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En 2005, [[The New School]] dio a conocer la primera instalación de arte público de Walker, un mural específico para el sitio titulado ''Event Horizon'' y colocado a lo largo de una gran escalera que conduce desde el vestíbulo principal a un importante espacio de programas públicos.<ref>{{Cita web|url=https://www.newschool.edu/pressroom/pressreleases/2005/042605_nsu_walkerk.html|título=New School University Unveils “Event Horizon” the First Major Public Art Commission by Artist Kara Walker|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.newschool.edu}}</ref>
 
En mayo de 2014, Walker debutó su primera escultura, una pieza monumental y una obra de arte pública titulada, ''[[A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant]]''. El trabajo masivo se instaló en la Domino Sugar Refinery en [[Brooklyn]] y fue comisionado por Creative Time. La instalación consistió en una esfinge femenina colosal, que medía aproximadamente 75 pies de largo por 35 pies de altura, precedida por un arreglo de quince figuras masculinas jóvenes de tamaño natural, apodadas asistentes. La esfinge, que tenía la cabeza y las características del arquetipo de Mammy, se hizo cubriendo un núcleo de bloques de poliestireno cortados a máquina con una mezcla de azúcar blanca; Domino donó 80 toneladas de azúcar para la pieza de Walker.<ref name=":5">{{Cita web|url=http://creativetime.org/projects/karawalker/project-support/|título=Support for Kara Walker's "A Subtlety"|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=Creative Time|idioma=en-US}}</ref> Las figuras más pequeñas, modeladas a partir de figurillas racistas que Walker compró en línea, fueron moldeadas con azúcar hervida (similar a un caramelo duro) y tenían un color ámbar oscuro o negro. Después de que la exposición se cerró en julio de 2014, la fábrica y las obras de arte fueron demolidas como se había planeado antes del espectáculo.<ref>{{Obra citada|título=Kara Walker: "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby" {{!}} Art21 "Extended Play"|apellidos=Art21|url=https://www.youtube.com/watch?v=sRkP5rcXtys|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2014-05-23}}</ref> Walker ha insinuado que la blancura del azúcar hace referencia a su "calidad estética, limpia y pura". El comercio de esclavos también se destaca en la escultura. Walker también compuso los muchachos de "Lollipop" alrededor de la esfinge también hecha de azúcar que se ha convertido en melaza.<ref>{{Cita web|url=https://www.artsy.net/article/artprivee-kara-walker-a-subtlety-or-the|título=Kara Walker - A Subtlety or the Marvelous Sugar Baby|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2014-06-17|sitioweb=Artsy|idioma=en}}</ref> El crítico de arte Jamilah King, que remarcó a la audiencia abrumadoramente blanca en la exposición junto con el contenido político e histórico de la instalación, argumentó que "la exposición en sí es un comentario sorprendente e increíblemente bien ejecutado sobre la relación histórica entre raza y capital, a saber, la El dinero obtenido de las espaldas de los esclavos negros en las plantaciones de azúcar en todo el hemisferio occidental. Por lo tanto, la presencia de tanta gente blanca, y mi propia presencia como mujer negra descendiente de esclavos, también parece ser parte del espectáculo."<ref>{{Cita web|url=https://www.colorlines.com/articles/overwhelming-whiteness-black-art|título=The Overwhelming Whiteness of Black Art|fechaacceso=2019-04-24|apellido=cl_admin|fecha=2014-05-21|sitioweb=Colorlines|idioma=en}}</ref>
 
=== Otros Proyectos ===
Para la temporada 1998/1999 en la [[Ópera Estatal de Viena]], Kara Walker diseñó una imagen a gran escala (176 m2) como parte de la serie de exhibición "Safety Curtain," concebida por el museo en curso.<ref>{{Cita web|url=http://www.mip.at/creations/eiserner-vorhang-1998-1999|título=Eiserner Vorhang 1998/1999|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=museum in progress}}</ref> En 2009, Walker curó el volumen 11 de Merge Records', ''Score!''. Invitado por el artista Mark Bradford en 2010 para desarrollar un conjunto de planes de lecciones gratuitas para maestros de K-12 en el [[Museo J. Paul Getty]], Walker ofreció una lección en la que los estudiantes colaboraron en una historia intercambiando mensajes de texto.<ref>{{Cita web|url=https://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2010/06/mark-bradford-leads-kara-walker-cathie-opie-and-more-to-create-online-teacher-resource-for-getty.html|título=Mark Bradford leads Kara Walker, Cathy Opie and more to create online teacher resource for Getty|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2010-06-17|sitioweb=LA Times Blogs - Culture Monster|idioma=en-US}}</ref>
 
