Diferencia entre revisiones de «Arquitectura neogótica»
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Dos mansiones escocesas, construidas o remodeladas por [[William Adam (arquitecto)|William Adam]] (),<ref>Gifford, John. ''William Adam, 1689–1748 A Life and Times of Scotland's Universal Architect''. Edinburgh: Mainstream, 1989. ISBN 1-85158-295-9.</ref> —los castillos de [[castillo de Inveraray|Inveraray]]<ref>Dennison, Matthew. «Inveraray Castle: home to the Duke of Argyll.» (14 de julio de 2011). '' The Daily Telegraph''. Fuente citada en [[:en:Inveraray Castle]]</ref> (1746) y de [[castillo de Culzean|Culzean]] (1777)—, pueden considerar los primeros ejemplos.<ref>Whyte, I. D. y K. A. Whyte, ''The Changing Scottish Landscape, 1500–1800'' (London: Taylor & Francis, 1991), ISBN 0-415-02992-9, p. 100.</ref> También en Escocia, [[Walter Scott]], autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de [[Abbotsford House]] (1824). Más impacto tuvieron, por su cercanía a Londres, la remodelación de [[Strawberry Hill]]<ref>Calloway, Stephen, Snodin, Michael y Wainwright, ''Clive, Horace Walpole and Strawberry Hill'', Orleans House Gallery, Richmond upon Thames, 1980. Fuente citada en [[:en:Strawberry Hill House]]</ref> (1749, por iniciativa de [[Horace Walpole]]) y la reconstrucción de la [[abadía de Fonthill]] ([[William Bedford]] y [[James Wyatt]],<ref>Colvin, H. M. ''A Biographical Dictionary of English Architects, 1660-1840''. Harvard 1954, pp. 722. Fuente citada en [[:en:James Wyatt]]</ref> desde 1796). En 1836 se construyeron con criterios neogóticos el ''Houses of Parliament'' ([[palacio de Westminster]], de [[Charles Barry]] y [[Augustus Pugin]]); y en las décadas siguientes (las de la denominada «[[Era Victoriana]]» —se habla de ''Victorian Gothic''—) se realizaron en el estilo multitud de remodelaciones o nuevas construcciones de toda clase de edificios en el Reino Unido; entre ellas las de muchos [[:Categoría:Universidades del Reino Unido|''colleges'' universitarios]], cuyo ejemplo se extendió a las [[Universidades de Estados Unidos|universidades estadounidenses]], con tal profusión que el estilo también recibe la denominación de ''[[gótico colegial]] (''Collegiate Gothic'').<ref>"Collegiate Gothic". Bryn Mawr Library. Fuente citada en [[:en:Collegiate Gothic in North America]]</ref>
En paralelo al auge neogótico en la Inglaterra del siglo XIX, el interés se extendió al resto de la [[Europa continental]] que vivió una auténtica fiebre: además de levantar nuevos edificios, se restauraron y completaron viejas edificaciones medievales, como [[catedral]]es y [[castillo]]s. En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora de [[Eugène Viollet-le-Duc]]. Ese interés se extendió al resto del mundo, a las colonias británicas de Australia y Canadá, a África y América: en el siglo XIX y principios del XX se construyó mucho neogótico, principalmente catedrales y grandes iglesias además de muchos edificios institucionales. Sin embargo, la influencia del [[revivalismo (arquitectura)|revivalismo]] había alcanzado su punto máximo en la década de 1870. Aparecieron nuevos movimientos arquitectónicos, a veces relacionados como en el movimiento [[Arts and Crafts]], y a veces opuestos como la [[arquitectura moderna]], y en la década de 1930 la arquitectura de la [[era victoriana]] ya era generalmente condenada o ignorada. A finales del siglo XX se vio un resurgimiento del interés, manifestado en el Reino Unido por el establecimiento de la [[Victorian Society]] en 1958.
