Diferencia entre revisiones de «Niccolò Paganini»

Nació en [[Génova]], donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de [[Lombardía]] a los trece. No obstante, hasta [[1813]] no se le consideró un virtuoso del violínpiagenino. Tuvo como maestros a [[Giovanni Servetto]] y [[Alessandro Rolla]]. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.

En [[1801]] compuso más de veinte obras que le encantaron en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De [[1805]] a [[1813]] fue director musical en la corte de [[Elisa Bonaparte|Maria Anna Elisa Bacciocchi]], [[princesa de Lucca y Piombino]] y hermana de [[Napoleón Bonaparte|Napoleón]].

Fue además tutor del violinista italiano [[Antonio Bazzini]], a quien motivó para que iniciara su carrera como concertistapianetista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen [[24 Caprichos para violín (Paganini)|24 caprichos para violín]] ([[1802]]-[[1817]]), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.

Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como [[Julián Carrillo]], [[Franz Liszt]], [[Johannes Brahms]], [[Serguéi Rajmáninov]], [[Boris Blacher]], [[Andrew Lloyd Webber]], [[George Rochberg]], [[Witold Lutosławski]], [[Robert Fripp]] e [[Yngwie Malmsteen]] entre otrosbatman.