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'''Mary Callery''' ([[Nueva York]], [[19 de junio]] de [[1903]] - [[París]], [[12 de febrero]] de [[1977]]) fue una artista y coleccionista [[estadounidense]] conocida por su [[escultura]] [[Expresionismo abstracto|expresionista]] [[Arte moderno|moderna]] y abstracta. Formó parte de la escuela del [[movimiento artístico]] de Nueva York en las décadas de 1940, 1950 y 1960.
 
Se afirma que "tejió figuras lineales de acróbatas y bailarines, tan esbeltas como los espaguetis y flexibles como la goma de la India, en formas caladas de bronce y acero. Amiga de Picasso, fue una de las que llevó la buena palabra del modernismo francés a América a comienzos de la Segunda Guerra Mundial".<ref name="worldcatlibraries.org">Charlotte Steifer Rubinstein, [http://www.worldcatlibraries.org/oclc/20756128 "American Women Sculptors, A History of Women Working in Three Dimensions" page: 329]</ref>
 
== Biografía ==
Nació en la Ciutad de Nueva York pero creció en Pittsburgh, Pensilvania.<ref>Michel Seuphor,[http://www.worldcatlibraries.org/oclc/713068&referer=brief_results ''The Sculpture of this Century''], Publisher: George Braziller, Inc., New York, 1960. page: 246</ref> Hija de Julia Welch y James Dawson Callery, Presidente del ''Diamond National Bank'' y de la ''Pittsburgh Railways Company'', estudió en el ''Art Students League of New York'' (1921–1925) con Edward McCartan. ElEn 1939 se trasladó a París y trabajó en Francia hasta el 1940, donde conoció a [[Pablo Picasso]], [[Henri Matisse]], [[Fernand Léger]], [[Alexander Calder|Alexander Caldero]] y [[Aristide Maillol|Arístides Maillol]]<ref>Mary Callery,[http://www.worldcatlibraries.org/oclc/9312035&referer=brief_results ''Mary Callery Sculpture'']. Distributed by Wittenborn and Company, New York, 1961. Page: VI</ref><ref name="Welch">{{Cita libro|url=http://www.utexas.edu/utpress/excerpts/exwelphi.html|isbn=0292791348}}</ref>; y donde desarrolló sus talentos como escultora moderna, estudiando con el escultor de origen ruso, Jacques Loutchansky.<ref name="worldcatlibraries.org">Charlotte Steifer Rubinstein, [http://www.worldcatlibraries.org/oclc/20756128 "American Women Sculptors, A History of Women Working in Three Dimensions" page: 329]</ref><ref>Paul Cummings,[http://www.worldcatlibraries.org/oclc/18050434&referer=brief_results "Dictionary of Contemporary American Artists"] 1 to 5th edition, St. Martin's Press, New York; St. James Press, London</ref> Cuando Alemania ocupó Paris durante Segunda Guerra Mundial, devolvióregresó en losa Estados Unidos con "más Picassos que cualquiera en América" según Alfred Barr del [[MoMA|Museo de Arte Moderno de Nueva York]].<ref name="Welch">{{Cita libro|url=http://www.utexas.edu/utpress/excerpts/exwelphi.html|isbn=0292791348}}</ref> Después de volver aEn Nueva York, jugó una función instrumental en el desarrollo y crecimiento de ULAE (Universal Limited Art Editions, Inc.). Se cree que Mary Callery fue la primera artista en imprimir trabajo original para la ULAE, ''Sueños of Morning'', en 1955.<ref name=":0">{{Cita web|url=http://thejohnsoncollection.org/mary-callery/|título=Mary Callery :|fechaacceso=2020-03-28|sitioweb=The Johnson Collection, LLC|idioma=en}}</ref> La segunda edición del papel de Callery, ''Variations donde a Theme of “Callery-Léger”'', fue impreso en el llamado ''“Callery gray”'' que fue utilizado por la Sra. Grosman para las primeras etiquetas impresas del estudio, y sigue siendo la marca comercial que usa ULAE en la actualidad.<ref>http://www.ulae.com/marycallary/index.aspx</ref>
 
El arquitecto [[Philip Johnson]], a quién conoció en París, fue un amigo próximo que le presentó actores principales del mundo de los negocios y el arte dentro de Nueva York, como [[Nelson Rockefeller|Nelson]] y Abby Rockefeller. Wallace Harrison, quien junto con Johnson, era responsable del diseño de [[Lincoln Center]], le encargó su trabajo más conocido, una escultura por la parte superior del arco de [[proscenio]] en la ''Metropolitan Opera'' House, descrita como "un conjunto sin título de formas de bronce creando un ramo de arabescos esculpidos".<ref>{{Cita web|url=http://www.metoperafamily.org/metopera/about/the-opera-house-faqs.aspx|título=FAQs: The Opera House: "What is the sculpture over the stage?"|fechaacceso=17 febrer 2013|apellido=The Metropolitan Opera|editor=The Metropolitan Opera}}</ref> La obra es conocida como "The Caro Wreck" y como "Spaghetti Spoon in Congress with Plumbers Strap".