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</ref> pero también en pintura, con distintos criterios (los [[nazarenos (arte)|nazarenos]] en Alemania, los [[pre-rafaelitas]] en Inglaterra);<ref>«The works of the Pre-Raphaelites met with critical opposition to their pietism, archaizing compositions, intensely sharp focus—which, with an absence of shadows, flattened the depicted forms—and the stark coloration they achieved by painting on a wet white ground. They had, however, several important champions. Foremost among them was the writer John Ruskin (1819-1900), an ardent supporter of painting from nature and a leading exponent of the Gothic Revival in England». [http://www.metmuseum.org/toah/hd/praf/hd_praf.htm The Pre–Raphaelites] en metmuseum.org</ref> o en literatura ([[drama romántico]], [[novela histórica]], [[novela gótica]]) o en música ([[medievalismo#Ópera|óperas de ambientación medieval]]).
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El surgimiento de este movimiento historicista, con renovado fervor hacia el nacionalismo, fue uno de los primeros tropezones que cometió la sociedad posindustrial. Al intentar hacer una reinterpretación de un estilo medieval, forjado en una sociedad completamente avanzada, se olvidó la esencia misma de la [[arquitectura gótica]]. Si bien muchos tratados confrontan las diferentes situaciones del neogótico, debido a situaciones territoriales distintas y poniendo como ejemplo la principal discusión de la época que enfrentaba a [[John Ruskin]] y su conservación contra la lógica de la restauración que planteaba [[Eugène Viollet-le-Duc|Viollet-le-Duc]], casi en el único punto que coincidían estos tratadistas, era en que ambos hablaban de no perder la esencia del movimiento. Cuando Ruskin en ''Las siete lámparas de la arquitectura''<ref>{{Cita libro|apellidos=Ruskin|nombre=John|título=Las siete lámparas de la arquitectura|url=https://www.worldcat.org/oclc/966290276|fechaacceso=1 de noviembre de 2018|fecha=2014|editorial=Ediciones Coyoacán|isbn=9786079014599|edición=9.ª edición|oclc=966290276|apellidos2=Purificación|nombre2=Mayoral}}</ref> plantea la «Lámpara de la verdad», donde esta «Ilumina a la arquitectura frente a dos engaños, uno de tipo estructural, donde la estructura no cumple su función y los de la textura donde los materiales no pueden aparentar ser otros, ni donde los ornamentos se construyan con moldes», está tratando justamente en contra de los principios de este pseudo estilo, ya que incumple con esta premisa, la arquitectura neogótica muchas veces impone elementos estructurales que en la civilización medieval eran recursos imprescindibles para esas construcciones, únicamente para darle este ideal de belleza que proponía la arquitectura gótica, ya que con el desarrollo del hierro por ejemplo, se podrían haber evitado los contrafuertes de grandes dimensiones o los mismos arbotantes, elemento casi principal de toda construcción gótica, se podrían haber suplido con otros elementos que cumpliesen esa misma función. Un poco esta pauta fue la que planteó Viollet-le-duc cuando en su ''Diccionario razonado de la arquitectura''<ref>{{Cita publicación|url=http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/778|título=Restauración (del Diccionario Razonado de Arquitectura)|apellidos=Viollet-le-Duc|nombre=Eugène|fecha=6 de diciembre de 1995|publicación=Cuaderno de Notas|volumen=0|número=4|páginas=15-36|fechaacceso=1 de noviembre de 2018|idioma=|issn=1138-1590}}</ref> hablaba de la lógica de restauración y la plantea con todo un proceso adelante, en el cual dice que un arquitecto «Debe actuar como un cirujano diestro y experimentado, que solo toca un órgano después de haber adquirido un entero conocimiento de su función, y después de haber previsto las consecuencias inmediatas y futuras de la operación. Si actúa por azar, más vale que se abstenga. Más vale que el enfermo se muera a matarlo».