En marzo de 2012, el artista Clifford Owens realizó una partitura de Kara Walker en el [[MoMA PS1]].<ref>{{Cita web|url=http://galleristny.com/2012/03/clifford-owens-and-kara-walker-at-moma-ps1-an-epilogue-with-roselee-goldberg/|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=galleristny.com}}</ref>
 
En 2013, Walker produjo 16 [[Litografía|litografías]] para una edición limitada, impresión artística del libreto ''[[Porgy y Bess|Porgy & Bess]]'', de [[DuBose Heyward]] e [[Ira Gershwin]], publicado por Arion Press.
 
=== Controversia ===
El Instituto de Arte de [[Detroit]] la retiró ''The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts'' (1995) de una exposición de 1999 "Where the Girls Are: Prints by Women from the DIA's Collection," cuando artistas y coleccionistas afroamericanos protestaron por su presencia . La silueta de cinco paneles de una escena de plantación antes de la guerra estaba en la colección permanente y se volvería a exhibir en algún momento, según un portavoz de DIA.<ref>{{Cita web|url=https://web.archive.org/web/20140222101010/http://www.jefbourgeau.com/Press/Jef_Bourgeau_Art_Now_No_More.html|título=Art Until Now No More|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2014-02-22|sitioweb=web.archive.org}}</ref>
 
Una pieza de Walker titulada ''The moral arc of history ideally bends towards justice but just as soon as not curves back around toward barbarism, sadism, and unrestrained chaos'' causó una controversia entre los empleados de la Biblioteca Pública de [[Newark (Nueva Jersey)|Newark]] que cuestionaron la idoneidad de la sala de lectura donde estaba colgado. La pieza fue cubierta pero no eliminada en diciembre de 2012.<ref>{{Cita web|url=http://blog.nj.com/njv_barry_carter/2012/12/censorship_or_common_decency_n.html|título=Censorship or common decency? Newark Library covers up controversial artwork|fechaacceso=2019-04-24|apellido=Columnist|sitioweb=NJ.com|idioma=en-US}}</ref> Después de una discusión entre empleados y administradores, el trabajo fue nuevamente revelado.<ref>{{Cita web|url=http://blog.nj.com/njv_barry_carter/2013/01/library_painting_controversy_i.html|título=Controversial painting in Newark Library is bared once again|fechaacceso=2019-04-24|apellido=Columnist|sitioweb=NJ.com|idioma=en-US}}</ref> Kara Walker visitó la biblioteca pública de Newark Newark para hablar sobre el trabajo y la controversia que lo acompañó. Walker no se apartó de los temas difíciles como la raza y la historia.<ref>{{Cita web|url=https://www.huffpost.com/|título=HuffPost - Breaking News, U.S. and World News|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.huffpost.com|idioma=en}}</ref>
 
La artista Betye Saar cree que el trabajo de Walker es "repugnante y negativo y una forma de traición a los esclavos ... [y] básicamente para la diversión y la inversión del establecimiento de arte blanco". Saar expresó esto en el documental de [[PBS (Estados Unidos)|PBS]] ''I'll Make Me a World'' en 1999. En el verano de 1997, Saar envió un correo electrónico a 200 artistas y políticos para advertir y expresar su disgusto y opinión negativa sobre el trabajo de Kara Walker. Los manifestantes cuestionaron las "imágenes negativas" (lo que significaba la naturaleza despreciativa y regresiva de la negrura mostrada). En su opinión, la versión de Blackness de Walker era una especie de "complacencia, una actuación de ministero que ofrecía estereotipos directos a los blancos."<ref>{{Cita libro|edición=1st MIT Press ed|título=Kara Walker : narratives of a negress|url=https://www.worldcat.org/oclc/50670686|editorial=Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College|fecha=2003|fechaacceso=2019-04-24|isbn=026202540X|oclc=50670686|apellidos=Walker, Kara Elizabeth.|apellidos2=Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery.|apellidos3=Williams College. Museum of Art.}}</ref> Esta atención negativa al estilo artístico de Walker condujo a un simposio en la [[Universidad de Harvard]], ''Change a Joke and Slip the Yoke'', acompañado por la exposición de su obra.<ref>Mary Chou. Walker, Kara. ''The Grove Encyclopedia of American Art'', Vol. 5, p.p. 139-140</ref>
 
