Diferencia entre revisiones de «Arte de la India»

* ''Atibhaṅga'': postura de extrema inclinación. Significa violencia o dramatismo, y es la idónea para Sivá y los ''[[Cuatro Reyes Celestiales|Lokapāla]]'' («guardianes del mundo», que custodian los cuatro [[puntos cardinales]]).<ref>{{Harvsp|Rivière|1999|pp=55-59.}}</ref>

 

Archivo:Buddha-little.statue.jpg|Imagen de [[Buda]] en postura ''samabhaṅga''.

Archivo:White avalokiteshvara.jpg|Imagen del ''[[bodhisattva]]'' [[Avalokiteshvara|Avalokiteśvara]] en postura ''ābhaṅga''.

En [[Bengala]], las dinastías [[Dinastía Pala|Pala]] y [[Dinastía Sena|Sena]] continuaron la tradición gupta, aunque con una mayor majestuosidad y una expresión más impersonal. El estupa estilo Pala, de [[cúpula]] en forma de [[Bulbo (botánica)|bulbo]], se transmitió al [[Nepal]] y el sudeste asiático, principalmente [[Tailandia]], [[Birmania]] y [[Camboya]].<ref>{{cita web|url = http://www.historiadelarte.us/india/arte-pala.html|título = Arte Pala|año=2007|fechaacceso =[[30 de enero]] de [[2011]]}}</ref>

 

Archivo:Elephanta Caves Trimurti.jpg|Busto de ''Sivá Mahādeva'' con tres cabezas ''([[trimurti]])'', templo de [[Elephanta]] ([[siglo VI]]).

Archivo:Anantasayi Vishnu Deogarh.jpg|Relieve de ''Viṣṇu Anantasayin'', templo de Dashavatara en [[Deogarh]] ([[siglo V]]).

La escultura de esta época siguió desarrollándose en los relieves de los templos, en figuras aisladas o escenas narrativas, generalmente sobre los ciclos mitológicos hindúes, aunque abundaron las escenas eróticas, en posturas sexualmente explícitas, sobre todo en Khajurāho y Koṇārak. Estas escenas se suelen relacionar con el ''[[Tantra]]'', así como el ''[[Kamasutra|Kāma Sūtra]]'', aunque el sexo siempre ha estado ligado a la religión hindú como vehículo de ascensión espiritual. Junto a la escultura en piedra se desarrolló la realizada en [[bronce]], especialmente en [[Bengala]] y [[Bihar|Bihār]] (de tema budista) y [[Tamil Nadu]] (de tema hindú). También se desarrolló la escultura exenta, igualmente en bronce, distinguiéndose las representaciones de Sivá Naṭarāja (Sivá, rey de la danza), especialmente en Tamil Nadu bajo la [[dinastía Chola]] (siglos IX-XIII). Se suele representar con cuatro brazos y largos cabellos, un [[tambor]] en una mano (el sonido como elemento creativo) y una llama en otra (el fuego como elemento destructivo), y rodeado de un anillo de llamas que simboliza el proceso vital del universo. Otra notable realización de esta época fue la estatua de [[Gomateshwara|Gomateśvara]] ([[978]]-[[993]]), una imponente figura de 17 metros de altura que representa al gran maestro [[Jainismo|jainí]] Bahubali.<ref>{{Harvsp|Honour|Fleming|2002|pp=254-255.}}</ref>

 

Archivo:Sculpture_of_Alasa_Kanya_at_Vaital_Deul,_Bhubaneswar.jpg|Figura de ''[[yakṣī]]'' del [[templo de Liṅgarāja]] en [[Bhubaneshwar|Bhubaneśvara]].

Archivo:Wheel of Konark, Orissa, India.JPG|Una de las ruedas escultóricas del [[Templo de Suria (Konark)|Templo de Sūrya en Koṇārak]].

De igual manera, en esta época desarrollaron sus principales obras los [[sikh]], pueblo guerrero cuya religión fue fundada en [[1469]] por el patriarca [[Nanak]], basada en la creencia en un dios innombrable y en la adoración de su libro sagrado, el ''[[Gurú Granth Sahib]]''. Sus mayores monumentos se encuentran en la ciudad de [[Amritsar]] ([[Panyab]]), construida en [[1574]], donde descuella el [[Templo Dorado]] ''(Gurdwara Har Mandir)''.<ref>{{Harvsp|García-Ormaechea|1998|p=20.}}</ref>

 

Archivo:Qutb Minar Tower.jpg|[[Alminar]] de [[Qutab Minar]] (Torre de la Victoria), en el [[Complejo de Qutb]] ([[Delhi]]).

Archivo:RhinoHuntBabur.jpg|[[Pintura mogol|Miniatura mogol]]: ''Bābur cazando rinocerontes cerca de Peshāwār'' (hacia [[1530]]), de artista anónimo.

La implantación en la India de la [[Compañía Británica de las Indias Orientales]] ―que exportaba [[té]], [[café]], [[arroz]], [[azúcar]], [[especia]]s y productos textiles― favoreció un curioso intercambio artístico: la Compañía, interesada en realizar estudios [[Cartografía|cartográficos]] y [[Etnografía|etnográficos]] del subcontinente indio, trajo artistas europeos para documentar los principales monumentos y paisajes indios, así como sus gentes y costumbres; a su vez, el [[arte occidental]] influyó en los artistas locales, que aprendieron la técnica de la [[pintura al óleo]], así como la [[perspectiva]] y el [[claroscuro]]. Surgió así un estilo denominado «arte de la Compañía», caracterizado por la técnica occidental aplicada a representaciones de diversos elementos de la cultura hindú, generalmente en escenas [[Pintoresco|pintorescas]] de gusto [[Burguesía|burgués]]. Paralelamente, nació un estilo conocido como ''kalighat pat'', desarrollado en Calcuta, que mezclaba el arte popular indio con el realismo del arte occidental.<ref>{{Harvsp|Onians|2008|pp=248-249.}}</ref>

 

Archivo:Un novio con caballo y carruaje.jpg|''Un novio con caballo y carruaje'' (hacia [[1840]]-[[1850]]), de [[Shaykh Muhammad Amir]], artista vinculado a la [[Compañía Británica de las Indias Orientales]].

Archivo:Kalighat.jpg|''El asesinato de Tarakeśvara'', pintura ''kalighat pat'' anónima (hacia [[1875]]).

| id = ISBN 84-406-2261-9

}}

* {{cita libro

| apellidos = García-Ormaechea

| id =

}}

* {{Cita libro

| apellidos = Honour