Estos dos tratadistas, con realidades y escuelas completamente diferentes y siempre contrapuestos por sus ideales, se ponen de acuerdo en esta cuestión, en donde la esencia de la arquitectura debía prevalecer sobre cualquier cambio en la sociedad, o mejor no intervenirla ya que se provocaría la destrucción de la misma. De alguna manera esto es lo que pasó con la arquitectura pseudogótica, ya que muchas de las obras creadas bajo este período, tratan de querer ofrecer un falso ideal de belleza, camuflado detrás de una fachada gótica, y perdiendo el espíritu mismo de esta arquitectura, que proponía un juego de sensaciones que hasta el momento nunca se habían puesto en juego, partiendo de la interpretación del material que tenían en esa época, que era la piedra, pero que no eran propios de una civilización industrial, en donde los nuevos materiales podían proponer un abanico de nuevas condiciones, para resolver los mismos problemas con planteamientos más acordes al período.
== Raíces ==
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El uso más común de la arquitectura neogótica fue en la construcción de iglesias. Los principales ejemplos de catedrales góticas en EE. UU. son las catedrales neoyorkinas de [[catedral de San Juan el Divino|San Juan el Divino]] y [[Catedral de San Patricio de Nueva York|San Patricio]] y la [[catedral Nacional de Washington]] en el monte St. Alban, en el noroeste de [[Washington, D.C.]]. Una de las mayores iglesias neogóticas en Canadá es la [[Basílica de Nuestra Señora Inmaculada (Guelph)|basílica de Nuestra Señora Inmaculada]] (1876-1888) en [[Guelph]] ([[Ontario]]).<ref name=Shannon>{{cite web |author=Shannon Kyles|title=Gothic Revival (1750-1900) |publisher=Ontario Architecture |url=http://www.ontarioarchitecture.com/gothicrevival.html |accessdate=6 de mayo de 2020}}</ref>
La arquitectura neogótica siguió siendo uno de los estilos neohistoricistas más populares y longevos. Aunque en los ámbitos comercial, residencial e industrial comenzó a perder fuerza y
===Decorativo===
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{{AP|Gótico colegial}}
En los Estados Unidos, el [[gótico colegial]] fue un resurgimiento tardío y literal del neogótico inglés, adaptado para los campus universitarios estadounidenses. La firma de [[Cope & Stewardson]] fue un temprano exponente e importante, transformando los campus de [[Bryn Mawr College]],<ref>{{Cite web|url=http://www.brynmawr.edu/library/exhibits/thomas/gothic.html|title=Collegiate Gothic – Cope and Stewardson|publisher=Bryn Mawr|website=www.brynmawr.edu|accessdate=6 de mayo de 2020}}</ref> [[Universidad de Princeton]]<ref>{{Cite web|url=http://www.princetonmagazine.com/princeton-universitys-gothic-love-affair/|title=Princeton University’s Gothic Love Affair|publisher=Princeton Magazine|accessdate=6 de mayo de 2020}}</ref> y la [[Universidad de Pennsylvania]] en la década de 1890.<ref>{{Cite web|url=https://www.design.upenn.edu/architectural-archives/cope-and-stewardson|title=Architectural Archives: Weitzman School of Design|publisher= University of Pennsylvania|website=www.design.upenn.edu|accessdate=6 de mayo de 2020}}</ref> En 1872, [[Abner Jackson]], presidente del [[Trinity College (Connecticut)|Trinity College, Connecticut]], visitó Gran Bretaña, buscando modelos y un arquitecto para el nuevo campus que planeaba la universidad. [[William Burges]] fue el elegido y elaboró
El movimiento continuó hasta el siglo XX, con el campus de Cope & Stewardson para la [[Universidad de Washington en St. Louis]] (1900-1909),<ref>{{Cite web|url=https://wustl.edu/about/history-traditions/|title=History and Traditions|publisher=Washington University in St. Louis|accessdate=6 de mayo de 2020}}</ref> edificios de [[Charles Donagh Maginnis]] en [[Boston College]] (1910) (incluido [[Gasson Hall]]),<ref>{{Cite web|url=http://library.bc.edu/lafargeglass/items/show/55|title=Maginnis, Charles Donagh (1867-1955)|publisher=Boston College University Libraries|accessdate=6 de mayo de 2020}}</ref> el diseño de [[Ralph Adams Cram]] para la [[Princeton University Graduate College]] (1913),<ref>{{Cite web|url=https://gradschool.princeton.edu/about/history/graduate-college-history|title=Graduate College History|publisher=Princeton University Graduate School|website=gradschool.princeton.edu|accessdate=6 de mayo de 2020}}</ref> y la reconstrucción de[[James Gamble Rogers]] del campus de la [[Universidad de Yale]] (1920).