Diferencia entre revisiones de «Atalanta e Hipómenes (Guido Reni)»
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El cuadro del Prado perteneció inicialmente al marqués Giovan Francesco Serra, y en 1664 fue comprado, con otros diecisiete cuadros de la colección de éste, por el virrey de Nápoles para Felipe IV, que lo dispuso en la ''galería del cierzo'' del [[Alcázar de Madrid]]. Allí fue contemplado por [[Cosme III de Médicis]], a quien no pareció justificada la fama que había alcanzado la obra. Fue de las obras que se salvaron del incendio de 1734. Carlos III la desplazó, junto con otros cuadros considerados "lascivos", a la ''casa de Rebeque'' (el estudio del pintor de cámara [[Andrés de la Calleja]]). Se consideró incluso quemarlos, pero se decidió asignarlos a la [[Real Academia de San Fernando]] en 1796, aunque debieron permanecer ocultas al público. En 1827 pasó a formar parte del nuevo Museo de Pintura y Escultura (el Prado), pero, al catalogarse como copia, no se consideró de interés exhibirlo junto a las obras principales, y se cedió a la Universidad de Granada. En 1963, tras un nuevo estudio, pasó a considerarse sin duda original y se precisó su cronología, establecida por comparación con la serie ''Los trabajos de Hércules'' y el ''Sansón victorioso''.<ref>{{cita web|apellidos1=Úbeda de los Cobos|nombre1=Andrés|título=Hipómenes y Atalanta|url=https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/hipomenes-y-atalanta-guido-reni/57b90be2-1b03-437e-81b5-78c4eb92bbe2|idioma=Español|fechaacceso=22 de octubre de 2019}}</ref>
Se representa la historia de [[Atalanta]] e [[Hipómenes]]. La ninfa Atalanta, invencible en la carrera, desafiaba a cualquier hombre que la pretendiera, siendo la muerte el castigo de los que perdían. Fue vencida por Hipómenes gracias a una estratagema facilitada por [[Afrodita]]: arrojarle [[manzana dorada|manzanas de oro]] del [[jardín de las Hespérides]] para que se detuviera a recogerlas.<ref>
Las dos figuras aparecen en un paisaje oscurecido, en el que el cromatismo terroso del [[celaje]] es similar al del suelo, haciendo resaltar los suaves tonos de los [[paños de pureza]] y la [[carnación]] de las dos figuras, muy iluminadas, sobre el oscuro fondo. El gran dinamismo de los cuerpos se resalta en líneas diagonales, que reflejan unos elegantes movimientos, más coreográficos que deportivos. Ambos personajes descansan su peso sobre un solo pie de apoyo. Las líneas de tensión y las opuestas direcciones determinan una [[Composición (artes visuales)|composición abierta]]. Todas las características muestran una tensión entre dos mundos estéticos que se dan simultáneamente en la Italia del mil seiscientos: el [[pintura barroca|estilo barroco]] [[caravaggista]] y el [[clasicismo]] de los [[Carracci]], [[pintura clasicista|escuela ésta]] en la que se enmarca el autor.<ref>[https://web.archive.org/web/20120204003153/http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/96.htm Ficha en Artehistoria]</ref>
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