== Exposiciones ==
Philippe Vergne organizó la primera encuesta sobre el museo de Walker<ref>{{Cita web|url=http://walkerart.org/calendar/2007/kara-walker-my-complement-my-enemy-my-oppress|título=Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=walkerart.org|idioma=en-US}}</ref> en 2007 para el Walker Art Center en [[Mineápolis|Minneapolis]] y viajó al [[Museo Whitney de Arte Estadounidense|Museo Whitney]] en Nueva York, al Museo Hammer<ref>{{Cita web|url=https://hammer.ucla.edu/|título=Home - Hammer Museum|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=The Hammer Museum|idioma=en}}</ref> en Los Ángeles, y al ARC/Musee d'Arte moderno de la villa de París.<ref>{{Cita web|url=http://www.mam.paris.fr/en|título=City of Paris Museum of Modern Art {{!}}|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.mam.paris.fr}}</ref>
 
=== Exposiciones Solas ===
 
* 2014: ''A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant'', Creative Time, Brooklyn, NY.<ref name=":5" />
* 2016: ''The Ecstasy of St. Kara'', Cleveland Museum of Art.<ref>{{Cita web|url=https://www.clevelandart.org/magazine/cleveland-art-septemberoctober-2016/ecstasy-st.-kara|título=The Ecstasy of St. Kara|fechaacceso=2019-04-24|apellido=gdonley|fecha=2016-08-22|sitioweb=Cleveland Museum of Art|idioma=en}}</ref>
* 2017: ''Sikkema Jenkins and Co. is Compelled to Present the Most Astounding And Important Painting Show of the Fall Art Show Viewing Season!'', Sikkema Jenkins & Co., New York, NY.<ref>{{Cita noticia|título=Black Lives Matter|url=https://www.nybooks.com/articles/2017/11/09/kara-walker-black-lives-matter/|fecha=2017-11-09|fechaacceso=2019-04-24|issn=0028-7504|idioma=en|nombre=Darryl|apellidos=Pinckney}}</ref>
 
== Colecciones ==
Entre las colecciones públicas que llevan a cabo obras de Walker se encuentran el [[Instituto de Artes de Minneapolis|Instituto de Arte de Minneapolis]]<ref>{{Cita web|url=http://collections.artsmia.org/art/107069/african-american-kara-walker|título=African/American, Kara Walker; Publisher: Landfall Press, Santa Fe, N.M. (formerly Chicago); Printer: Landfall Press, Santa Fe, N.M. (formerly Chicago) ^ Minneapolis Institute of Art|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=collections.artsmia.org}}</ref> y el [[Museo de Arte Weisman]] (Minneapolis, Minnesota);<ref>{{Cita web|url=http://www.askart.com/artist/artist/107824/artist.aspx|título=Kara Walker - Artist, Fine Art Prices, Auction Records for Kara Walker|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.askart.com}}</ref> la Colección Tate, [[Londres]];<ref>{{Cita web|url=https://www.tate.org.uk/art/artists/kara-walker-2674|título=Kara Walker born 1969|fechaacceso=2019-04-24|apellido=Tate|sitioweb=Tate|idioma=en-GB}}</ref> el [[Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles|Museo de Arte Contemporáneo]], Los Ángeles,<ref>{{Cita web|url=https://web.archive.org/web/20120308082807/http://www2.corcoran.org/30americans/artists/kara-walker|título=Kara Walker {{!}} 30 Americans - Corcoran Gallery of Art|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2012-03-08|sitioweb=web.archive.org}}</ref> la Colección Menil,<ref>{{Cita web|url=https://www.menil.org/|título=Home|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=The Menil Collection|idioma=en}}</ref> Houston; y el Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, Virginia. Jeffrey Deitch y Dakis Joannou han recopilado los primeros trabajos en papel a gran escala, entre otros.<ref>{{Cita noticia|título=Kara Walker's Shock Art|url=https://www.nytimes.com/1997/03/23/magazine/kara-walker-s-shock-art.html|periódico=The New York Times|fecha=1997-03-23|fechaacceso=2019-04-24|issn=0362-4331|idioma=en-US|nombre=Julia|apellidos=Szabo}}</ref>
 