<ref>{{Cite web|url=https://archives.yale.edu/repositories/12/resources/1923|title=Collection: Index of architectural drawings of Yale University buildings by James Gamble Rogers | Archives at Yale|website=archives.yale.edu}}</ref> El rascacielos gótico de [[Charles Klauder]]' en el campus de la [[Universidad de Pittsburgh]], la [[Cathedral of Learning]] [Catedral del Aprendizaje] (1926) expuso muchos estilos góticos tanto por dentro como por fuera, al tiempo que utilizaba tecnologías modernas para hacer que el edificio fuese más alto.<ref>{{Cite web|url=https://library.cmu.edu/ArchArch/collection/charles-z-klauder|title=Charles Z. Klauder Architecture Archives|publisher=Carnegie Mellon University|accessdate=6 de mayo de 2020}}</ref>
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Un [[mausoleo]] de 1842 para el general y estadista [[Carl von Alten]] erigido cerca de Hannover es considerado erróneamente como el primer edificio de ladrillo del neogótico en el [[norte de Alemania]]. Fue diseñado por el planificador de la ciudad de [[Hannover]] [[Georg Ludwig Friedrich Laves]] y fue construido por [[Conrad Wilhelm Hase]]. El edificio en lo que hoy es la [[reserva natural de Sundern]] cayó en ruinas con el tiempo. Sin embargo, bastante antes (1803-1809) ya se había construido en [[Ludwigslust]], en Mecklemburgo, según los planos de [[Johann Christoph Heinrich von Seydewitz]] y de [[Johann Georg Barca Completa]] la [[Iglesia Católica de Santa Elena y Andreas]] en un romántico neogótico.
Las ruinas existentes de castillos fueron reconstruidas con mucho gusto según el modelo inglés, el ''estilo castillado'' (''Castellated Style''), pero esas reconstrucciones no tenían nada que ver con la forma histórica de los castillos. Ejemplos típicos de esto fueron el [[castillo de Hohenzollern]], cerca de [[Hechingen]] —reconstruido en 1846-1867 por [[Frederico Augusto Stüler]] para el rey [[Federico Guillermo IV de Prusia|Guillermo IV de Prusia]]—, el [[castillo Stolzenfels]], en [[Coblenza]], y otras edificaciones del [[romanticismo del Rin]] (la interpretación de las condiciones del paisaje y la historia del valle del Rin en el período histórico-cultural del romanticismo). Una renovación y expansión excepcionalmente extensas de castillos, palacios y monasterios más antiguos llevada a cabo bajo el duque de Coburgo [[Ernesto I de Sajonia-Coburgo-Gotha|Ernesto I]], con sus creaciones neogóticas del [[Castillo Rosenau|Schloss Rosenau]], [[Schloss Ehrenburg]], [[Castillo de Callenberg|Schloss Callenberg]] y [[Schloss Reinhardsbrunn]]. El [[Schlosshotel Kronberg|Schloss Friedrichshof]] (1889-1893), diseñado por [[Ernst von Ihne]] (inspirado en el estile Tudor) para la emperatriz [[Victoria del Reino Unido (1840-1901)|Victoria]], también es excepcional y le sirvió como residencia en su viudedad.
<gallery mode="packed" caption="Castillos románticos">
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Para las nuevas iglesias y edificios seculares en las ciudades en crecimiento, se recurrió con gusto a la arquitectura neogótica y se compuso una nueva arquitectura idealizada, el estilo neogótico, con elementos del rico patrimonio de los edificios existentes. Sin embargo, debido a la gran distancia en el tiempo, no había una comprensión profunda del lenguaje formal y se pueden encontrar tipos de construcción de iglesias en los ayuntamientos neogóticos. Ejemplos sobresalientes de edificios seculares neogóticos son los ayuntamientos de [[ayuntamiento de Viena|Viena]], y [[ayuntamiento de Munich|Munich]] y el berlinés [[distrito de Köpenick]], así como el conjunto único del [[Speicherstadt]] (distrito de almacenes) de [[Hamburgo]].
