.<ref>{{Cita publicación|url=https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/3020.pdf|título=Efectos digitales vs. efectos prácticos|apellidos=Paroli|nombre=Fiorentina|fecha=Octubre de 2014|publicación=Octubre 2014|fechaacceso=|doi=|pmid=}}</ref>

En el año 1968, [[Stanley Kubrick|Stanley Kubrik]] estrena una de las películas más importantes a nivel visual de toda la historia del cine: [[2001: A Space Odyssey (película)|2001: odisea en el espacio]]. Esta recibiónrecibió un oscar, entre otros, a mejores efectos especiales. El director había logrado, por ejemplo, crear la sensación de "no gravedad" del espacio con una técnica menos complicada de lo que parece: la cámara giraba junto con el pasillo que estaba construido sobre una especie de armazón circular que se desplazaba a una velocidad estable. De ese modo, si se conseguía mantener perfectamente estable, lo que parece girar es «el sentido de la gravedad», que no el propio pasillo. De ese modo los astronautas no tienen nada más que permanecer de pie y bajar hacia «abajo» aunque el efecto final parecerá que está dando vueltas.<ref>{{Cita web|url=https://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/como-se-rodo-escena-ingravidez-pasillos-2001.html|título=Cómo se rodó: una de las escenas de ingravidez en los pasillos de «2001»|fechaacceso=4 de noviembre de 2018|apellido=//www.microsiervos.com/archivo/general/acerca-de-microsiervos.html|sitioweb=www.microsiervos.com|idioma=es}}</ref>

Los 80s fueron una década de auge de los efectos prácticos. En especial, hubo un auge en el arte del maquillaje de caracterización, sobretodo en el cine de terror. Una de las películas más representativas de esto es ''Un hombre lobo americano'' (John Landis, 1981)''.'' En este film, [[Rick Baker]] se encargó de la caracterización del hombre que se transforma en lobo, llegando así a ganar un [[Premios Óscar|Oscar]] al mejor maquillaje. Baker, con aquella transformación, se puede decir que creó escuela y fue pionero de grandes caracterizaciones posteriores como la diseñada por Rick Bottin en ''The howling.''<ref>{{Cita web|url=https://maquinasfx.com/blog/efectos-especiales/breve-historia-de-los-efectos-especiales-en-el-cine-en-10-peliculas|título=Breve Historia de los Efectos Especiales en el cine en 10 películas|fechaacceso=30 de noviembre de 2018|sitioweb=maquinasfx.com|idioma=es-es}}</ref>

Otro de los emblemas en efectos especiales es [[Peter Jackson]], el creador de los efectos en ''[[El Señor de los Anillos|El señor de los anillos]]'' (inicios de los 2000). En esta, de nuevo, se combinan efectos especiales digitales (para crear personajes como ''Gollum)'' y prácticos (en los maquillajes, miniaturas, prótesis, etc).<ref name=":0" /> La cantidad de efectos utilizados para realizar esta trilogía fue de 2730 entre prácticos y digitales (540 en la primera, 799 en la segunda y 1488 en la tercera). En el terreno del digital, se uso la técnica del modelaje tridimensional para crear algunos de los personajes: unos escaners muy precisos se encargaron de registrar la maqueta previa que posteriormente, al digitalizarse, permiten animar las figuras tridimensionalmente.

En cuanto a los prácticos, para crear la sensación de que los ''Hobbits'' eran más pequeños que los demás individuos, se uso la llamada "[[Trampantojo|perspectiva forzada]]". Esta consiste en alejar de la cámara al personaje que nos interesa minimizar. Debido a que la cámara no detecta el espacio que hahay entre personajes, se crea una ilusión óptica.<ref>{{Cita web|url=https://webs.ucm.es/info/multidoc/trabajos/effects/anillosd.html|título=Efectos Especiales|fechaacceso=3 de diciembre de 2018|sitioweb=webs.ucm.es}}</ref>

En esta película de [[Alfonso Cuarón]], los efectos visuales fueron creados por la compañía Londres Framestore. En la mayoría de las tomas de este film, solo se grabó el rostro de los actores. Todos los demás elementos fueron creados en postproducción de manera digital (gracias a un años de preproducción). De hecho, los únicoúnicos escenarios físicamente reales son los interiores de las cápsulas y una parte de la estación espacial, e incluso en estos casos también se usaron efectos digitales.<ref>{{Cita web|url=https://www.schoolnology.com/blog/efectos-especiales-que-hicieron-historia|título=Efectos especiales que hicieron historia|fechaacceso=2018-12-10|sitioweb=www.schoolnology.com|idioma=es-es}}</ref>