== Reconocimientos ==
En 1997, Walker, que tenía 28 años en ese momento, era una de las personas más jóvenes en recibir una beca MacArthur.<ref>Als, Hilton, "The Shadow Act", ''The New Yorker'', October 8, 2007.</ref> Hubo muchas críticas debido a su fama a tan temprana edad y al hecho de que su arte era el más popular dentro de la comunidad blanca.<ref>{{Cita web|url=http://www.copiousmagazine.com/08_summer/art+photography/kara_walker.html|título=Kara Walker Art Critique by Solange James {{!}} Copious Magazine - Copious Amounts Press|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.copiousmagazine.com}}</ref> En 2007, Walker fue incluido entre los 100 artistas más influyentes en el mundo de la revista ''[[Time]]'', en una cita escrita por su colega [[Barbara Kruger]].<ref>{{Cita noticia|título=The 2007 TIME 100 - TIME|url=http://content.time.com/time/specials/2007/time100/article/0,28804,1595326_1595332_1616818,00.html|periódico=Time|fecha=2007-05-03|fechaacceso=2019-04-24|issn=0040-781X|idioma=en-US|nombre=Barbara|apellidos=Kruger}}</ref> En 2012, fue elegida para la Academia Americana de Artes y Letras.
 
Walker también recibió numerosas subvenciones y becas, como el Premio Deutsche Bank<ref>{{Cita web|url=https://db-artmag.com/archiv/2004/e/5/3/244.html|título=db artmag - all the news on Deutsche Bank Art / db artmag - alle Infos zur Kunst der Deutschen Bank|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=db-artmag.com}}</ref> y el Premio [[Larry Aldrich]]. Fue la representante de los Estados Unidos para la 25a Bienal Internacional de São Paulo en Brasil (2002).<ref>{{Cita web|url=http://walkerart.org/calendar/2007/kara-walker-my-complement-my-enemy-my-oppress?gclid=CJKV9Nn29coCFQElHwodqzUIVw|título=Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=walkerart.org|idioma=en-US}}</ref> En 2016 completó una residencia en la [[Academia Americana en Roma|Academia Americana en Roma.]]<ref>{{Cita web|url=https://www.vulture.com/2017/04/kara-walker-after-a-subtlety.html|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.vulture.com}}</ref>
 
Walker ha sido presentada en PBS. Su trabajo adorna la portada de la grabación del músico Arto Lindsay, ''Salt'' (2004).
 
== Vida Personal ==
Al principio de su carrera, Walker vivía en [[Providence (Rhode Island)|Providence]], Rhode Island con su esposo, el profesor de joyería de origen alemán Klaus Bürgel,<ref>{{Cita web|url=https://www.wmagazine.com/story/kara-walker|título=History Girl|fechaacceso=2019-04-24|apellido=Belcove|nombre=Julie L.|sitioweb=W Magazine|idioma=en}}</ref> con quien se casó en 1996. En 1997, dio a luz a una hija.<ref>{{Cita noticia|título=Finding Direction : A Fantasy Self Put Artist Kara Walker on the Path to Personal, Professional Identity|url=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1997-nov-12-ca-52774-story.html|periódico=Los Angeles Times|fecha=1997-11-12|fechaacceso=2019-04-24|issn=0458-3035|idioma=en-US}}</ref> La pareja se separó y su divorcio se finalizó en 2010.<ref>{{Cita noticia|título=Kara Walker Creates a Confection at the Domino Refinery|url=https://www.nytimes.com/2014/04/27/arts/design/kara-walker-creates-a-confection-at-the-domino-refinery.html|periódico=The New York Times|fecha=2014-04-25|fechaacceso=2019-04-24|issn=0362-4331|idioma=en-US|nombre=Blake|apellidos=Gopnik}}</ref> A partir de 2017, Walker está en una relación con el fotógrafo y cineasta Ari Marcopoulos.<ref name=":6">{{Cita web|url=https://www.vulture.com/2017/04/kara-walker-after-a-subtlety.html|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.vulture.com}}</ref>
 
Walker se mudó a Fort Greene, [[Brooklyn]] en 2002 y ha sido profesor de artes visuales en el programa MFA en la Universidad de Columbia desde entonces. Mantuvo un estudio en Garment District, [[Manhattan]] desde 2010 hasta 2017.<ref name=":6" /> En mayo de 2017, trasladó su práctica artística a un estudio en Industry City.<ref name=":6" /> También es propietaria de una casa de campo en la zona rural de [[Massachusetts]].
 
Además de su propia práctica, Walker fue miembro de la Junta de Directores de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA) entre 2011 y 2016.
 
== Referencias ==