Para el interior, en particular los [[altar]]es y [[púlpito]]s de las iglesias nuevas y renovadas, se crearon obras elaboradamente talladas que se basaban en los elementos de la arquitectura, pero sin un modelo. Estas obras se llamaron luego despectivamente ebanistas góticos (''Schreinergotik''). Las vidrieras también florecieron, pero las nuevas obras fueron más realistas y naturalistas que los modelos históricos. Muchos de estos equipamientos en las iglesias fueron retirados y destruidos nuevamente en la década de los 1960 por desprecio por los estilos de imitación.
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Durante la Segunda Guerra Mundial, los edificios neogóticos fueron sometidos a una destrucción masiva, particularmente en el mundo de habla alemana. Sin embargo, casi todas las catedrales neogóticas importantes se salvaron del colapso, aunque la viguería del techo se quemase en muchos lugares. Una excepción a esto es el [[Ehemalige Hauptkirche St. Nikolai (Hamburg)|Nikolaikirche]] en Hamburgo, cuyos barcos seguían en pie después de los devastadores bombardeos de la «[[Operación Gomorrha]]» en el verano de 1943, pero cuyas ruinas fueron demolidas en 1951 a pesar de las protestas civiles. Solo la torre sigue en pie a 147 m de altura del mar de casas (la iglesia de Ulm es solo 14 m más alto). Da una idea del tamaño de la iglesia destruida, que sin duda puede considerarse una de las más grandes y espléndidas, construida únicamente en estilo neogótico (sin secciones de la Edad Media).
El entusiasmo por las formas góticas disminuyó nuevamente en la Alemania fuertemente nacionalista del segundo imperio, después de que se hizo cada vez más evidente que el estilo gótico no era un estilo típico alemán, sino que provenía históricamente de Francia. Se creía que el estilo típicamente alemán buscado era encontrado en el [[románico]], con lo cual el foco cambió a formas románicas y [[neuromaníaco]]. Hacia finales del siglo XIX, había un estilo neogótico local especial en [[Nuremberg]], el estilo de Nuremberg, que trataba de aprovechar las tradiciones de construcción góticas altas y tardías de la ciudad. Uno de los últimos ejemplos en Alemania fue la iglesia de San Pablo de Munich, obra de [[Georg von Hauberrisser]] y consagrada en 1906. La iglesia de Martinus en [[Olpe]] (consagrada en 1909) también está construida en estilo neogótico.
<gallery mode="packed" caption="Arquitectura neogótica en Alemania">
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Sin embargo, más importante para el surgimiento del neogótico fue [[Pierre Cuypers]] (1827-1921). Primero se aventuró a aplicar bóvedas de ladrillo nuevamente. Se esforzó por un uso 'eerlijk' (justo) del material de construcción (el material tenía que permanecer lo más reconocible posible) y con una ornamentación que tuviera significado. No quería usar pináculos, almenas y arcos apuntados al azar, y sentía que cada adorno debería representar algo esencial. Una influencia importante en Cuypers ha sido su amigo francés y espíritu afín [[Eugène Viollet-le-Duc|E.E. Viollet-le-Duc]].
[[Archivo:Design for the William I museum, Amsterdam. Wood engraving a Wellcome V0012142.jpg|thumb|Diseño gótico inacabado para el edificio del [[Rijksmuseumgebouw]] (Cuypers, 1864)]]
[[Archivo:Kasteel de Haar met slotgracht, juli 2003.JPG|thumb|[[Kasteel de Haar|Castillo Haarzuilens]] (Cuypers)]]
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[[Archivo:De Krijtberg (5821494217).jpg|thumb|left|Interior [[De Krijtberg]] (1881-1883), obra de Tepe]]
Por ello Tepe colaboró
Tepe tenía una posición de monopolio casi total en la [[provincia de Utrecht]], pero también era de gran importancia en otras partes de la arquidiócesis. Cuypers nunca construiría una iglesia en la provincia de Utrecht, después de rechazar la solicitud del obispo de establecerse en Utrecht. En otras partes de la arquidiócesis, a menudo tenía que ajustarse a las ideas del Gremio. En última instancia, Cuypers también dejaría cada vez más atrás el gótico francés y se inspiraría en las variantes neerlandesas del gótico.
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Fue la generación del barón [[Jean-Baptiste Bethune]] (1821-1894) la que se centrará en un estudio más exhaustivo de las tradiciones góticas (locales), inspiradas en las prácticas del 'Renacimiento gótico' inglés, pero también en las teorías de restauración de [[Eugène Viollet-le-Duc]]. Bethune, además de arquitecto, fue restaurador e ideólogo real del movimiento neogótico belga que importó las enseñanzas de Pugin. En 1862 cofundó la primera de las «Escuelas de San Lucas» en Gante en respuesta a las academias estatales «paganas», dominadas por el neoclasicismo y el academismo, que se centró en el estudio del arte medieval.<ref name="neogotiek">{{cita libro |autor= Bart de Keyser, Jan de Maeyer, Luc Verpoest |título= De ingenieuze neogotiek. Techniek & kunst: 1852-1925|autor= Leuven |editorial= Davidsfonds/Universitaire Pers Leuven |año= 1997 |isbn = 9789061526353}}</ref> en la forma de talleres corporativos. Diseñó edificios e interiores: vidrieras, ebanistería, textiles, murales policromados y esculturas policromadas (por ejemplo, el Calvario en el exterior de la iglesia beguinage de Groot Begijnhof en Sint-Amandsberg). Muchas escuelas católicas recibieron un lenguaje formal neogótico en la lucha contra las «escuelas estatales sin Dios». Por eso el neogótico se equiparó cada vez más con la arquitectura católica. En respuesta a ello, los centros no católicos optaron cada vez más por el [[neorrenacimiento]] desde mediados del siglo XIX en adelante.
Bethune y sus seguidores asegurarán el verdadero avance del neogótico en Bélgica. En la segunda mitad del siglo XIX, el estilo se aplicaba en todas las áreas. Además de nuevas iglesias y monasterios, también se construían en un estilo neogótico casas de civiles, castillos, edificios de correos, estaciones y similares. El estilo también se centraba cada vez más en el estilo arquitectónico gótico histórico localmente presente. Sin embargo, quedó asociado principalmente con la tendencia política católica «Ultramontana». El neogótico nunca se convertirá en un estilo 'nacional' en Bélgica. El panorama político estaba demasiado dividido para eso. Los gobiernos y ciudades que tradicionalmente estaban más en manos de la burguesía liberal (y a menudo anticlerical) optaron claramente por los neoestilos no góticos. Por ejemplo, los juzgados (la magistratura estaba controlada por liberales) fueron casi sin excepción construidos en un estilo arquitectónico de inspiración clásica.
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En Italia, durante todo el siglo, el neogótico sobrevivió hasta la época del [[Liberty]] como un estilo más ecléctico: este es el caso, por ejemplo, del [[castillo Mackenzie]], la suntuosa residencia construida según un proyecto de [[Gino Coppedè]] entre 1893 y 1905. El castillo se presenta como una mezcla extravagante de estilos y citas de la arquitectura del pasado: significativas son las referencias a los palacios góticos de la Toscana medieval, como el [[Palazzo Pubblico (Siena)|Palazzo Pubblico]] de [[Siena]] y el [[Palazzo Vecchio]]de Florencia.
El neogótico también se convirtió en el estilo de las iglesias protestantes construidas en Italia en el siglo XIX, después de la concesión de la libertad de culto; el estilo gótico, de hecho, austero y minimalista, se adaptaba bien a las liturgias de las iglesias reformadas.
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[[Archivo:EstacaoRossioLisboa.JPG|thumb|La [[neomanuelino|neomanuelina]] [[estación de tren de Rossio]] (1886-1890), en Lisboa]]
En [[Portugal]], el [[estilo gótico]] dominó la arquitectura en el período comprendido entre el siglo XIII y principios del siglo XVI. En esta última fase, el exótico gótico portugués se hizo conocido como el [[estilo manuelino]]. Como en otros países europeos, desde el siglo XIX en adelante, varios de los antiguos edificios góticos fueron restaurados y, a menudo, parcialmente recreados, de una manera más o menos imaginativa, en el estilo neogótico o, en el caso específico de Portugal, en el [[estilo neomanuelino]]. Así, hubo varias intervenciones en edificios como la [[Torre de Belém]], el [[monasterio de Batalha]] y el [[Monasterio de los Jerónimos de Belém|monasterio de los Jerónimos]], entre otros, que intentaron recuperar el brillo antiguo de estos monumentos emblemáticos. El monasterio de los Jerónimos, por ejemplo, se sometió a una importante restauración desde 1867, en el que el campanario y el antiguo dormitorio de los monjes fueron completamente remodelados en estilo neo-manuelino.
Además hubo también edificios construidos desde cero en estilo neogótico y/o neomanuelino desde la primera mitad del siglo XIX, siguiendo el espíritu romántico que prevalecía en ese momento. Muchas de esas primeras experiencias también incorporan toques orientales y exóticos, con citas de la arquitectura islámica. Ejemplos importantes son el [[Palacio de Monserrate]] (después de 1858) y el [[Palacio de Pena]] (después de 1838), ambos en [[Sintra]], siendo este último una mezcla caprichosa entre lo neogótico, lo neomanuelino y lo neoislámico.
El neomanuelino se convirtió en uno de los estilos favoritos en Portugal, dando lugar a obras como el [[Palacio Hotel do Buçaco]], la [[Quinta da Regaleira]], el [[palacio de los Condes de Castro Guimarães]], la [[estación de tren de Rossio]], los ayuntamientos (Paços do Concelho) de Sintra y [[Soure]], entre muchos otros edificios. El estricto neogótico está representado en menos edificios. Un ejemplo notable es el [[elevador de Santa Justa]] (1898-1902), en Lisboa, una estructura de hierro decorada con motivos góticos.
<gallery mode="packed" caption="Neogótico en Portugal ">
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Archivo:Igreja S Condestável Vasco Regaleira 6877.jpg|[[Iglesia de Santo Condestable]] (1946-1951), [[Lisboa]]
Archivo:20120609-079a RosaceaConventoSfrancisco.JPG|Roseta del [[Convento de São Francisco (Santarém)|Convento de São Francisco]] (2012), [[Santarém]]
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=== Neogótico en Brasil ===
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Otro ejemplo de catedral neogótica es el [[Catedral_del_Sagrado_Corazón_de_Jesús_(Petrolina)|Catedral Sagrado Coração de Jesus e Cristo Rei]], ubicada en la ciudad de [[Petrolina]], en el interior de [[Pernambuco]].<ref>[http://www.overmundo.com.br/guia/catedral-de-petrolina-poema-de-pedra]</ref> En la ciudad de [[Feira de Santana]], en Bahía, hay otro ejemplo de arquitectura neogótica, la Parroquia Senhor dos Passos, que comenzó la construcción el 9 de octubre de 1921 y se finalizó el 17 de mayo de 1964.
La iglesia neogótica más reciente de Brasil es la [[Basílica Menor de Nossa Senhora do Rosário de Fátima]], construida a partir de 2004 en la frontera entre Cotia y Embu das Artes (SP), por la asociación [[Arautos do Evangelho]].
<gallery mode="packed" caption="Neogótico en Brasil ">
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Archivo:Iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro-Exterior-Medellin.JPG|[[Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro (Medellín)|Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro]], [[Medellín]]
Archivo:Iglesia de Nuestra Señora del Rosario-Donmatías.JPG|[[Iglesia de Nuestra Señora del Rosario (Donmatías)|Iglesia de Nuestra Señora del Rosario]] en [[Donmatías]], [[Antioquia]]
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